Ngoài phương châm “không gian tự do”, cho phép bạn lựa chọn giữa tự do, không gian và sự lai tạo của chúng, những người phụ trách Yvon Farrell và Shelley McNamara đã củng cố chủ đề lịch sử: “trong truyền thống kiến trúc, thời gian là phi tuyến tính,” lời tựa cho gian hàng của Biennale, "khu phố bất ngờ kết nối giữa sự cổ kính và hiện đại".
Đài tưởng niệm chủ nghĩa bối cảnh Milan
Thật vậy, trong một số trường hợp, những người phụ trách đã mời các kiến trúc sư đương đại trình bày các dự án của các đồng nghiệp trong quá khứ: cụ thể là Chino Dzucchi, một bậc thầy nổi tiếng, đã thực hiện một cuộc triển lãm không phải về bản thân mà về Luigi Cachia Dominioni, một tác phẩm kinh điển của người Ý theo ngữ cảnh. chủ nghĩa hiện đại, người đã chết cách đây 2 năm ở tuổi 102 … Cả hai đều là người Milanese và quen biết nhau.
Sau khi sắp xếp các bức ảnh đen trắng về các mặt tiền theo chủ nghĩa hiện đại dọc theo các bức tường, Chino Zucchi tập trung vào một ngôi nhà, được xây trên Calle Corso Italia ở Milan vào năm 1957-1961. Bạn phải nhìn thấy ngôi nhà này và con phố này: đây là trung tâm của thành phố, đối diện với nhà thờ Romanesque (mặc dù được xây dựng lại rất nhiều vào thế kỷ 19) Nhà thờ Thánh Euphemia, Nhà thờ Baroque của San Paolo vào đầu thế kỷ 17, và mọi thứ ở cùng một tinh thần, những ngôi nhà cổ kính, đường phố chật hẹp, những chiếc xe điện thời thượng chạy ở đó, chiếm gần như toàn bộ không gian. Những ngôi nhà từ thế kỷ 18-19 nằm xen kẽ nhau, hầu như ở khắp mọi nơi ở Milan, với những nét bao trùm của chủ nghĩa hiện đại, và ngôi nhà của Luigi Dominioni trong số đó có màu nâu đỏ tàn bạo, với những mảng màu sẫm trên cửa sổ dài, với hai tòa tháp ở hai bên. Một sự kết hợp giữa một lâu đài thời Phục hưng và một khu định cư của công nhân. Ngôi nhà này là một trong những ví dụ sớm nhất về kiến trúc bối cảnh ở trung tâm thành phố, nó kết hợp ba chức năng: một khu dân cư, văn phòng và phòng trưng bày bán lẻ ở tầng trệt, nó tiếp tục trưng bày các ngôi nhà lân cận, cũng như các tháp cánh tiếp tục các loại phào lân cận. Những người chỉ trích anh ấy
công nhận những nỗ lực của anh ấy nhằm đáp lại một cách tế nhị Quảng trường St. Euphemia và các khu vực xung quanh khác là thành công và tinh tế, nhưng đối với diện mạo hiện đại, công trình này, thẳng thắn, hơi cứng nhắc.
Ngôi nhà phức tạp, trên một địa điểm phức tạp: mô tả một cung điện từ bên đường, sau một cây đinh lăng ba tầng, nó tạo thành một sân nhỏ nhưng hai tầng, sau đó phát triển chiều sâu lên 8-9 tầng và đi xa hơn vào quý, đúc kết giống như một đối tượng của thế kỷ XIX, đó là nhiều hơn so với ngữ cảnh.
Nhưng quay trở lại việc sắp đặt: "theo quan điểm của Dominioni," Chino Dzucchi viết, "mỗi dự án là một cốt truyện trong đó khó khăn dẫn đến các giải pháp cơ bản và riêng lẻ, kích thích tư duy của kiến trúc sư, đôi khi đưa ra những không gian và hình thức đáng kinh ngạc." Hơn nữa, Dominioni coi nó có hiệu quả cả khi đáp ứng các yêu cầu của khách hàng và xã hội - nói chung là tất cả các khó khăn.
