Ngay cả khi bạn không tính đến hàng chục điểm triển lãm "bán tự trị" nằm ngay gần Arsenal, có khoảng hơn 30 gian hàng quốc gia và "sự kiện Biennale đồng hành" nằm rải rác xung quanh thành phố.
Trong hầu hết chúng, bạn sẽ khó gặp được du khách: rõ ràng, sự đa dạng của triển lãm chính đáp ứng đầy đủ nhu cầu của các chuyên gia đến Biennale, và những khách du lịch bình thường đến thăm một triển lãm kiến trúc như một điểm thu hút khác của Venice đều không muốn nhìn cho các phòng triển lãm nhỏ ẩn mình trong mê cung của đường phố và kênh đào.
Ngoại lệ duy nhất là triển lãm “Vũ trụ của một kiến trúc sư: Jorn Utzon. Quy trình và tầm nhìn”tại Viện Khoa học, Văn học và Nghệ thuật Venice, nằm trên đường từ San Marco đến Cầu Accademia. Đây là một trong những không gian “phụ” rộng rãi nhất của Biennale, và cũng là một trong những gian trưng bày đẹp nhất trong chương trình của nó. Người tổ chức là Bảo tàng Louisiana của Đan Mạch, nơi đã làm mới cuộc triển lãm năm 2002 cho Venice. Triển lãm nổi bật bởi sự phân tích sâu sắc về chủ đề đã chọn - tác phẩm của Utzon như một hiện tượng kiến trúc không thể thiếu. Các nguồn cảm hứng khác nhau cho kiến trúc sư - thiên nhiên và các nền văn hóa phi châu Âu, cũng như kiểu mẫu của các dự án của ông, các yếu tố cấu trúc và hình thức yêu thích và ứng dụng của chúng, việc sử dụng môi trường xung quanh tự nhiên, ánh sáng và bóng râm được coi là khá trên tinh thần học thuật. Đồng thời, không có sự khô khan của nghiên cứu khoa học trong bài thuyết trình, nó tươi sáng, nguyên bản, sống động: những tư liệu video thú vị nhất cùng tồn tại với các bức ảnh, mô hình và sơ đồ. Có lẽ nhược điểm duy nhất của nó là thiếu một danh mục.
Tuy nhiên, sự thờ ơ với chủ đề của Biennale - “Không phải ở đây. Kiến trúc bên cạnh các tòa nhà”- và một cách tiếp cận nghiêm túc được nhấn mạnh để tạo ra một triển lãm không phải lúc nào cũng mang lại kết quả tích cực: gian hàng quốc gia của Slovenia trưng bày trong một phòng trưng bày nhỏ gần Kênh Grande một triển lãm nhàm chán nhất mang tên“Ljubljana - Venice: một cái mới cần có chính sách quy hoạch đô thị”. Các tấm được dán vào bảng xốp với nhiều phương án khác nhau và một lượng lớn chữ nhỏ gợi nhớ nhiều hơn đến một cuộc triển lãm các tác phẩm của học sinh, hơn nữa, được tạo ra bởi rõ ràng không phải là những học sinh có năng lực và chăm chỉ nhất. Biết đến trình độ cao của kiến trúc Slovenia hiện đại, người ta không khỏi tiếc nuối khi đất nước này quá thờ ơ với việc tham gia vào triển lãm kiến trúc quốc tế chính là Venice Biennale.
