Cơ hội hiếm có để lắng nghe các kiến trúc sư lỗi lạc đã thu hút một đám đông ấn tượng đến CDA, chiếm gần như toàn bộ sảnh chính. Bài giảng được thực hiện bởi Elizabeth Diller, người không thích nói chuyện trước đám đông, Ricardo Scofidio chỉ nói về một dự án cho New York. Elizabeth Diller đã dành bài phát biểu của mình cho một trong những vấn đề chính của sự sáng tạo - sự kết hợp giữa nhân tạo và tự nhiên trong kiến trúc.
Theo quan điểm của bà, ngày nay nói về thuyết nhị nguyên mở hoặc sự đối nghịch giữa hai nguyên tắc không còn hoàn toàn đúng nữa, vì không gian kiến trúc hiện đại đã đề cập đến môi trường hậu tự nhiên - Elizabeth Diller đã sử dụng thuật ngữ hậu tư thế. Sử dụng ví dụ về một số dự án kiến trúc và thiết kế mà họ đã giải quyết tốt nhất ý tưởng này, Elizabeth Diller đã chỉ ra cách tự nhiên có thể tham gia vào việc hình thành một hình ảnh kiến trúc, không còn là môi trường nữa mà là bản chất của nó. Ở đây, hình thức kiến trúc như vốn có, "phát triển" từ những yếu tố đơn giản nhất của môi trường tự nhiên, chẳng hạn như nước hoặc cây cối, đồng thời trải nghiệm khả năng của những công nghệ tiên tiến nhất.
Để minh họa cho quan điểm của mình, Elizabeth Diller bắt đầu với thiết kế, một dự án rất mới mẻ cho Venice Biennale cuối cùng. Ý tưởng được nảy sinh từ hai hiện tượng đơn giản và đồng thời rất nổi bật của Venice - nước của các kênh đào và tàu tốc hành, được người Ý yêu thích. Diller Scofidio + Renfro đã đưa ra một quán bar với một nhà máy xử lý nước lấy nước từ các con kênh và phân phối cà phê trực tiếp đến trung tâm triển lãm. Sự hấp dẫn này, theo Elizabeth Diller, thể hiện hai điều - ý tưởng về các vòng lặp khép kín để tiết kiệm tài nguyên và tác động của du lịch đối với sản phẩm.
Suy nghĩ về bài giảng sắp tới, Elizabeth Diller tự mình khám phá ra rằng họ có khá nhiều dự án, cách này hay cách khác liên quan đến chủ đề nước. Một đối tượng thiết kế "nước" khác của Diller Scofidio + Renfro được thực hiện ở Phần Lan. Họ đã chọn một địa điểm ở bến cảng, nơi các bồn chứa khối được cắt ra khỏi băng và chứa đầy nước uống từ các thương hiệu nổi tiếng nhất thế giới. Kết quả là nước nhân tạo trong nước tự nhiên, và tất cả điều này cũng được làm nổi bật, mặc dù không lâu. Vào mùa xuân, băng tan và tất cả nước trở lại các đại dương trên thế giới.
Điểm thu hút nước nổi tiếng nhất Diller Scofidio + Renfro là dự án Blur hay "Cloud" của Thụy Sĩ. Diller Scofidio + Renfro đã đưa ra một gian hàng triển lãm thể hiện ý tưởng về kiến trúc bên ngoài không gian, bên ngoài vỏ bọc, bên ngoài mục đích - chỉ là một loại bầu không khí. Bản thân đám mây được tạo ra bởi một sự sắp đặt khá lớn với một trạm thời tiết bên trong, rộng khoảng 100 mét và cao 25 mét. Cô lấy nước từ hồ và biến nó thành một màn sương mù dày đặc. Những chiếc xe bơm sương mù nhiều hơn khi gió thổi mây bay. Elizabeth Diller nói: “Chúng tôi muốn làm một gian hàng như vậy,“nơi không có gì để xem và không có gì để làm. Và nó là điểm thu hút phổ biến nhất ở Thụy Sĩ. Nó thậm chí còn được in trên sô cô la có thương hiệu, đối với một kiến trúc sư, sự công nhận như vậy là vinh dự lớn nhất. " Vào bên trong gian hàng, du khách có cảm giác như đang bay trên một chiếc máy bay trên những đám mây. Vì trời khá ẩm bên trong đám mây, nên ở lối vào mọi người đều được phát những chiếc áo mưa đặc biệt, nhưng không chỉ là áo mưa - áo mưa, mà tưởng là áo mưa - "áo khoác". Đây là những tiện ích khá thông minh hoạt động với các hình thức giao tiếp không lời giữa khách truy cập. Để bắt đầu, mỗi người điền vào một bảng câu hỏi, câu trả lời được đưa vào "trí thông minh" của chiếc áo choàng, và khi hai người gặp nhau, trang phục có màu sắc của họ cho thấy một phản ứng có thể xảy ra khi gặp nhau - từ hấp dẫn đến phản cảm.