Điều quan trọng là tòa nhà được chọn để lắp đặt là một tòa nhà buộc phải thỏa hiệp, có lẽ là nhiều nhất, nếu phản ứng trước những khó khăn không được công nhận là bản chất của kiến trúc. Chino Dzukki coi ngôi nhà như một tượng đài - cụ thể là che chắn một khối bí ngô, sảnh nhỏ hoặc "hang động" để nói về nội thất và hiển thị đồ họa gốc, mà nội thất diễn giải "màu đỏ của Pompeian" của Dominioni và do đó trở thành phần tiếp theo của những bức ảnh trên tường.
***
Kinh nghiệm nhà ở xã hội
Ngôi nhà này không hề cũ, nó được xây dựng vào năm 2014, mặc dù nó bao gồm khả năng phát triển, cũng như các tòa nhà một tầng trên địa điểm này - không gian công cộng cho cư dân đã được hình thành xung quanh chúng. Ngôi nhà là một khu nhà ở xã hội dành cho những người vô gia cư trước đây ở trung tâm thành phố Los Angeles, được xây dựng bởi một nhà phát triển phi lợi nhuận (ồ, có một số), được gọi là Căn hộ Ngôi sao. Mục đích không chỉ là cung cấp nhà ở cho những người vô gia cư, mà còn làm cho cuộc sống của họ trở nên no đủ, tạo ra một cộng đồng mới; làm cho hạnh phúc, trong một từ. Điều quan trọng ở đây là mặc dù thực tế là xã hội, nó không có 30 tầng gần đường cao tốc, đây không phải là những cánh đồng nhiều tầng thời hậu chiến mà Pháp và Anh đã bị đốt cháy như vậy (tôi sẽ giữ im lặng về Nga), và, mặt khác, đây không phải là một cái hộp các-tông - một ngôi nhà nhỏ, 6 tầng, nói cách khác, xung quanh là 1-2 tầng; cho 102 căn hộ, nhỏ hơn 9.000 m một chút2 tổng diện tích, và thậm chí với chứng nhận LEED Platinum, được xây dựng từ các khối nhà máy sản xuất. Ở tầng trệt có các cửa hàng và phòng khám. Bên trên, trên mái của tầng một, có một không gian trống để giải trí, và bên trên, khối lượng các căn hộ, mỗi tầng 3-4, đã được treo.
Các giám tuyển trích dẫn từ một bài báo của Nikolai Urusov năm 2010: trong những năm 2000, những kiến trúc sư thành công cho sự nghiệp kiến trúc sư, tác giả của ngôi nhà "Ngôi sao", Michael Maltsan, không chỉ xây dựng những biệt thự đẳng cấp và những bảo tàng tham vọng đắt tiền, mà còn, không giống như nhiều, đã tham gia vào nhà ở xã hội.
Tòa nhà được thể hiện một cách tỉ mỉ, gần giống như ngôi nhà Milanese của Luigi Dominioni: một bố cục lớn, bố cục của các căn hộ riêng lẻ mà bạn có thể "nhìn vào" và được trang bị băng ghi hình với những câu chuyện của cư dân; trên tường - khung cảnh Los Angeles bằng mắt chim, được vẽ theo tinh thần bức tranh "tiên phong" của Zaha Hadid.
Về nguyên tắc, một số điểm tương đồng nảy sinh giữa ngôi nhà của Luigi Dominioni và Michael Malzan: thấp, ở trung tâm thành phố, chỉ có ngôi nhà thứ nhất, tất nhiên, không bao giờ mang tính xã hội, còn ngôi nhà thứ hai thể hiện cách tiếp cận hiện đại đối với nhà ở cho người nghèo, nhằm mục đích biến thành một khu ổ chuột, nhưng Để "kéo" mọi người vào một cuộc sống mới. Tuy nhiên, không có gì được nói về cách tiếp cận "hoạt động" - điều này, như họ nói, là chủ đề của một nghiên cứu riêng biệt.
