Trong số các cơ quan của Nga cho đến nay, chỉ có Studio 44 đã giành được chiến thắng trong các cuộc thi của liên hoan kiến trúc quốc tế WAF; vào năm 2015, các kiến trúc sư đã nhận được giải thưởng danh giá này cho Học viện khiêu vũ Boris Eifman trên phố Liza Chaikina ở St. Hiện "Studio 44" đang hoàn thành giai đoạn hai của cùng khuôn viên của Học viện Múa.
Khuôn viên trường nằm ở phía Petrogradskaya, trong khu nhà ở ngã tư đường Liza Chaikina và Bolshaya Pushkarskaya, nơi không có nhiều chỗ cho việc xây mới. Dọc theo biên giới phía tây bắc của nó, dọc theo Đại lộ Bolshoy của Petrogradskaya Side, có một chuỗi các ngôi nhà chung cư cộng với một ngôi nhà "Stalin", dọc theo Bolshaya Pushkarskaya, 14. Dinh thự của Julia Dobbert, một ví dụ của trường phái Tân nghệ thuật bằng gỗ, được bảo tồn, tiếp theo đối với cô ấy là ngôi nhà chung cư của cô ấy, gạch giả Gothic. Sân khấu đầu tiên của Học viện Múa, được xây dựng vào năm 2011-2013, nằm gần như hoàn toàn trong sân, chỉ là một mảnh ghép được tái tạo - một bức tranh tân cổ điển, một ký ức của điện ảnh đầu thế kỷ 20, nhìn ra phố Liza Chaikina. Bối cảnh của nó là một bức tường với mã QR bằng gạch, trong đó các tuyên bố về múa ba lê được mã hóa, phần cuối của một tòa nhà giáo dục mở rộng trải dài đến tận sâu trong khu vực, có tâm nhĩ là một hẻm núi cao ngoạn mục gọi về phía trước và đi lên, đã thu về nhiều giải thưởng chuyên nghiệp. Bên phải, chính giữa sân, tòa nhà giáo dục đang mở rộng, một ký túc xá sinh viên liền kề.
-
Image 
phóng to Học viện múa 1/3 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2 Ảnh © Alexander Medvedkov
-
phóng to Học viện Múa 2/3 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2 Ảnh © Alexander Medvedkov
-
phóng to Học viện múa 3/3 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2. Dự án © Studio 44
Học viện mở cửa vào năm 2013, và năm tiếp theo thành phố đã cho nó xây dựng một tòa nhà khác trên địa phận của cùng khu phố - trường trung học số 91 ở góc đường Vvedenskaya và Bolshaya Pushkarskaya. Trường cũ được “tái định cư” trên Quảng trường Sytninskaya, và “Studio-44” thực hiện dự án giai đoạn hai của khu phức hợp, trong khuôn khổ mà Học viện sẽ nhận được một tòa nhà cập nhật cho chương trình giáo dục phổ thông với các phòng học hiện đại và, thay vì một hội trường, một sân khấu lớn phù hợp cho các buổi biểu diễn chính thức. Với một khán phòng cho 400 người - trên thực tế, một nhà hát chính thức, theo chúng tôi, là điều hợp lý đối với một tổ chức giáo dục chuyên nghiệp như Học viện Eifman.
Trong quá trình thiết kế, khối lượng của nhà hát, theo mong muốn của người sáng lập và lãnh đạo thường trực, lớn lên như một con chó nổi tiếng - cuối cùng, sân khấu nhận được kích thước hoàn toàn "đầy đủ" với tất cả các khả năng kỹ thuật đi kèm. Song song của nó, được thực hiện bởi bảng điều khiển phía trên lối đi vào sân trong, gần như đóng cửa với tòa nhà ký túc xá, tuy nhiên, cũng nhô ra phía bảng điều khiển - hai tòa nhà trải dài về phía nhau, để lại một hẻm núi rộng khoảng ba mét giữa hai đầu. Quyết định này không có gì đáng ngạc nhiên đối với một thành phố lịch sử, nơi luôn có ít không gian và có thể đoán trước được: chúng tôi nhớ lại rằng khi thiết kế giai đoạn đầu, đã thiếu không gian rất nhiều và các kiến trúc sư đã phải sử dụng rất nhiều sự khéo léo để phù hợp tất cả các chức năng và khu vực cần thiết mà không có xung đột. Trên mái của sân khấu có một phòng tập - một không gian gác mái không có giá đỡ được bao phủ bởi các thanh xà bằng gỗ uốn cong tạo thành một hình bóng dốc tròn.