Sau khi nghiên cứu các trạng thái vật lý khác nhau của nước trong kiến trúc và thiết kế, các kiến trúc sư của Diller Scofidio + Renfro đã hướng đến những cư dân phi thường của nó - động vật lưỡng cư. Hình ảnh của sinh vật này là cơ sở cho ý tưởng kiến trúc của trường học ở Copenhagen. Tòa nhà nhô lên trên mặt nước, một phần "nằm" trong đó và nhô ra khỏi mặt đất. Tòa nhà, như nó đã có, ở trung tâm có một bể bơi ngoài trời gần như ngang với hồ chứa. Một không gian công cộng được ẩn dưới hồ bơi. Tòa nhà lưỡng cư có thân bằng kính, ở đó có “đầu” và “đuôi” đập dọc theo bờ, phần mái được sử dụng tích cực.
Yếu tố nước cũng chiếm ưu thế trong một dự án xã hội khác của Diller Scofidio + Renfro - Viện Nghệ thuật Đương đại ở Boston. Tòa nhà là một phần của cuộc tái thiết lớn của bến cảng với việc tạo ra một tuyến đường đi bộ ở đây. Kiến trúc của bảo tàng, theo lời của Elizabeth Diller, "đi theo con đường này bên trong bảo tàng", tiếp tục nó qua các phòng triển lãm. Để cung cấp không gian tối đa cho thành phố, họ đã thiết kế một bàn điều khiển khổng lồ để chứa phòng trưng bày. Điều tò mò là bên trong bảo tàng, theo Elizabeth Diller, hoạt động như một loại công cụ hướng dẫn ánh nhìn của bạn, hướng nó, chơi với nhận thức của bạn về nước hoặc loại bỏ hoàn toàn tầm nhìn. Mối quan hệ giữa kiến trúc và môi trường nước diễn ra mạnh mẽ nhất trong thư viện phương tiện truyền thông. Ở đó, giống như trong một khán phòng, các dãy máy tính từ lối vào đi xuống một cửa sổ lớn ở cuối, mà bản thân nó, giống như một màn hình lớn, bắt mắt sự chuyển động của nước.
Dự án tiếp theo mà Diller Scofidio + Renfro đang thực hiện gần đây là cải tạo Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Lincoln ở New York. Hai thứ dường như không tương thích - một sinh vật biển phát sáng và gỗ bình thường - trở thành điểm khởi đầu của một dự án sáng tạo. Để làm cho một cái cây trở nên sống động, dẻo và phát sáng với ánh sáng bên trong, giống như sinh vật phù du biển - ý tưởng phức tạp và tuyệt đẹp này đã biến đổi hoàn toàn một phòng hòa nhạc lỗi thời. Trung tâm Lincoln chính nó là một tòa nhà khổng lồ chiếm toàn bộ một khối. Nó xuất hiện nhờ vào một nhóm các kiến trúc sư nổi tiếng của Mỹ vào những năm 1960, trong đó có Philip Johnson chẳng hạn. Khu phức hợp đã trở thành một trong những ví dụ nổi bật nhất của chủ nghĩa phi luân lý. Diller Scofidio + Renfro phải đối mặt với nhiệm vụ hiện đại hóa phòng hòa nhạc cho 1.100 người, biến nó thành một hội trường dành cho âm nhạc thính phòng, đồng thời tăng thêm 20 nghìn mét vuông. m. Để bắt đầu, các kiến trúc sư đã "loại bỏ" phần dưới của tòa nhà, để lộ các không gian công cộng ở tầng đầu tiên. Và sau đó họ "cắt nhỏ" góc, tạo ra một bàn điều khiển khổng lồ và một loại không gian đô thị bên dưới nó.