***
Unbuilt: để tưởng nhớ Scarpa
Triển lãm nhỏ mang tính học thuật của kiến trúc sư và nhà sử học người Mỹ Robert McCarter, người đã viết nhiều về Carlo Scarpa, Wright và Cana. Năm 1972, tại Venice Art Biennale lần thứ 36, Scarpa, lúc đó đang là hiệu trưởng của Trường Kiến trúc Venice, đã giám tuyển triển lãm Bốn dự án cho Venice, nơi ông trưng bày các dự án của các bậc thầy hiện đại được tạo ra từ năm 1953 đến năm 1970 - theo Scarpa, chúng không những sẽ không làm hỏng thành phố cổ, mà còn làm cho nó thực sự hiện đại - cuộc triển lãm là một nỗ lực để quảng bá những dự án này, để kích thích việc thực hiện chúng. Bây giờ rõ ràng là không ai trong số họ được xây dựng, và McCarter nhớ lại sáng kiến của Scarpa với một nỗi buồn, như thể đang chôn vùi nó, lưu ý trên đường đi: các nhà phê bình và sử gia có xu hướng bỏ qua các dự án chưa được thực hiện, trong khi đó, họ thường che giấu những nền tảng cơ bản, mà sau này trở thành cơ sở của các tòa nhà đã hoàn thành và ít nhất cũng giúp hiểu được chúng như thế nào. Bạn của Scarpa, Luis Kahn, đã viết với sự lạc quan không gì lay chuyển được - “Những gì không được xây dựng không thực sự mất đi. Một khi giá trị của chúng được chỉ ra, yêu cầu về sự hiện diện của chúng là không thể phủ nhận. Họ chỉ đang chờ đợi những hoàn cảnh thích hợp. Những lời thánh thiện, nhưng việc chứng minh tất cả những điều này với cộng đồng sẽ không khó như Scarpe đã từng quảng bá các dự án Venice yêu thích của anh ấy.
Một cuộc triển lãm để vinh danh triển lãm các dự án chưa được xây dựng - nó chỉ ra một số kiểu xếp lớp của những điều không thực tế, khá tinh tế; không phải về bản thân tôi, không phải về Scarpe, và thậm chí không phải về Corbusier, mà là một kiểu đào sâu vào kho lưu trữ. Sự chú ý của Carlo Scarpa dành cho Biennale là một truyền thống, bằng cách này hay cách khác, họ cố gắng hồi sinh sân của anh ấy tại gian hàng cũ của Ý, nay là Biennale; lần này những người phụ trách đã mở kênh
một góc, cũng được thiết kế bởi Scarpa, với đặc trưng là tám trong hai vòng và hai rèm lớn theo chủ nghĩa hiện đại. Làm đúng rồi, rất sảng khoái.
Các dự án như sau: Đài tưởng niệm Frank Lloyd Wright Mazieri, dự án năm 1953, tòa nhà được quy hoạch trên Grand Canal;
Đài tưởng niệm Mazieri, mô hình Lego:
Bệnh viện Vecenian Corbusier 1963-1965, nó được cho là nằm ở rìa phía tây của Canaregio, nơi có tuyến đường sắt và bây giờ là Khoa Kinh tế của Đại học Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 và công viên giữa biển và đầm phá trên Jesolo từ Isamu Noguchi, 1970.
***
Phương pháp tiếp cận gần:linh hồn của những tượng đài của chủ nghĩa hiện đại
Các giám tuyển cũng mời 16 người đồng hương của họ, các kiến trúc sư, học viên và giáo viên người Ireland, tham gia vào "phần đặc biệt" được trình bày trong sảnh thứ hai của gian hàng hai năm một lần từ cổng vào. Nó được gọi là Close Rapprochement. Các cuộc gặp gỡ với các Tòa nhà đáng chú ý ": mỗi người tham gia được giao một tòa nhà nổi tiếng của thế kỷ 20, được yêu cầu khám phá, tiết lộ bản chất của nó" và phép thuật, giải thích cách thức hoạt động của nó, nhấn mạnh các tính năng của vật liệu. " Nó chỉ ra 16 mô hình và đồ vật, và chỉ một (!) Những người tham gia thu hút một phòng trưng bày bảo tàng tầm thường để kể về tòa nhà anh hùng của họ, phần còn lại xây cầu thang, băng ghế, treo đồng hồ lập thể trên tường và rào các phòng tối.
Taka Architects đã được giao phó việc xây dựng một trung tâm cộng đồng ở ngoại ô theo chủ nghĩa hiện đại (cuối những năm 1970 - đầu những năm 1980) của Bogota, New Santa Fe, được xây dựng bởi kiến trúc sư trưởng người Colombia của thế kỷ 20, Rogelio Salmona (1929-2007); Các ngôi nhà ở đó chủ yếu là 7 gian, và các trung tâm công cộng có hình vòng cung, được trang trí bằng các hoa văn lộ thiên bằng gạch. Kết quả là "Dệt": một bức tường trang trí bằng gạch có thể thấm nước, phản ánh sự nhiệt tình của Salmona đối với nền văn minh tiền Colombia và sự tôn trọng của các tác giả đối với Salmona.