-
Image 
phóng to Học viện khiêu vũ 1/4 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2. Phòng diễn tập Ảnh © Margarita Yavein
-
phóng to Học viện Múa 2/4 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2. Phòng diễn tập Ảnh © Margarita Yavein
-
phóng to Học viện múa 3/4 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2. Phòng diễn tập Ảnh © Margarita Yavein
-
phóng to Học viện Múa 4/4 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2. Phòng diễn tập Ảnh © Margarita Yavein
Bề mặt của mái được phủ các hình thoi titan-kẽm của RHEINZINK, tạo thành một “làn da” lung linh, mượt mà “chảy” xuống cuối sân khấu. Từ một góc nhìn nào đó từ phía bên của Bolshaya Pushkarskaya, phương pháp trang trí “hẻm núi thành phố” đã xuất hiện ở đây, ở trung tâm khu phố, trông thật lãng mạn và thậm chí có thể chọn ra những ghi chú theo chủ nghĩa hiện đại do các ngôi nhà lân cận của Julia Dobbert - phía nam của sân khấu dường như là lưng của một con rắn Roerich tuyệt vời.
-
phóng to Học viện múa 1/5 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2 Ảnh © Margarita Yavein
-
phóng to Học viện Múa 2/5 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2 Ảnh © Margarita Yavein
-
phóng to 3/5 Academy of Dance dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2 Ảnh © Margarita Yavein
-
phóng to 4/5 Bên trái - mặt tiền ký túc xá sinh viên, bên phải - ngoài cùng của sân khấu giai đoạn 2. Học viện khiêu vũ dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman Ảnh: Y. Tarabarina, Archi.ru
-
phóng to Học viện Múa 5/5 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2 Ảnh © Margarita Yavein
Thể tích của khán phòng là một tòa tháp hình trụ thuần túy có tỷ lệ dày đặc, tiếp giáp với sân khấu từ phía đông bắc, và tôi phải nói rằng mọi thứ ở đây đều “xoay quanh” nó. Mặt tròn hướng ra các công trình nhà ở và phố đi bộ bên trong; nó được đối mặt với gạch màu be nhạt "có thương hiệu", khớp với thời gian phù hợp với mặt tiền được tái tạo của rạp chiếu phim trước đây. Hình trụ được thiết kế bằng laconic, giống như tháp của Tu viện Antoniev ở Novgorod, và cũng trở thành một điểm nhấn lập thể hấp dẫn, một tác phẩm điêu khắc gây ngạc nhiên cho ai đó vô tình quay lại góc. Góc ở nơi này đã được mở rộng, thêm một khu vực hữu ích cho trường học; Phần hoàn thiện được đối mặt với gạch, khác biệt rõ ràng với mặt tiền bằng thạch cao màu xám của tòa nhà những năm 1930.
Thể tích nửa sau của hình trụ mở vào tâm nhĩ. Trên thực tế, atrium là khu đất chính của dự án và là tòa nhà mới của Học viện. Được bao phủ bởi một mái kính dốc trên một khung gỗ mỏng bất thường, diện tích nhỏ và cao, giống như sân ở St. Petersburg, nó vừa hợp nhất và ngăn cách các phần khác nhau của trường, vừa đóng vai trò như một sân trường có mái che và một sân khấu hoành tráng - hoặc hãy nói ngay cả sân khấu - tiền sảnh. Vấn đề là như thế này.
Khoảng thông tầng chiếm góc bên trong của tòa nhà hình chữ L của trường - chính xác hơn là một phần của không gian sân phía nam của hình trụ của khán phòng. Không gian hẹp theo chiều dọc được giới hạn bởi thể tích hình tròn của khán phòng, hai bức tường của trường và cầu thang, đặc biệt cho phép học sinh-diễn viên từ trường trực tiếp lên sân khấu. Nhưng điều này là chưa đủ, nó sẽ nhàm chán và chật chội, và các kiến trúc sư đi theo một con đường nghịch lý - họ siết chặt không gian hơn một chút, bão hòa nó bằng các điểm nhấn và ý nghĩa, làm cho mật độ vật chất trong các biểu thức khác nhau của nó trở nên nghiêm trọng - và như một kết quả, bão hòa, không nhàm chán.
