Rời khỏi triển lãm "Thôi miên không gian", bạn cảm thấy một số tiếng ồn trong đầu, như sau một buổi biểu diễn hay một bộ phim dài. Không phải nó đã bị sao Hỏa tấn công - đây là tên của tác phẩm đầu tiên - "Mars Attacks", cái tên có chủ ý tuyệt vời, sau Wells, nhưng nó bao gồm những thứ hoàn toàn cổ điển: một bản khắc của Piranesi và một văn bản của Odoevsky. Và thế là xong.
Mục tiêu của triển lãm là “tìm hiểu logic của sự ra đời của cảm xúc trong Thời đại Khai sáng và ngày nay, trong thời đại của trò chơi RPG trực tuyến”; tìm thấy mối liên hệ giữa baroque của thế kỷ 18 và baroque mạng của hậu internet. Tôi phải nói là nhiệm vụ tuyệt vời. Trong nhận thức hàng ngày của chúng ta, chúng ta thường nghĩ rằng máy tính và sách, đặc biệt là bản in, nhiều khả năng là phản mã, kẻ thù và đối thủ cạnh tranh trong cuộc đấu tranh giành thời gian rảnh rỗi của một người, đặc biệt là một đứa trẻ. Triển lãm chứng minh cho chúng ta thấy rằng không phải vậy, rằng thế giới kỳ diệu của thế kỷ 18 và hiện tại có liên quan chặt chẽ, phụ thuộc lẫn nhau và nói chung là một và giống nhau. Trên thực tế, tất nhiên, và những nhà thiết kế không gian ảo giỏi, cả trò chơi và rạp chiếu phim, đều biết và sử dụng điều này rất tốt, nhưng bằng chứng là, một câu chuyện khá dài và tốn nhiều công sức hóa ra. Tôi nghĩ rằng sẽ phải mất hàng chục cuộc triển lãm như vậy để thực sự chứng minh điều đó. Mặt khác, nhiệm vụ siêu thiết lập một mặt kích thích sự chăm chỉ một cách hoàn hảo và mặt khác giải phóng người phụ trách. Không có gì lạ khi thông điệp của giám tuyển bao gồm một đề cập khá bất ngờ về các dachas của Tsaritsyn: mùa hè là thời gian vui chơi, dacha, không quá nghiêm trọng, hoặc vẫn có thể.
Triển lãm bao gồm 11 phòng, được chia thành chín chủ đề và nằm trên tầng hai của cung điện trong một vòng tròn, để từ cuối bạn ngay lập tức quay trở lại ban đầu. Điểm mạnh nhất và, nói một cách khách quan, phần thú vị nhất của nó là một số lượng lớn đồ họa chân thực, chủ yếu là các bản khắc, từ bộ sưu tập của chính "Tsaritsyn", cũng như Viện Nghiên cứu Nhà nước của Viện Hàn lâm Khoa học được đặt tên theo. A. V. Shchusev, Nhà hát Bolshoi Học thuật Nhà nước, Bảo tàng Bakhrushin, và từ hai bộ sưu tập tư nhân. Khá nhiều Piranesi, và một trong những bộ sưu tập Tsaritsyn - có vẻ như không nổi tiếng lắm; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; có Cranach và hai bản in của Ý vào thế kỷ 16. Bộ ảnh của Nicholas Benois để sản xuất Giấc mơ đêm mùa hè tại Nhà hát Bolshoi vào năm 1965, thể hiện rõ nét sự giống nhau của hội trường Gothic và rừng cột buồm, gây ấn tượng đáng ngạc nhiên - chúng được trưng bày lần đầu tiên. Một loạt các bản khắc bản vẽ phong cảnh của Johann Kharms cho vở ba lê năm 1678 "Về sự gặp gỡ và chuyển động của bảy hành tinh", được dàn dựng tại triều đình của Tuyển hầu tước Saxon Johann George II, gần đây đã được Bảo tàng Tsaritsyno mua lại và người phụ trách Sergei Khachaturov và người đồng quản lý của ông, Daria Kolpashnikova đã quy cho nó. Cộng với những tờ tương đối nổi tiếng, nhưng được yêu thích của Brodsky / Utkin và ngôi nhà xếp bài của Yuri Avvakumov.
Điều thú vị nhất tại triển lãm là kiểm tra chi tiết của những bản khắc này, theo nghĩa này, nó rơi vào xu hướng giống như các cuộc triển lãm tranh màu nước gần đây ở Bảo tàng Lịch sử và Phòng trưng bày Tretyakov: chúng chắc chắn được thiết kế cho một người nghiệp dư, một người người sẵn sàng "treo" hàng giờ trước một số được vẽ kỳ quái hoặc một cột hoặc một nét vẽ màu nước sống động của Gonzaga trên một mảnh giấy có kích thước bằng một vài bao diêm - có rất nhiều tài liệu như vậy ở đây, niềm vui cho đôi mắt và trí óc được cung cấp. Ngoài ra, trong số các tờ và loạt ảnh được trưng bày, có khá nhiều khám phá - tức là những thứ chưa từng được trưng bày rộng rãi trước đây. Người phụ trách nói rằng bộ sưu tập đồ họa của Tsaritsyn chưa bao giờ được thể hiện đầy đủ như vậy. Trong một từ, chắc chắn có một cái gì đó để xem và ngưỡng mộ cho những người sành sỏi. Nhưng phần lớn khách đến thăm Tsaritsyn không nằm trong số đó, những bức tranh được coi như một yếu tố trang trí trên tường.