Văn phòng của Steve Larkin, hiểu rõ về nhà nguyện Otaniemi ở Espoo Phần Lan (1954-1957), đã xây dựng một mô hình bằng gỗ lớn, khoảng ba mét, theo các kiến trúc sư, cố gắng diễn đạt và tái tạo một phần trong không gian triển lãm khung cảnh mở ra rừng từ bàn thờ kính của nhà nguyện Phần Lan - vai trò của các thân cây được đóng bởi các bó hỗ trợ bằng gỗ.
Ở trung tâm của hội trường có một mô hình ván ép tỷ lệ 1:25 dành riêng cho Trung tâm Jeanne Hachette, được xây dựng vào năm 1969-1975 bởi Jean Renaud ở Ivry-sur-Seine, ngoại ô Paris, người đã bị cuốn hút vào thời điểm đó với những ý tưởng cộng sản.; tại đây giấc mơ của Renaudie về một không gian thoải mái cho mọi người đã thành hiện thực - trong một tòa nhà hỗn hợp gồm 40 căn hộ của nhà ở xã hội trên các sân thượng, sân thượng - một “món quà” cho người dân, cây cối trên đó - mang lại lợi ích cho thành phố. Bố cục tập trung vào các sân thượng.
Một phương pháp thú vị để tìm hiểu các di tích văn hóa của thế kỷ 20, một loại danh mục các ý tưởng để lấy cảm hứng, nhưng phải thừa nhận rằng các nguồn thú vị hơn, và các đồ vật chật chội trong hội trường, chúng được nhóm lại hơi lộn xộn và trông giống như những "em trai" của các mô hình của Zumthor trên ban công phía trên họ. những người chưa học cách kết hợp sáp màu với bê tông. ***
Mẹo dành cho người di cư
Chủ đề phổ biến nhất
đang phát triển trong gian hàng của Biennale đội Hà Lan "lai" "Crimson Historians of Architecture": họ viết sách, làm triển lãm và tham gia vào nghiên cứu và quy hoạch đô thị. Trong thiết kế retro màu đỏ và đen, trong tấm thảm Pyranesian trên sàn, bạn muốn đoán Rome, nhưng Rome thì không, và kế hoạch rotunda hình thành nhà trọ Titen của Đan Mạch vào năm 2005, - trong bối cảnh thế kỷ 18, một loạt các mẹo về việc điều chỉnh các thành phố di cư theo hình ảnh “thành phố đến và đi”, Nhưng trong phiên bản tiếng Ý, nó thực sự nghe bằng tiếng La Mã: VIA VAI.
Cần phải làm quen với những người di cư, dành những mét vuông cho họ, đưa họ vào lớp vải của thành phố, tránh những khu ổ chuột; di cư không phải là một hiện tượng tạm thời và sẽ không kết thúc, người ta phải trở thành một thành phố của các dòng chảy. Ngoài ra, di cư xảy ra cả từ người tị nạn và từ các giáo sư đại học, tính di động nói chung là một phẩm chất tích cực của thời đại chúng ta - đây gần như là tuyên ngôn của các nhà sử học đô thị. Họ chắc chắn đúng, cuộc sống thành công của các thành phố lớn là không thể nếu không có sự di chuyển của nhiều người hoàn toàn khác nhau, à, Babylon ở đó, hoặc Constantinople … nhân tiện, họ dường như không được đề cập có chủ đích để tránh sự tầm thường; để những mầm mống của sự vĩnh cửu thực sự bay lượn và làm sáng lên việc đọc các bức tranh sơn dầu trên tường; nhưng nó có phần căng thẳng và có vẻ như là một bối cảnh sân khấu của một vấn đề nổi tiếng hơn là một từ mới. ***
Đang vẽ
Chà, ở đâu mà không có anh ấy. Những người phụ trách đã gọi người Thụy Điển để thể hiện điều gì đó bằng ngôn ngữ vẽ
Elizabeth Hatz, kiến trúc sư và giáo viên. Hội trường lớn cao đến trần, sử dụng phương pháp nửa tấm thảm, được treo các hình họa của các thời kỳ khác nhau; cũng có thế kỷ 16. Tất cả các bức tường đều được vẽ chi tiết, nhờ đó, và được nhóm theo chủ đề, ví dụ - Đền và mái che, hoặc Ánh sáng và địa điểm.