Hình trụ của khán phòng ở góc phía đông được dội lại bởi tòa tháp mảnh mai của khu vui chơi giải trí trường học. Nó được hình thành bởi những cột bê tông tròn xen kẽ với những bức tường hình thang hẹp bằng đá cẩm thạch trắng vững chắc. Các cửa ra vào ở tầng 1 được lắp kính hoàn toàn, chỉ cao hơn đến độ cao 1,2 m. Kính để đảm bảo an toàn, nhưng nó cho phép sinh viên từ bất kỳ tầng nào có thể tự do nhìn vào giếng trời. Bản thân tòa tháp được liên kết ngay với những cầu thang đôi khi không kém phần tinh tế trong sân của các cung điện Gothic, ví dụ như Palazzo Contarini del Bovolo. Anton Yar-Skryabin giải thích ở phần thân giữa khán phòng và bức tường của trường có một gờ bằng gạch với một cửa sổ tròn, với chữ ký của Studio 44: “… trong tất cả các dự án của chúng tôi đều có một cửa sổ như vậy.
Đối diện - một dãy cầu thang với đồng hồ, gần giống như ở Hogwarts; chúng, giống như tháp tròn, sẽ được tráng men và mở về phía tâm nhĩ. Hai bức tường của trường, tạo thành nền, được đối mặt bằng đá cẩm thạch trắng với hoa văn nổi bật là các khớp nối "mộc mạc", khá phức tạp, theo tinh thần của những năm 1930 của Neo-Hy Lạp hoặc Petersburg - một phiên bản đắt tiền hơn và được vẽ cẩn thận hơn của các mặt tiền lịch sử của cùng một ngôi trường.
Mặt bên của sân khấu được bao phủ bởi các nếp gấp ngoằn ngoèo sắc nét bằng chất liệu travertine màu be, vàng, nhưng xốp và có đường gân. Loại đá này được gọi là Vàng.
Tất nhiên, kết quả là tương tự như một tấm rèm, lụa hoặc nhung; trên tấm rèm xếp li lớn hàng rào của nhà hát. Tất nhiên, các mảnh vỡ của nó “xâm nhập” vào không gian của cầu thang, thể hiện nguyên tắc đan xen giữa các khối lượng và kết cấu và giúp bạn có thể cảm nhận được sự toàn vẹn của khối hình trụ của khán phòng. Thì ra hai bức tường của giếng trời tương tự như bức tường của những ngôi nhà ở thành phố; cầu thang và ban công tháp thông thoáng hơn và trở thành điểm bộc lộ - chiêm nghiệm; và bức tường rèm cho thấy rõ ràng rằng chúng tôi đã ở trong rạp hát, đó chỉ là câu hỏi - trong tiền sảnh phía trước lều lều, hoặc trên sân khấu, và bây giờ bức màn sẽ mở ra, và chúng tôi sẽ phải biểu diễn, chơi. một số "Romeo và Juliet", tốt ban công đã ở đây.
Mặt khác, sự đều đặn của các nếp gấp của đá không khác gì một bánh răng - khi đó hội trường trở thành một trục hình trụ, một phần trục của cơ cấu sân khấu mà mọi thứ quay quanh đây. Và một lần nữa: hãy tưởng tượng rằng vòng quay của cỗ máy khổng lồ bắt đầu, và bây giờ toàn bộ tâm nhĩ của chúng ta bước lên sân khấu, và sau đó là các phòng học ở phía sau nó. Sự so sánh tất nhiên là theo nghĩa bóng, nhưng kiến trúc hiện đại thích mô tả một cơ chế đóng băng và điều này, như một quy luật, nói lên điều gì đó. Ví dụ - một cách ẩn dụ - rằng mọi thứ ở đây đều xoay quanh cuộc sống trên sân khấu, trường học, các buổi diễn tập và phong cảnh, bao gồm cả những công trình kiến trúc, đóng băng.