Các chuyển đổi chính liên quan đến nội thất, từ đó khách hàng yêu cầu một sự gần gũi và thân mật nhất định. Diller Scofidio + Renfro đạt được mục tiêu này bằng cách sử dụng ba thủ thuật, đầu tiên là cách âm. Thứ hai, chúng tôi đã cố gắng tách không gian bên trong ra khỏi lớp vỏ kết cấu, trong khi các vết nứt của tường và trần được thực hiện với kỳ vọng tối đa hóa đặc tính âm học của hội trường. Âm thanh được hướng vào trung tâm của hội trường và đi vào chiều sâu.
Cuối cùng, thứ ba, các kiến trúc sư đã đưa ra ý tưởng cô lập thị giác bằng cách loại bỏ tất cả các thiết bị kỹ thuật và các "chất kích thích" khác. Cả ba câu hỏi đều được trả lời bằng lớp vỏ do Diller Scofidio + Renfro phát minh, giống như cao su, bao phủ toàn bộ hội trường, trong khi vẫn bằng gỗ để ghi nhớ nội thất trước đó. Gỗ phát sáng chứ không phải lửa - làm thế nào điều này có thể? 20% vỏ được làm từ một lớp thủy tinh, phía sau có đèn nền, trong khi mặt trước được hoàn thiện bằng veneer tốt nhất. Hiệu ứng của một loại cô lập cảm giác xảy ra vào thời điểm, ngay trước khi bắt đầu buổi hòa nhạc, tất cả những tiếng ồn trong hội trường lắng xuống và khán giả tập trung vào sân khấu. Theo Elizabeth Diller, "kiến trúc là tác nhân đầu tiên bước vào sân khấu, nó bắt đầu màn trình diễn đầu tiên."
Ricardo Scofidio kể về dự án "không sử dụng nước" duy nhất tại buổi diễn thuyết - việc tái thiết Đường cao tốc New York trong khu vực Chelsea và biến nó thành một công viên độc đáo. Highline là một nhánh của tuyến đường sắt cũ, đến giữa thế kỷ 20 đã hoàn toàn kiệt sức và bị bỏ hoang. Trong khi đó, hiện vật thú vị nhất này có những đặc điểm không gian độc đáo - dòng chạy ở độ cao 10 mét xuyên qua một chuỗi các khối, đi qua giữa các tòa nhà, thay đổi chiều rộng của nó…. Tất cả điều này hóa ra lại là một vật liệu tuyệt vời để tạo ra một công viên thành phố. Diller Scofidio + Renfro đã đưa ra một quy hoạch tổng thể và một dự án kiến trúc, trong đó con đường được chia thành các phần chuyên đề và trồng đầy các loài thực vật có đặc điểm khác nhau (rừng, pháo đài hoa, đầm lầy, đồng cỏ, cánh đồng thạch nam). "Vườn treo" của thế kỷ 21 được bổ sung thêm thang máy, cầu thang bộ và đường dốc. Và bây giờ, sau một thời gian, “chiếc giường” khô khan của Highline đã tràn đầy sức sống trở lại, và xung quanh trục quy hoạch đô thị cũ-mới này, việc xây dựng nhanh chóng được triển khai, thậm chí xuất hiện những vật thể của những ngôi sao như Jean Nouvel và Frank Gehry.
Như bạn có thể thấy trong bài giảng, những ý tưởng về kiến trúc hữu cơ gần giống với Elizabeth Diller và Ricardo Scofidio, tuy nhiên, những gì họ đang làm vẫn vượt xa hướng đi này. Nguyên liệu để tạo ra ý tưởng không chỉ là các sinh vật sống, mà còn là các hiện tượng tự nhiên và các yếu tố chính như nước hoặc không khí. Chúng được suy nghĩ lại và đưa vào kiến trúc, nơi chúng đôi khi trở thành một khám phá khác.
