Chủ đề của Biennale, được công bố bởi các giám tuyển Yvon Farrel và Shelley McNamara, như mọi khi, mơ hồ, nhưng không quá mơ hồ. Nhân tiện, với cái tên - FreeSpace, hay Free Space, trên trình bảo vệ màn hình đa ngôn ngữ của Biennale, những từ này trong tiếng Nga được cho là lớn và chỉ kém tiếng Anh - rõ ràng là chúng ta đang nói về không gian công cộng, một chủ đề mà trong những năm gần đây đã cố gắng hình thành một rãnh hình vòng tốt ở tất cả những người liên quan trên vỏ não. Vì vậy, tại cuộc họp báo, những người phụ trách giải thích rằng có, tất nhiên, không gian công cộng, nhưng không trực tiếp họ và không chỉ họ, thúc giục suy nghĩ về cách các không gian hiện có cho phép bạn cảm thấy tự do, nhớ lại những cảm xúc của không gian tự do và tự do bên trong., làm rõ rằng nó không chỉ là không gian giữa các tòa nhà, mà còn là sự kết nối và tương tác giữa chúng. Bằng cách nào đó, cần phải thể hiện, ít nhất là từ góc nhìn của mắt, các dự án và tòa nhà của các kiến trúc sư được mời bởi các giám tuyển - năm nay có 65 người trong số họ ở Arsenal, và tôi sẽ nói ngay rằng không có Người Nga. Diller Scofidio + Renfro tham gia, người thứ hai bên phải lối vào, nhưng họ không hiển thị Zaryadye, mà là tòa nhà 14 tầng của Trung tâm Giáo dục Y tế Roy và Diana Vagelos tại Đại học Columbia ở New York: “… tòa nhà khuyến khích học tập theo nhóm, sự tiếp nhận chính của nó là Cascade giáo dục, một chuỗi các không gian liên kết với nhau, có ánh sáng và bão hòa với không khí. … Không giống như các trung tâm y tế thông thường, nơi mục tiêu chính là tối ưu hóa từng mét vuông, nó linh hoạt, thích ứng và chú ý đến cảm giác,”- đây là cách dự án tự tiết lộ chủ đề của Biennale. Niềm vui đã được lắng nghe.
Nhưng chủ đề về không gian công cộng chắc chắn đã ảnh hưởng đến triển lãm. Mọi người không chỉ được khuyến khích không hoàn toàn nghĩ về các tòa nhà, mà về những gì ở giữa chúng - hãy nhớ về Aaron Betsky bí ẩn - vì vậy không gian cũng nên được tự do. Không có gì đáng ngạc nhiên, hầu hết mọi nhà triển lãm đều cung cấp những chiếc ghế dài dưới hình thức này hay hình thức khác, từ đệm đến những nơi mà bạn thậm chí có thể nằm xuống một chút. Đây là một sự đổi mới rất tốt: người ta biết rằng Biennale là về đôi chân, triển lãm rất lớn, và không phải con sói nào cũng đến cuối. Mặc dù năm nay nó có vẻ nhỏ hơn một chút, nhưng những chiếc máy ảnh ảm đạm của Giardino delle Vergini chẳng bận bịu gì cả. Mặt khác, như mọi khi, các tác phẩm sắp đặt cạnh tranh về tính độc đáo và sâu sắc, lựa chọn một thể loại giữa việc trình bày các dự án và nghiên cứu, xây dựng cầu thang lên trần nhà, từ đó bạn có thể nhìn thấy hội trường Arsenal từ trên cao - đặc biệt có rất nhiều năm ngày càng nhiều - các buổi trình diễn ánh sáng và âm nhạc mang tính thiền định, đồ nhựa kiến trúc, chủ nghĩa tối giản để tự phủ nhận bản thân, v.v.