Mỗi góc độ có cốt truyện và chức năng riêng - nó là một dạng biến thể của phong cảnh tĩnh, không thể thay đổi, nhưng mở cho nhiều nội dung khác nhau và được cô đọng theo cách sân khấu. Trong tình huống bình thường, điều này sẽ là thừa, nhưng ở đây, bên cạnh sân khấu, nó là phù hợp - giếng trời trở thành một mô hình của quảng trường thành phố (đặc biệt, giống như một bông hoa cẩm chướng, được cố định trên cầu thang trong nhiều giờ) - một truyền thống nơi tổ chức các buổi biểu diễn và hành động đường phố. Một hình vuông có thể phù hợp với hầu hết mọi thứ, trước hết là một buổi biểu diễn cổ điển của Ý: có một cửa sổ, những bức tường có cửa sổ và một chuỗi ban công được xâu lại trên trục thẳng đứng của tháp giải trí. Vòi nhĩ đã trở thành một loại hình chiếu các yếu tố cơ bản của nhà hát và theo nghĩa này, là một tiền sảnh lý tưởng. Tuy nhiên, nhờ có nhiều cảm xúc được lập trình ở đây, cũng rất phù hợp với sân trường, mang đến cho trẻ em một trải nghiệm. Sự gần gũi, gắn kết của nó với trường học, có lẽ, sẽ cho phép học sinh cảm thấy cuộc sống trên sân khấu, cảm thấy như một phần của nó mọi lúc. Chủ đề được hỗ trợ bởi những chiếc đèn tròn, tương tự như một đàn bong bóng xà phòng, và một "đám mây" đom đóm bay vút từ tầng dưới lên trần nhà.
Thiết kế ngoạn mục, theo đó ở đây giữa thành phố "bình thường", du khách sẽ bất ngờ thấy mình trong khung cảnh thành phố sân khấu, bất ngờ bị phá vỡ bởi sự can thiệp của khách hàng. Ban đầu, lối vào các tòa nhà nối liền nhau của trường sân khấu được lên kế hoạch từ sân trong: khán giả, đi qua cổng giữa tòa nhà trường và dinh thự bằng gỗ, sẽ vào một sân nhỏ, từ đó - ngay lập tức đi xuống phòng áo choàng dưới lòng đất., sau đó đi lên một cầu thang rộng ở trung tâm, một thành phố thông tầng nằm ngay phía trên họ; sau đó, dọc theo một cầu thang rộng bằng nhau xuống đất. Nhưng Boris Eifman cho rằng nhà hát hoàn toàn cần thiết phải có một portico xác định nó là "ngôi đền của nghệ thuật." Các kiến trúc sư đã chống lại hết mức có thể, đã đưa ra khoảng mười phương án, vì ý tưởng của giám đốc nghệ thuật của Học viện là đặt mái hiên một cách bất đối xứng trên mặt tiền của tòa nhà trường từ phía đường Vvedenskaya đối với họ dường như có hại và không hợp lý. hoặc trong quy hoạch đô thị hoặc trên cơ sở logic xây dựng của không gian bên trong. Vụ việc kết thúc với thực tế là thay vì các tác giả "cố chấp" của tòa nhà, portico được sơn bởi một nhà thầu "hiểu biết". Kiến trúc sư trưởng của thành phố đã phải chấp nhận điều này. Quá nhiều cho câu chuyện "về vai trò của khách hàng trong lịch sử kiến trúc." Cả Nikita Yavein và Anton Yar-Scriabin vẫn còn bàng hoàng trước những gì đã xảy ra. Nhưng vô ích. Có nhiều giải pháp khác trong tòa nhà và portico - hãy tưởng tượng - có thể đã được thêm vào mười năm sau, điều này chỉ không xảy ra trong lịch sử.
Trong khi đó, con đường dự kiến đã thay đổi. Giờ đây, khán giả của các buổi biểu diễn sẽ phải đi qua một “sảnh vào” nhỏ của tòa nhà trường học, nơi sẽ bị cách ly trong suốt thời gian biểu diễn và sự xuất hiện của khách bên ngoài vì lý do tiêu chuẩn an toàn. Điều này không thuận lợi cho trường ca và làm sai lệch trình tự hòa mình vào không gian nhà hát, vốn dĩ nằm ở đây, “diễn như nốt nhạc”; lối đi trở nên quá kỳ quái: một "lối vào" hẹp, một giếng trời, một cầu thang dẫn đến tủ quần áo (và thậm chí quay "lại" với lối vào, - các kiến trúc sư giải thích), lại là một giếng trời, một mái vòm. Mặt khác, nó có vẻ ổn, mặt khác, lần đầu tiên, hay hoặc không - làm quen với nhà hát, phần lớn sẽ tan biến trong cuộc du lịch hối hả và nhộn nhịp. Để nhìn thấy khung cảnh của thành phố “Ý” với một tòa tháp ở giếng trời, khán giả sẽ phải nỗ lực thêm, lắc đầu hoặc di chuyển xa hơn đến bức tường phía nam, mà lối vào giờ đã trở thành chỗ trống. Tuy nhiên, làm gì thì làm, có ích gì thì khán giả cũng phải quay đầu.