Đối với họ, gây sốc có lẽ được cung cấp - được vẽ bởi một tay không chắc chắn, nhưng hậu trường rực rỡ với một phiên bản khái quát của các nhân vật trong trò chơi máy tính (tôi đã đưa nó cho bốn game thủ, mọi người đều cảm thấy khó đặt tên nguồn) từ nghệ sĩ Vladimir Kartashov. Nghệ sĩ 21 tuổi, tất cả những thứ của năm 2018, mới nhất, và chiếm gần như toàn bộ hội trường. Không có bất kỳ khoảng trống nào trong chúng, có thể nói rằng chính các anh hùng xây dựng không gian của trò chơi, và khách truy cập có thể vào bên trong, bước vào vòng tròn của họ, đặc biệt là vì chúng cao hơn một chút so với chiều cao của con người. Nằm bên cạnh hội trường dành riêng cho opera seria - một vở opera nghiêm túc, sản phẩm của thế kỷ khai sáng, được xây dựng dựa trên câu chuyện ngụ ngôn và những gì ở đó, về mặt đạo đức, thứ nhàm chán nhất với đồ trang trí tươi tốt - "đồ trang trí" của đồ chơi máy tính được lấy ra bối cảnh và được thực hiện theo cách vẽ tranh ngây thơ - người phụ trách gọi chúng là "hậu Internet" - chúng chỉ có thể gây sốc.
Ai đó sẽ nói: căn phòng đáng sợ này chứng tỏ cho chúng ta thấy sự vắng mặt trong tâm trí của một thiên nhiên khác, ngoại trừ trò chơi gây nghiện - cả sao Hỏa và sao Kim đều không thú vị với họ, hãy cho họ Sarah Kerrigan. Ai đó sẽ nói, và dường như đã nói với người phụ trách rằng tuyệt đối không thể trưng bày bên cạnh những thứ như phong cảnh cho Cô bé Lọ Lem năm 1945 của Prokofiev, của Peter Williams, và đây là nó. Ai đó sẽ nhận thấy rằng chúng rất giống nhau về màu sắc, hoặc thậm chí nhớ rằng: "Không có câu chuyện nào trên thế giới tồi tệ hơn âm nhạc của Prokofiev trong vở ba lê", khi nhớ về một nhà cách tân tuyệt vọng mà tác phẩm kinh điển được công nhận hiện nay là như thế nào. Giám tuyển Sergei Khachaturov thực sự xây dựng toàn bộ câu chuyện phức tạp của mình trên việc tìm kiếm "những nghệ sĩ tiên phong trong quá khứ", so sánh họ với những người rất trẻ - và không quá trẻ, chẳng hạn như Brodsky, Utkin, Avvakumov - những người cùng thời với chúng ta. Piranesi đối với ông - "người tiên phong cấp tiến đầu tiên trong lĩnh vực thiết kế kiến trúc", Gonzaga - "một nhà cách mạng thực sự của nghệ thuật phong cảnh." Nhưng đó là sự thật, theo thời gian, các tác phẩm kinh điển bị phủ một lớp bụi không thể tránh khỏi và đôi khi bạn cần "lắc" chúng một chút, thay đổi góc độ.
Etchings của Brodsky / Utkin cùng tồn tại với phim hoạt hình của Andrei Khrzhanovsky (đây là phim hoạt hình yêu thích của tôi,”người phụ trách thốt lên,“Tôi nhìn thấy nó lần đầu tiên vào năm 1985), thế kỷ 18 ngự trị một cách hạnh phúc trong hội trường Ruina. Một tờ giấy hoàn toàn mới - được thực hiện cho cuộc triển lãm - của Alexander Brodsky nằm liền kề với câu nói của Derzhavin "Dòng sông thời đại trong sự phấn đấu của nó …"; Nó đã xảy ra rất tình cờ, Sergey Khachaturov thốt lên: câu thơ ở đây đi trước đại sảnh đổ nát, và Brosky vào giây phút cuối cùng đã mang đến một bức vẽ với dòng sông thời gian …
Khi chúng ta di chuyển, thành phần sân khấu phát triển - đầu tiên chúng ta được giới thiệu với bối cảnh của một "vở opera nghiêm túc", sau đó - đến vở kịch của nhà hát Juliensembl về các chủ đề của các học thuyết triết học nhằm xây dựng một nền hiện đại, không phải là không la hét, mà là sự song song hiển nhiên. với vở ba lê Seven Luminaries. Nhân tiện, ở đây, trong sảnh lớn, nhất thiết phải quay một góc của một màn hình đa phương tiện lớn được thiết kế để hiển thị chi tiết các bản khắc và tìm thấy ở đó ba bức tranh của Yegor Koshelev với các nhân vật trong Cây sáo thần (Nữ hoàng bóng đêm - mặc tạp dề và cầm một cái cốc bằng bìa cứng); đến lượt họ, họ tạo thành hình quả dứa dại cho các anh hùng nói trên của trò chơi máy tính, nhưng họ được vẽ rất đẹp và thậm chí là mê hoặc - rõ ràng, chúng được thiết kế để chuyển gợi ý được đưa ra lúc đầu cho trò chơi máy tính sang những gì người quản lý thực sự quan tâm - đến nghệ thuật và sân khấu hiện đại, trong số đó có nhiều nghệ thuật khác. Và cuối cùng, hội trường cuối cùng hoàn toàn là sân khấu, được trang trí quy mô lớn cho "Thợ khoan" của Máy nhiệt điện của Boris Yukhananov, nơi các sóng thạch cao- "mũi khoan" rất giống với các cột hình xoắn ốc, chẳng hạn như ở vòm của Thánh Peter ở Rome, với những cột từ "đinh vít", hay thay đổi và đầy cảm hứng, nằm trong số các dự án vẽ phong cảnh được trưng bày.