***
Đảo Bảo tàng:quyền tự do bất đối xứng và chuyên chế của Hippodamus
Ban đầu, David Chipperfield Hall có thể bị nhầm lẫn với một lời xin lỗi vì nó đã gây ra rất nhiều tranh cãi và hiện đang được xây dựng (họ đang có kế hoạch bàn giao ngay trong năm nay) trên Đảo Bảo tàng.
phòng trưng bày của James Simon - được bao phủ bởi một màn hình nhìn toàn cảnh của "quý ông" của Bảo tàng Altes của Carl Friedrich Schinkel, đồ họa đẹp, thời trang a la Botticelli.
Nó thực sự là gì: đây rồi, phòng trưng bày James Simon đang được xây dựng:
Quay lại phía sau màn hình, chúng ta thấy rằng, khi bảo vệ dự án của mình, vốn đã nhiều lần bị nguyền rủa và thay đổi hoàn toàn trong quá trình (cảm giác là những người quản lý mời anh ta để cho đồng nghiệp của mình tự bào chữa), Chipperfield nhắc nhở chúng ta: Winckelmann, người đã tin tưởng Người ta có thể nói rằng mạng lưới kế hoạch hippodamous rất được yêu thích bởi chúng ta hiện nay là một sản phẩm của Tiểu Á với chế độ chuyên quyền của nó. Và Attica tự do được biểu tượng bằng các khối lượng được sắp xếp tự do trong không gian. Đây là một bức tranh toàn cảnh khác của Schinkel đến để giải cứu - anh ấy biết cách vẽ! -"
Theo Chipperfield, một cái nhìn thoáng qua về thời kỳ nở rộ của Hy Lạp”vào năm 1825, một sự ám chỉ, theo Chipperfield, về danh tính của nhà nước Phổ, một lần nữa lại xuất hiện vào thời điểm đó.
Vì vậy, có một sự sắp xếp tự do của các tập trên Đảo Bảo tàng, và biểu thị ở đó nguyên tắc đô thị "chống độc tài" của Attica, nhưng mỗi tòa nhà, Chipperfield nhấn mạnh, vẫn đúng với đối xứng trục, đối xứng đọc - nô lệ.
Nhưng phòng trưng bày James Simon của anh ấy sử dụng tính bất đối xứng, vốn cũng được người Hy Lạp cổ đại phát minh ra như một phần của tự do kiến trúc - ở đây, nói chung, là một tấm rèm. Nhưng một góc thú vị: một cú đánh vào ngón tay của những người theo đuổi tòa nhà hippodamous "nghiêm ngặt và mảnh mai" (và nói chung, Winckelmann có thể đúng), và mặt khác, xin chào những người theo chủ nghĩa hiện đại, những người đôi khi tin rằng sắp xếp tự do của các ngôi nhà trong khu vườn đã được phát minh ra nó là họ. ***
Nhà ở Latvia
Ủy viên Pavilion - Janis Dripe, năm 1993-1995 Bộ trưởng Bộ Văn hóa Latvia, và trong năm 2006-2011 Kiến trúc sư trưởng của Riga; một trong bốn giám tuyển tốt nghiệp Mathis Groskaufmanis của Viện Strelka. Dự án được trưng bày tại Arsenal, xem xét khu nhà ở nhiều căn hộ của người Latvia trong khoảng một thế kỷ và được gọi là Toghether and Apart, dịch là cùng nhau và riêng biệt, nhưng bao gồm một trò chơi với từ “căn hộ” - apartement.
Tất cả bắt đầu với những lời nói rằng Latvia là một trong những quốc gia có mật độ dân số thấp nhất ở châu Âu, tuy nhiên, họ vẫn tiếp tục xây dựng các tòa nhà chung cư trên một bãi đất trống - 2/3 người Latvia sống trong các căn hộ. Đó là sự thật trung thực, chúng tôi tự nhận ra, và chúng tôi bị thuyết phục về điều này khi nhìn vào các hộp đèn có ảnh những ngôi nhà trên cánh đồng.