Đồng thời, ngay cả với những phương tiện nhỏ, bạn có thể tạo ra một cuộc triển lãm rất thú vị và trang nhã, đồng thời không quên về chủ đề chung của triển lãm. Một ví dụ của cách tiếp cận này là gian hàng Luxembourg, nơi trình diễn cài đặt "Quan điểm: 4 câu hỏi, 44 câu trả lời". Những người phụ trách đã hỏi 11 kiến trúc sư, bao gồm Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle và Leon Crieux, bốn câu hỏi về các chủ đề nhức nhối của đời sống kiến trúc đương đại (ví dụ: “Hướng tới sao chép / dán toàn cầu: liệu các locus thiên tài có tồn tại được trong những điều kiện như vậy không?” Hoặc “Ai sẽ khắc phục môi trường kiến trúc: rốt cuộc, trong thế kỷ 20, thành phố, phát minh kỳ diệu của nền văn minh, đang suy tàn?”) và đặt câu trả lời của họ trên một tấm vải trắng dài uốn lượn trong khuôn viên triển lãm. Khách tham quan cũng có thể mang theo một phiên bản mini bằng giấy của cuộc triển lãm.
Những người Ailen tham gia Biennale đã làm việc theo cùng một hướng, tạo ra một trong những gian hàng quốc gia tốt nhất. Chúng được đặt trong tòa nhà của Quỹ Biennale ở Palazzo Giustinian Lolin với triển lãm "Cuộc sống của không gian". Video lắp đặt kể về "tuổi thọ" của các tòa nhà trong nhiều thập kỷ; Trong số những "người hùng" của cuộc triển lãm có biệt thự riêng của kiến trúc sư Robin Walker, được ông xây dựng ở một góc hẻo lánh của County Cork vào những năm 1970 và trở thành một tiệm chính trị và nghệ thuật nổi tiếng, St. Patrick ở Dublin, mất dân cư do sự suy giảm ý thức tôn giáo ở Ireland hiện đại, nhà tù Mays gần Belfast, bị người Ireland ghét bỏ, nơi giam giữ các chiến binh IRA, bị bắt trong cuộc phá hủy năm 2006, thư viện thành phố Waterford, được giới thiệu tại hình thức các cảnh quay được ghép nối: ngay khi đó là một tòa nhà hoàn chỉnh, hoàn toàn trống rỗng và một căn phòng đã có nhân viên và độc giả ở … Tất cả các tư liệu video được giới thiệu tại triển lãm là một ví dụ về kỹ năng cao nhất trong thể loại điện ảnh phức tạp nhất - phim về đề tài kiến trúc. Với sự hỗ trợ của máy quay xuất sắc, phần lồng tiếng và biên tập được chọn lọc kỹ càng, chúng khiến bạn nghĩ rằng mỗi cấu trúc đều có cuộc sống riêng, tồn tại từ bản thảo đầu tiên của dự án đến khi phá dỡ và gắn liền với cuộc sống của con người.
Tu viện San Francesco della Viña, nơi có mặt tiền nhà thờ được thiết kế bởi Andrea Palladio, giới thiệu một triển lãm bình thường hơn, nhưng không kém phần thú vị “Kiến trúc. Tôn giáo. Không ngừng”. Trong triển lãm này, với tư cách là một biến thể của ý nghĩa kiến trúc, ngoài việc xây dựng các công trình, nội dung tinh thần của nó được xem xét. Trọng tâm của nó là phần trình bày về dự án thư viện đại kết, sẽ được đặt trong những năm tới tại một hầm chứa khí nằm cạnh tu viện. Trong suốt Biennale, bản thân bình xăng được trang trí bằng các biểu ngữ với nội dung tái hiện các trang của những cuốn sách có giá trị nhất từ bộ sưu tập của tu viện. Cũng trong tu viện của khu phức hợp được giới thiệu những ví dụ điển hình nhất của kiến trúc sùng bái hiện đại, theo ý kiến của những người quản lý, mỗi trong số đó đều nhân cách hóa một trong những vật liệu xây dựng và một trong những “nhân đức kiến trúc”: Nhà thờ Santo Volto ở Turin bởi Mario Botta tuân theo phương châm "gạch" và "bền vững", và thánh địa San Pio ở Foggia Renzo Piano - "đồng" và "tôn trọng".