Bài bình luận của những người phụ trách rất hữu ích và được phân phát trên hai đại sảnh - ở lối vào, sau bức màn làm bằng dây thừng, gợi nhớ đến mục đích ban đầu của Corderi: dây thừng được tạo ra trong đó, “đó là không gian làm việc, và bây giờ là không gian giao tiếp”. Trong dòng đầu tiên, những người quản lý gọi tòa nhà là một người tham gia tích cực vào triển lãm, chiêm ngưỡng chiều dài 317 m của nó và chỉ định - cây thước họ vẽ trên sàn so sánh các đơn vị đo, piedi và foot cũ của Venice. Trên trần nhà dọc theo toàn bộ chiều dài của Corderie, các chữ cái được chiếu với biểu tượng giống như biểu tượng của Biennale hiện tại - chúng ám chỉ ánh sáng chói của mặt trời từ mặt nước, có thể thường xuyên được nhìn thấy trên trần nhà ở đây trong thành phố. Tất cả các cuộc triển lãm “đại diện cho các khía cạnh của tác phẩm của tác giả của họ” và đáp ứng các phần khác nhau của bản tuyên ngôn, Farel và McNamara làm rõ. Các điểm đó là: văn hóa, vật chất, không gian của khả năng, chuyển động, thời gian, ký ức và quà tặng của Thiên nhiên.
Những người tham gia đầu tiên từ cổng vào chỉ trình bày dự án của họ: Briton McLaughlin - dưới dạng một chiếc bàn gỗ xoay theo tinh thần các mô hình của Leonardo, với bầu trời đầy sao trên mặt bàn; trong ngày khai mạc, anh ấy đã tự quay chiếc bàn, một điều khá khó khăn.
Gần đó, Takahara Tezuka khoe nhà trẻ hình bầu dục Fuji của mình: một mô hình chiếu hoạt hình cho thấy cách trẻ em chạy không chỉ quanh sân mà còn trên mái nhà, và du khách lo lắng rằng chúng sẽ không bị ngã.
Các kiến trúc sư trưng bày tác phẩm của họ, nhưng thông thường, cố gắng tìm ra chủ đề của Biennale và tìm kiếm “không gian trống”, họ chuyển sang các ví dụ từ lịch sử - ví dụ, Arrea Architecture từ Slovenia: “… dự án của chúng tôi là về một hình vuông và một cây . Một trong những quảng trường là nhà thờ lớn.
Một lựa chọn khác - Weiss / Manfredi, được mời chắc chắn với tư cách là những tác giả có kỹ năng xây dựng công viên và các tòa nhà công cộng, trưng bày 2/3 tác phẩm của họ và khoảng 1/3 các tác phẩm tương tự lịch sử, cầu Shah Abbas ở Isfahan và Nhà hát Opera Sydney, có thể nói như vậy, đặt bản thân vào ngữ cảnh.
Cục Gumujan, được gọi là người Anh tại Biennale, trình bày các dự án cho Tuyến đường Transcaucasian, một tương tự của đường du lịch Na Uy: một loạt các can thiệp không gian kéo dài 750 km. Cầu, nhà kho, cầu tàu và các vật liệu cảnh quan khác, được thiết kế để xây dựng trong vòng 10 năm với sự tham gia của các tình nguyện viên. Các tác giả giải thích, tuyến đường này không được thiết kế cho "du lịch công nghiệp", nhưng nó hoàn toàn phù hợp với chủ đề của triển lãm và nói chung, gây kinh ngạc với quy mô và sự khéo léo khi làm việc với thiên nhiên. Những ngọn núi các tông sóng với những mảng màu vàng có kiểu dáng rất hấp dẫn.
Việc tiết lộ DNA của văn phòng Trung Quốc có liên quan đến ý nghĩa của nó đối với văn phòng Armenia và cũng cho thấy chất lượng cảnh quan rất cao - rạp hát và cầu ở bang Sonyan, một phần của dự án phục hồi khu vực. Gọi là "châm cứu kiến trúc". Vật liệu địa phương và công nghệ xây dựng được sử dụng.
Người Tây Ban Nha Flores & Prats trình diễn trên quy mô lớn dự án biến một tòa nhà bỏ hoang của một hợp tác xã công nhân, được xây dựng ở Barcelona vào năm 1924, thành một không gian nhà hát, xây dựng một mảnh của nó với kích thước đầy đủ, và hóa ra là ở phía trước có những chiếc ghế dài khét tiếng, ở phía sau có những cảnh quay chi tiết, theo nhiều bố cục, một câu chuyện về dự án.
