Thành phố là một trong những chủ đề chính của hội họa, nơi đã nuôi dưỡng nó trong nhiều thế kỷ, mang lại cho nó nhiều ý tưởng: từ những phát hiện chính thức đến ý nghĩa xã hội và đạo đức của nghệ thuật. Tuy nhiên, gần đây, hay đúng hơn là vài thập kỷ nay, kiến trúc của thành phố hầu như không được coi là một chủ đề thú vị cho công việc của nghệ sĩ. Đúng hơn, người hùng của bức tranh là “sản phẩm” của hiện thực đô thị: không khí đô thị, tình huống, cảm xúc. Các tòa nhà và quần thể cụ thể xác định thành phố hiếm khi được phản ánh trong nghệ thuật đương đại. Nhưng thành phố được xác định chính xác bởi các chi tiết cụ thể của kiến trúc và quy hoạch, do đó, các bức tranh sơn dầu của Evgenia Buravleva và Maria Suvorova mở ra một cuộc thảo luận mới về nhận thức của kiến trúc trong văn hóa hiện đại.
Các tượng đài của quá khứ và hiện tại trong nghệ thuật đương đại, nếu chúng không phục vụ riêng để tạo ra một mảng liên kết (xác định địa điểm, sự kiện, bối cảnh chính trị) thì rất hiếm. Họ thường xuyên tham gia vào lĩnh vực nhiếp ảnh và điện ảnh, một loại phương tiện truyền thông mới của thế kỷ 20. Lý do cho điều này, một mặt, do đặc thù của sự phát triển của cả nghệ thuật thị giác và kiến trúc, bắt đầu từ người tiên phong, mặt khác, trong sự phát triển của nhận thức về kiến trúc.
Theo truyền thống, một di tích kiến trúc được dùng trong hội họa để chỉ khung cảnh với những ý nghĩa phát xuất từ điều này. Thời kỳ cuối cùng khi các tòa nhà cụ thể có ý nghĩa đối với nghệ thuật này là vào đầu những năm 1930: Deineka đặt các anh hùng của mình trên nền của các tòa nhà mới trên Garden Ring hoặc dự án của Cung điện Xô Viết, và Pimenov đã viết "Moscow mới" nhìn ra Mossovet và khách sạn "Moscow". Trong thời kỳ hậu chiến, khi hình ảnh ổn định của kiến trúc hiện đại đã phát triển như một hiện tượng tiêu cực về mặt thẩm mỹ và đạo đức gắn liền với các chương trình không phổ biến của cấu trúc quyền lực và / hoặc các hiện tượng xã hội, hội họa tránh "sản phẩm" của việc xây dựng mới, ngày càng trở nên chiêm ngưỡng hoài cổ về các thành phố cổ, hoặc thẩm mỹ hóa tiểu văn hóa sống trong một thành phố hiện đại (ví dụ, graffiti của J. M. Basquiat, được chuyển sang dạng tranh giá vẽ). Kiến trúc thực sự được hiện thực hóa trong điện ảnh (rõ ràng nhất là vào cuối chủ nghĩa tân hiện thực của Ý) và nhiếp ảnh: trong thế kỷ trước, vải và dầu hầu như không được coi là có khả năng thể hiện tính thẩm mỹ của các hình thức thủy tinh, bê tông và sơn mài.
Trong các tác phẩm được giới thiệu tại triển lãm “Cơ thể thành phố”, kiến trúc là trung tâm của sự chú ý, nhưng cách thể hiện lại đưa các tác phẩm ra ngoài ranh giới định dạng của cảnh quan đô thị truyền thống. Nó được trình bày chính xác như một hiện vật của quá trình hình thành đô thị, Fatto urbano, theo nghĩa được đề xuất bởi Aldo Rossi trong "Kiến trúc của Thành phố" của ông. Các tòa nhà ở đây giống như một dấu hiệu nhận biết một địa điểm, nhưng không phải duy nhất. Trong các tác phẩm của Evgenia Buravleva, người ta có thể nói về môi trường, trong các tác phẩm của Maria Suvora - về trạng thái, nhưng thông điệp thống nhất đối với người xem chính là lời mời cảm nhận đối tượng hoặc quần thể kiến trúc, tổng thể của đô thị " đưa ra”, để nhận ra ảnh hưởng của họ đối với bản thân - và ảnh hưởng của nó đối với họ. Kiến trúc của thành phố hình thành các tuyến đường, tâm trạng, khơi gợi tình huống, tạo cảm xúc; nhưng, đồng thời, tất cả những điều này được tạo ra bởi con người, khác nhau và vào những thời điểm khác nhau. Ảnh hưởng của kiến trúc, cấu trúc đô thị không phải là cảm nhận chủ yếu của cư dân đô thị, mà được cảm nhận một cách gián tiếp; các tác phẩm được trình bày ở đây nhấn mạnh ảnh hưởng này.