Triển lãm được chia thành bốn phần. Phần "Khoảng cách" được dành riêng để giảm ranh giới riêng lẻ, được minh họa bằng bố cục với nhiều ô mở và những người đàn ông "dẻo" trong đó. Nếu bạn nghĩ rằng đó là một căn hộ chung, nhưng không phải - phần này được dành cho các viện dưỡng lão, được mở ở Latvia với tốc độ khoảng 6 căn mỗi năm, nhưng cầu vẫn vượt quá cung.
Dự án “Own” dành riêng cho quyền sở hữu một căn hộ và một điều nghịch lý - bạn có thể sở hữu nó, nhưng bạn không thể tách nó ra khỏi nhà ở. Phần “Promises” dành riêng cho khu phức hợp Azara năm 1929, nơi dự kiến xây 1000 căn hộ, nhưng 188 căn đã được xây dựng; dự án đã bị đình trệ do cuộc suy thoái lớn của những năm ba mươi. Gần đó là khu chung cư hiện đại của thành phố Walmer đang được xây dựng, dự án lớn nhất của loại hình này cách xa Riga và các thành phố vệ tinh lớn của nó: 150 căn hộ đã được xây dựng, 850 căn hộ đang được lên kế hoạch. Ẩn ý là liệu số phận của Azara có chờ đợi anh ta?
Nói một cách ngắn gọn, sự phân tán của những hứa hẹn lớn từ năm 1929 đến năm 2016 được nêu ra ở đây. Chủ đề thứ tư - "Sự ấm áp", Sự ấm áp, được thể hiện bằng sự sắp đặt đẹp nhất của những ngôi nhà hộp kim loại lan tỏa hơi nước nhỏ dễ chịu - chúng biểu thị sự sưởi ấm khét tiếng của không gian thế giới. Số liệu: 3/4 số ngôi nhà ở EU được sưởi ấm và làm mát không hiệu quả, khoảng 40% năng lượng được sử dụng cho các quá trình này. Mô hình là một mảnh của khu dân cư phổ biến nhất của Riga, Purvsiems, được xây dựng từ năm 1965 đến năm 1975: nhiều chủ sở hữu căn hộ không cho phép thương lượng và cải tạo khu vực này để làm cho nó tiết kiệm năng lượng.
Có vẻ như chủ đề được tuyên bố tự nó đã gợi lên một cuộc trò chuyện về nhà ở điển hình của Liên Xô và sự thích nghi của nó - tuy nhiên, không có gì thuộc loại này trong gian hàng Latvia - những người phụ trách đã xoay xở để vượt qua vấn đề của Liên Xô, như thể nhảy qua; trong số trên, chỉ có Purvsiems được xây dựng từ thời Liên Xô, nhưng sự chú ý tập trung vào vấn đề hướng tới tương lai hơn là quá khứ - khả năng tái thiết của nó. Nhìn chung, đây là điều vừa có thể đoán trước, vừa không xấu, cần phải nhìn vào tương lai. ***
Kho lưu trữ Venice
Gian hàng của Venice, luôn luôn phong phú và thường dành riêng cho lịch sử của thành phố, lần này thu hút với khẩu hiệu "Venice chia sẻ tài liệu lưu trữ của nó". Bên trong - mười một dự án nghiên cứu được trình bày với các video lớn, hữu ích, được nhân bản trực tuyến trên trang web của gian hàng. Ở cùng một vị trí, ở cuối mỗi ô, các liên kết đến tài liệu có thể tải xuống thường được lưu trữ thực sự - chúng tôi được mời tham gia dữ liệu trên phương tiện mới - trên Internet, tô bóng nó bằng hình ảnh của một máy in và sắp chữ bảng từ xưởng của Tintoretto.
Cỗ máy, hàng thật và đã được phục chế, được lắp đặt chính giữa hội trường, cũng có những tấm bảng viết chữ, thiết kế phóng to chữ bằng ván ép khắc trên tường, du khách được phép sờ vào chữ, nhưng không ai được phép sờ vào. phỏng đoán.