Gian hàng Síp, nằm trên tầng ba của hiệu sách Mondadori gần San Marco, trưng bày kết quả của một cuộc thi do những người phụ trách tổ chức dành riêng cho Biennale. Những người tham gia từ khắp nơi trên thế giới đã được mời để có một cái nhìn mới về cơ sở hạ tầng của hoạt động giải trí trên bãi biển. Chủ đề "thư giãn" (một chuyến du ngoạn khác "qua các tòa nhà") được phản ánh tuyệt đẹp trong một gian hàng rất sáng sủa và yên tĩnh với những chiếc ghế bãi biển rải rác xung quanh hội trường; ngay cả người phụ trách triển lãm, ngủ trong một trong số họ, hoàn toàn phù hợp với bầu không khí chung. Buổi triển lãm này cũng rất thú vị vì vị trí đầu tiên trong cuộc thi đã được đảm nhận bởi kiến trúc sư người Nga Maxim Bataev.
Một cách giải thích rõ ràng về chủ đề của Biennale: bên ngoài tòa nhà, xây dựng nói chung là thiết kế - cũng phổ biến trong số những người tham gia. Pavilion of San Marino, nằm trong văn phòng UNESCO, mang tên “Phương Nam không ở đây” và dành riêng cho các dự án cho các khu vực nóng trên thế giới, được thiết kế để giải quyết các vấn đề thiếu nước uống, duy trì vệ sinh và sức khỏe. Đây là loại nắp gốm giá rẻ và tiện dụng để thu hơi nước khi nấu, hệ thống thu sương được tạo ra từ chai nhựa đã qua sử dụng, bồn rửa độc lập.
Một cái nhìn ít nghiêm túc hơn về thế giới từ những người tham gia Singapore - gian hàng quyến rũ của họ với cỏ nhân tạo màu xanh ngọc lục bảo và những chiếc ghế dài đầy màu sắc được gọi là SuperGarden; nó giới thiệu các tác phẩm của các nhà thiết kế và kiến trúc sư trẻ có giá trị thực tiễn rất rõ ràng.
Những triển lãm kém thành công nhất của Biennale bao gồm những triển lãm chuyển từ kiến trúc sang lĩnh vực nghệ thuật đương đại. "Dự án Billboard" của Patrick Mimran là một bức ảnh chụp các biểu ngữ với các cụm từ có mức độ ý nghĩa khác nhau, được hiển thị trên nền của các điểm tham quan khác nhau - những cây cầu của Venice, quang cảnh của New York, đường phố của Paris.
Nhưng không nghi ngờ gì nữa, giải thưởng cho lần phơi sáng tệ nhất có thể được trao cho triển lãm "Sự nhẹ nhàng bền bỉ của hiện hữu - một phép ẩn dụ của không gian." Đây là cuộc triển lãm của 17 nghệ sĩ đương đại có tác phẩm có mối quan hệ rất gián tiếp đến tiêu đề của triển lãm, và thậm chí còn hơn thế nữa đối với biennale kiến trúc. Các tác phẩm được trưng bày cùng nhau có nhiều khả năng được thống nhất bởi mối quan tâm đến nội dung khiêu dâm (các biến thể về chủ đề này có thể được nhìn thấy ở gần một nửa số tác giả) hơn là bởi sự phản ánh về hiện tượng không gian.
Một vị trí đặc biệt trong số các điểm của thành phố của Biennale được chiếm giữ bởi gian hàng Scotland: nó đồng thời đóng vai trò của cả một phòng triển lãm (khu vực này của Vương quốc Anh lần đầu tiên nhận được không gian ở Venice) và một cuộc triển lãm. Công trình kiến trúc bằng gỗ của Gareth Hoskins đối diện ga xe lửa Santa Lucia kết nối đài quan sát và khu giải trí, nó cũng có thể được gọi là một tác phẩm điêu khắc lớn. Gian hàng trông tuyệt vời cả vào ban ngày và ban đêm, khi hệ thống chiếu sáng rất thành công của nó hoạt động. Là một bổ sung mang tính thời sự cho tòa nhà và là một tham chiếu đến vấn đề muôn thuở của thành phố hiện đại, chúng ta có thể xem xét những người vô gia cư ở Venice, những người nghỉ ngơi suốt ngày đêm trong ngách sâu của gian hàng.