Ngôi trường nằm trong tòa nhà di sản của những năm 1930, được bố trí theo lối truyền thống: hai tầng đầu dành cho các lớp dưới, tầng 3 và 4 dành cho các lớp lớn hơn. Các phòng học được trang bị đầy đủ tiện nghi và được sơn màu sáng và nhẹ nhàng, với một trong những bức tường trong mỗi phòng có tông màu khác nhau, giúp bạn dễ dàng nhận biết lớp học hoặc học tập. Các hành lang, đối diện với lan can kính vào giếng trời, được lắp rèm chống cháy, cầu thang cũng vậy. Vấn đề an toàn được chú trọng rất nhiều, bao gồm cả an toàn cháy nổ: khán phòng được lót bằng đá và các tấm không cháy, tương ứng với lớp an toàn cháy nổ KM0.
Đối với các chi tiết kỹ thuật khác, hãy để chúng tôi nhắc nhở bạn rằng sân khấu và hội trường đã phát triển trong quá trình thiết kế và sân khấu đã phát triển đến kích thước tối đa cho khu vực này, nhưng kết quả là nó nhận được một kích thước chuyên nghiệp và tất cả các cơ hội cần thiết cho việc dàn dựng không chỉ mang tính giáo dục mà còn là những buổi biểu diễn “chính thức”. Một buồng áp suất tĩnh nằm dưới sàn nhà sàn, hệ thống thông gió êm hơn và nhỏ hơn bình thường, giúp đặt một tầng lửng có phòng trang điểm, phòng dỡ đồ trang trí và kho trang phục dưới sân khấu.. Bằng cách tăng chiều cao của sân khấu và thay đổi hình dạng của mái nhà, chúng tôi có không gian cho các tấm lưới. Trong khán phòng, ngoài các gian hàng còn có hai bậc khán giả và một bậc kỹ thuật.
-
phóng to Học viện khiêu vũ 1/4 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2. Ảnh hội trường © Margarita Yavein
-
phóng to Học viện Múa 2/4 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2. Ảnh hội trường © Margarita Yavein
-
phóng to Học viện múa 3/4 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2. Ảnh hội trường © Margarita Yavein
-
phóng to Học viện Múa 4/4 dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman, giai đoạn 2. Dự án Nhiếp ảnh © Margarita Yavein
Trường học và nhà hát đã hoàn thành cụm đồng diễn của Học viện Múa, giờ đây các tòa nhà của nó đã chiếm gần như hoàn toàn phần tư, cung cấp chu trình đào tạo với mọi thứ cần thiết và thậm chí "lớn lên trước mắt chúng ta" nhà hát thực sự, cốt lõi và mục đích của các lớp học cần thiết vì kỷ luật múa ba lê và sự tự hoàn thiện hàng ngày của học sinh. Các tòa nhà không chỉ đóng cửa trực quan, chúng còn được nối với nhau bằng một lối đi ấm áp dưới lòng đất - vì vậy bạn có thể từ trường đến Học viện để tham gia một số bài học mở. Ngoài ra, những cách làm việc khác nhau với di sản: trùng tu một dinh thự bằng gỗ, một khu rạp chiếu phim được hồi sinh, cải tạo một tòa nhà trường học - trong khuôn khổ của khu sáng tạo này, được đan xen với sự cô đọng, bất biến, ở đâu đó nhấn mạnh laconic, ở đâu đó - sân khấu sáng kiến trúc hiện đại. Tất cả cùng nhau - một công trình tinh tế và chăm chút với một chức năng được các kiến trúc sư đóng gói, gần giống như một con ốc trong vỏ, nghĩa là, với việc liên tục khám phá ra các trữ lượng không gian ẩn, trong khuôn khổ gần gũi của bối cảnh lịch sử. Kết quả là một “thành phố trong thành phố”, một nơi ẩn náu thoải mái cho những người hâm mộ khiêu vũ chuyên nghiệp.