Quan điểm về Luân Đôn của Evgeniya Buravleva - một nghiên cứu quy hoạch đô thị về một đối tượng bằng tranh vẽ: một loại hình ảnh trực quan về hiệu ứng môi trường và cảm xúc của một cấu trúc, được cảm nhận trong bối cảnh kiến trúc và môi trường khí quyển của nó. Điều mà các kiến trúc sư và các nhà quy hoạch thành phố làm (hoặc nên làm) trước khi thực hiện đối tượng, tuy nhiên, nghệ sĩ ở đây sử dụng sơn, tuy nhiên, là một hậu họa. Điều quan trọng là lớp sơn vẫn còn sơn, lan rộng trên bề mặt của bức tranh, biến thành màu sắc, đôi khi bỏ qua các chi tiết được mô tả - đường nét của các tòa nhà, hình người xác định quy mô. Do đó, cái "thực" của bức tranh, tính hai mặt của hình ảnh và cái được miêu tả, tính chất phân tích của tác phẩm, với tất cả sự tràn đầy cảm giác của một ấn tượng tự phát, được nhấn mạnh, đó là một ẩn dụ trực tiếp cho thành thị. sinh vật trong quá trình hình thành và ảnh hưởng mà nó tạo ra sau đó.
Thành phố Maria Suvorova cố tình rời rạc, và những mảnh vỡ của nó mang tính biểu tượng. Hơn nữa, nó cấu trúc và hệ thống hóa không gian đô thị, tạo ra các chi và các loại hình thành của nó, phân biệt và nhấn mạnh thành phần của nó. Ở đây màu sắc là tối thiểu (vì trí nhớ về màu sắc trong thành phố của cư dân gần như luôn luôn tối thiểu), các hình thức được đơn giản hóa cực kỳ. Các tác phẩm của cô là những dấu hiệu, kết quả của nhiều khung nhận thức còn sót lại đối với người dân thành phố hoặc khách du lịch, với một cấu trúc trần, được củng cố với ý nghĩa.
Thi pháp của những tác phẩm này là kết quả của việc thấu hiểu những ấn tượng cá nhân, điều này một lần nữa chứng tỏ sự quan tâm hiếm có của các nghệ sĩ đối với kiến trúc, chứ không phải ở những góc nhìn và bức tranh toàn cảnh dễ đoán hơn. Trong từ điển ngôn ngữ tượng hình của mỗi tác giả đều có cơ sở văn hóa. Vì vậy, trong các tác phẩm của Evgenia Buravleva, William Turner hiện diện, nhưng cũng có chủ nghĩa biểu hiện của thế kỷ 20, và sự chuyển màu của Poussin. Bức tranh của Maria Suvorova gợi lại trải nghiệm của các nhà siêu hình học người Ý, chủ yếu là Giorgio De Chirico, nhưng cũng có các kết cấu của Alberto Burri và Anselm Kiefer. Một nghệ sĩ hiện đại, dù thuộc về khuynh hướng nào, đều hiểu và giải thích ý nghĩa của "ảnh hưởng" và "vay mượn", sử dụng chúng như một phương tiện biểu đạt bổ sung.
Kiến trúc được mô tả trong các bức tranh sơn dầu được trình bày ở đây thường có lịch sử phức tạp, không phải lúc nào cũng được xã hội chấp nhận, bị người dân thị trấn từ chối: các tòa nhà cao tầng kiểu "Stalin", tòa nhà chọc trời Swiss Re ở London. Tuy nhiên, các tác phẩm được giới thiệu cho chúng tôi chỉ ra rằng những đối tượng này sống trong ý thức và có khả năng được nhận thức và tái tạo bằng phương tiện hội họa. Những tòa nhà này đã quen với cảnh quan đô thị, phát triển một cách hữu cơ vào đó - thành cơ thể của thành phố.