Các cuộc triển lãm kiến trúc của Biennale bao gồm Cầu Hiến pháp, được thiết kế bởi Santiago Calatrava và khai trương vào ngày 11 tháng 9. Nó kết nối quảng trường ga đường sắt và bến xe buýt, và, mặc dù vẻ vang đầy tai tiếng của tòa nhà theo chủ nghĩa hiện đại, vi phạm diện mạo lịch sử của thành phố, nó trông khá phù hợp. Đá cẩm thạch và kính màu trắng, tạo thành hình khối hạn chế, sắp xếp hợp lý, không gây nhức mắt, nhất là khi bạn xem xét vẻ bề ngoài không mấy cầu kỳ của bến xe.
Nhưng cấu trúc này dường như đang gặp vấn đề: kể từ khi cây cầu đi vào hoạt động, ít nhất 10 khách du lịch đã phải nhập viện với những vết thương liên quan đến cấu trúc đặc biệt này. Một số bậc được làm bằng kính mờ trơn trượt và nhịp điệu của chúng thay đổi liên tục, điều này làm tăng nguy cơ ngã. Tác giả của bài báo này đã vấp ngã trên cây cầu này ba lần, mặc dù cô đã được cảnh báo về sự nguy hiểm. Việc tạo ra Calatrava gây ra những khó khăn đặc biệt cho những người sử dụng xe lăn (họ không thể vượt qua được) và cho những du khách có hành lý trên bánh xe. Chính quyền thành phố hứa sẽ lắp đặt thang máy cho người khuyết tật và cho tất cả những người khác - dán những miếng dán sáng màu lên các bậc của cây cầu, kêu gọi hãy cẩn thận hơn. Tuy nhiên, theo các báo cáo gần đây, chính Calatrava đã đồng ý làm cho dự án của mình trở nên nhân văn hơn.
Một đơn vị triển lãm khác của Biennale có thể được gọi là một tòa nhà mới của David Chipperfield - lô 23 ở nghĩa trang thành phố San Michele. Sân trong công viên thủy sinh này đã mở cửa vào năm ngoái, nhưng hầu hết khách tham quan triển lãm kiến trúc Venice đều lần đầu tiên nhìn thấy nó. Một khu phức hợp kín đáo của đá bazan màu xám đậm ẩn mình trong bốn sân rộng mở, được đặt tên cho những người truyền bá Phúc âm. Trung tâm của mỗi ngôi nhà được trồng hoa và cây bụi, trong khi các bức tường được chia thành các ô vuông bằng đá cẩm thạch trắng nhằm mục đích chôn cất.
Không gian yên bình lý tưởng được kiến trúc sư tạo ra chỉ được hưởng lợi từ sự gần gũi với những bức tường gạch và nhiều bia mộ khác nhau của phần cũ của nghĩa trang. Tòa nhà này một lần nữa chứng minh sự mâu thuẫn trong tuyên bố của những người "theo chủ nghĩa truyền thống" đối với chủ nghĩa hiện đại, bởi vì, giống như nơi ẩn náu cuối cùng của nhân loại, có nhiều tính nhân văn hơn trong các thiên thần và nhà nguyện bằng đá thông thường. Ý tưởng triết học về tính hữu hạn của hiện hữu, vượt ra ngoài bờ vực của sự tồn tại được thể hiện trong đó sáng hơn và rõ ràng hơn; và, có lẽ, đây là một kiểu phản hồi đối với Biennale hiện tại: bạn có thể tìm kiếm thứ gì đó trong kiến trúc không phải là các tòa nhà, nhưng chính trong đó, nội dung tốt nhất của nó mới được thể hiện.