Trong số các công trình - không gian công cộng vi mô, thứ đầu tiên, có lẽ, gây ngạc nhiên về sức hút của vách ngăn ván ép từ Alison Brooks. Cô ấy kết hợp bốn gian hàng, hai gian có gương làm mất phương hướng, một với góc nhìn của mái vòm đi lên, tất nhiên có thể quan sát và chụp ảnh, nằm trên sân ga, đó là điều mà mọi người đang làm. Tất nhiên, có một giảng đường. Công việc của văn phòng là trong những cuốn sách nhỏ khiêm tốn trên dây thừng. Chúng tôi đang ngồi trên giảng đường, quan sát. Tất cả các phần của việc lắp đặt theo cách này hay cách khác đều cộng hưởng với các giải pháp kiến trúc của Brooks.
Tuy nhiên, có rất nhiều cầu thang lên trần, như đã đề cập, trong năm nay.
sư tử vàng
đã đến với Kenneth Frampton, trong khi ở Corderie, có lẽ Rafael Moneo đóng vai trò là "người nổi tiếng" với tuyên bố,
Và Mario Botta, người đã thu thập các lỗi và mặt tiền cổ điển trong một lon gỗ dán. Và tất cả những điều này là công việc của một số nhóm sinh viên năm nhất. Chủ đề của một nhóm là giới thiệu về một đồ án kiến trúc, nhóm kia là nhìn, thấy, quan sát, tưởng tượng. “Kiến trúc trước hết nghiên cứu sự rộng rãi của cuộc sống con người và biến đổi nó, thiết lập các kết nối không gian mới,” mô tả cho biết. “… Vì vậy, các kiến trúc sư trước hết phải nhớ về trách nhiệm, và khi đảm nhận vai trò diễn giải lịch sử ký ức cộng đồng, họ phải kiên định với niềm tin chắc chắn rằng họ không phải là người sáng tạo quá nhiều như họ đang viết lại“hành động”cổ xưa. xây dựng”theo cách hiện đại.
Alejandro Aravena viết các nguyên tắc của mình một cách nhanh chóng, trên giấy và trên tường.
Có một chỗ cho những chiếc gối - trong tác phẩm sắp đặt của Benedetta Tagliabue được gọi là "Kiến trúc dệt". “Không gian tự do mang lại cảm giác thân thuộc và một loại hạnh phúc nhất định,” kiến trúc sư nhận xét.
… và cho màu nâu đỏ "Phục hưng" - từ người Tây Ban Nha De Blacam & Meagher; chương trình của dự án được cách điệu như một con nghiện.
Các kiến trúc sư người Úc John Wardle đã xây dựng một đường ống tương tự như chiếc camera che khuất, từ đó tấm xếp nếp được gỡ bỏ và gọi nó một cách bí ẩn là “Một nơi khác”.
Cấu trúc kim loại dài với mái tôn đại diện cho mái nhà do người Na Uy Jensen & Skodvin xây dựng qua mùa xuân Moya. Bạn có thể vào trong.
Các kiến trúc sư người Ý Laura Peretti cho thấy một dự án tái tạo Corviale, một ngôi nhà theo chủ nghĩa hiện đại rất lâu đời nổi tiếng, hoặc kinh dị đô thị, hoặc một tượng đài cho những kinh nghiệm của kiến trúc thời hậu chiến.
Và cuối cùng, ở độ cao 317 mét, Corderi tranh luận với nhau về tính minh bạch và phi vật chất hóa của Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa với tác phẩm sắp đặt bằng nhựa sống động giống với dây câu cá của Junio Ishigami, bị một con mèo xé 10 năm trước, và Ricardo Bloomer với những bức tranh bong bóng xà phòng được điều khiển bằng cách tự động hóa tinh vi, đại diện cho “Hoàn cảnh khắc nghiệt của không gian tự do” và đồng thời - những thực nghiệm giáo dục của tác giả. Có lẽ, theo nghĩa phi vật chất hóa, cái sau thắng, nhưng bọt xà phòng tràn - thật đáng ngạc nhiên - gần như không thể chụp ảnh được.
Đối tượng cuối cùng của Corderi - "Trải nghiệm không gian", phong cách sống của Valerio Olgiati, đặt dấu chấm hết cho tranh chấp.