Tất cả chủ yếu ngồi trên một băng ghế dài dọc theo "lát cắt" - gian hàng đã được sắp xếp theo cách nó giống như một hình lưỡi liềm về mặt kế hoạch - xem xét các video, đôi khi rất hiệu quả. Dự án, tất nhiên, rất ngoạn mục và được trình bày tốt, có lẽ, hai: một tổ chức - để kết hợp với nhau công việc của các cơ quan khác nhau, ví dụ như Cơ quan Lưu trữ Nhà nước của thành phố hoặc Đại học Ca Foscari, chủ yếu dành riêng cho Venice. Thách thức thứ hai là kích thích loại khát kiến thức thường gắn liền với tiểu thuyết và phim lịch sử - để tìm hiểu thêm. Nhìn vào tất cả những điều này, có vẻ như bây giờ tôi sẽ trở về nhà, mở Internet và tham gia các kho báu với độ phân giải tốt và điều hướng dễ dàng. Cả hai mục tiêu đều đã đạt được thành công, nhưng sau đó một số thất vọng xuất hiện - không phải tất cả các dự án đều được trình bày trên mạng tốt như chúng tôi mong muốn; một số liên kết đến các dự án của sinh viên không hoạt động, phần lớn chỉ được hiển thị trong các bản tóm tắt. Thường thì bạn bắt gặp quyền truy cập bị đóng, chẳng hạn như để
các văn bản của các luận án của Ca Foscari. Nói cách khác, chưa phải là Google Arts. Có vẻ như rất nhiều trang cơ sở dữ liệu hiện đại, nơi đã tạo ra một vỏ bọc hấp dẫn, và bản thân cơ sở dữ liệu vẫn chậm lại trong thiết kế của những năm 90. Nhưng hữu ích.
Mặt khác, tất cả những điều này là phụ âm với thiết kế, điều này làm nổi bật cả sự phong phú của dữ liệu trong các ô và sự nhầm lẫn và không thể đọc ngay lập tức của chúng. Sự phong phú của các chữ cái đảo ngược tạo ra một loại hỗn loạn có cấu trúc gần như không có cấu trúc - và đây chính xác là dữ liệu lưu trữ, đây là hỗn hợp dữ liệu có cấu trúc gần như không có cấu trúc - và đột nhiên, ở bức tường đối diện, tài liệu tối nghĩa được thay thế bằng những bức tranh hoàn toàn dễ hiểu và ngoạn mục: các lớp của một thành phố đang phát triển, việc tái thiết một tòa nhà hoặc ánh hào quang của tượng Chúa Kitô từ một bức tranh Tintoretto từ Louvre, được sao chép cho nội thất của Venetian San Giorgio. Sự kịch tính hóa đầy cám dỗ, có lẽ, thậm chí còn nhằm mục đích tách những người có xu hướng suy ngẫm về sự sẵn sàng khỏi những người muốn tìm kiếm thứ gì đó trong kho lưu trữ.
Tuy nhiên, điều hữu ích cũng được tìm thấy: chiến đấu và tìm kiếm, tìm kiếm và không từ bỏ! - ví dụ, một số phiên bản của bản đồ năm 1500 của Venice do Jacopo de Barbari vẽ, ví dụ như một bản đồ có độ phân giải tốt được Jonathan Gross xây dựng trong trò chơi, hoặc một biến thể của Đại học Columbia. Hoặc bạn có thể tìm thấy Atlas of Arts của cùng một trường đại học - và đây là một nền tảng thú vị và đang phát triển để cộng tác với bản đồ, một số dự án đang được phát triển trên đó, trên thực tế, tại triển lãm có một lời kêu gọi làm việc chung. Thật vậy, Cơ quan lưu trữ Venice, giống như nhiều cơ quan lưu trữ hiện nay, đang dần xuất bản các tài liệu của họ, trong số đó bạn có thể tìm thấy bản đồ của Áo về tài sản của thành phố. Chà, hoặc đây là những tấm thẻ (1687). Nói tóm lại, nếu như đánh thức hứng thú, nhất định phải thăm dò sơ đồ của tu vi 2018, hoàn toàn có thể tìm được thứ gì đó. Thất vọng vì sự phân mảnh của các tài liệu cuối cùng, người ta phải nhớ rằng 11 trong số chúng đã được thu thập ở đây, và điều này, ngoài tính sáng tạo, là một công việc quan liêu khổng lồ. Nhân tiện, chúng tôi khuyên bạn nên lưu các liên kết hữu ích được tìm thấy trên trang web - các trang web gian hàng, cho dù chúng tốt đến đâu, không phải lúc nào cũng tồn tại lâu. ***