Khi một thời gian dài trước đây Nikolai Merkushev, hiện là giáo sư tại Stroganov, dạy tôi vẽ phong cảnh; và nghệ sĩ yêu thích là Valery Leventhal; thì nhiệm vụ của học sinh đầu tiên là một "tĩnh vật" về chủ đề của vở kịch: chúng tôi, có vẻ như, không hiểu ngay lập tức, nhưng nó phải không hoàn toàn là một tĩnh vật, mà là một loại đống đồ vật khác nhau theo nghĩa bóng và bộc lộ cảm xúc chủ đề. Tôi nhớ rằng đó không phải là một nhiệm vụ đơn giản, tất cả thời gian nó trở thành một loại đống không rõ ràng. Triển lãm giống như một "tĩnh vật" như vậy, chỉ là kết quả, được xâu chuỗi trên nhiều chủ đề suy đoán - kết nối của kết nối không hoàn toàn, tìm kiếm các kết nối bên trong, và khoảng cách càng lớn, căng thẳng càng lớn và nhận thức càng sắc nét, nhưng thỉnh thoảng, đối với người xem, họ tạm dừng, cho "nghỉ ngơi", ví dụ: đắm mình trong một ngôi đền Masonic - các đồ vật của nghi lễ Masonic được lưu giữ ở Tsaritsyno và nếu tôi có cách của mình, tôi sẽ giữ mảnh vỡ này trong một triển lãm thường trực. Hoặc trong karcheri của Piranesi, xếp cạnh với Brodsky / Utkin's Columbarium.
Tất nhiên, tất cả điều này phải được kết hợp với nhau bằng cách nào đó. Có vẻ như đôi khi sự tương phản rõ ràng và bất ngờ của các vị trí liền kề đóng vai trò như một yếu tố kết nối. Nhưng những đồ trang trí màu trắng siêu hình của Stepan Lukyanov, nghệ sĩ hàng đầu của Máy nhiệt điện Stanislavsky, người đã dựng các kim tự tháp trong ngôi đền Masonic, trong sảnh Pavilion - một cây cầu tương tự như cây cầu Venice, trong sảnh Ruin, một tòa tháp đổ nát từ Désert de Retz dưới Paris. Do đó, toàn bộ triển lãm trở thành một tác phẩm phong cảnh, một câu chuyện về cuộc sống và khả năng của kiến trúc tưởng tượng - một phiên bản thể tích của buổi trình diễn của Pietro di Gottardo Gonzaga, chỉ gồm những bức tranh, nhưng không kém phần xúc động và nói lên từ điều này. Nó, giống như một vở opera hoặc ba lê baroque, được xâu chuỗi theo một chuỗi các chủ đề gắn liền với tính cách của người phụ trách - một nhà sử học về kiến trúc hiện đại, nhưng cũng là một người sành sỏi về nghệ thuật và sân khấu đương đại. Trong căn phòng thứ ba, chúng tôi được biết rằng phong cảnh baroque được xây dựng dựa trên các chủ đề lặp lại: cung điện, ngục tối … Triển lãm, giống như một buổi biểu diễn, cũng được xây dựng theo các chủ đề, và chúng một phần được vay mượn từ phong cảnh baroque, một phần từ văn hóa công viên và văn hóa của Thời đại Khai sáng nói chung - đền thờ Masonic, gian hàng, đống đổ nát, - những thứ được coi là quan trọng đối với sự phát triển nhân cách, "học hỏi", tức là, như bây giờ chúng ta thường nói, sự phát triển cá nhân và sự phát triển của trí tuệ cảm xúc.
Điều đó cũng không thể làm được nếu không nói thông thường, giải thích lặp đi lặp lại: rất nhiều văn bản đi kèm là một loại libretto cho triển lãm, chúng cho phép bạn đọc nó như một cuốn sách, chính người phụ trách hứa hẹn sẽ dẫn dắt các chuyến du ngoạn (bạn nên tìm quảng cáo trên Facebook), một cuốn sách hướng dẫn trên nền tảng Izi. Travel được đính kèm với triển lãm.
