Tại Đại sảnh Nicholas của Cung điện Mùa đông, cũng chính là nơi trưng bày Santiago Calatrava ba năm trước, một cuộc triển lãm về Zaha Hadid đã khai mạc: khoảng ba trăm tác phẩm “vũ trụ” đặc trưng của cô từ tranh vẽ, mô hình kiến trúc cho đến những đôi giày nổi tiếng thế giới, bình hoa và các mặt hàng thiết kế khác. Người phụ trách triển lãm là Ksenia Malich từ State Hermitage, người đã làm việc với đội ngũ nhân viên siêu sao đầu tiên của Nga cùng với văn phòng Hadid ở London.
Tuy nhiên, nữ chính không thể đến khai mạc buổi triển lãm vào thứ Sáu, ngày 26 tháng 6 - sau hai mươi phút chờ đợi, Mikhail Piotrovsky nói với các phóng viên rằng "Zakha không được khỏe." Tuy nhiên, đối tác và giám đốc văn phòng Patrick Schumacher đã có mặt. Theo Mikhail Piotrovsky, cuộc triển lãm được tạo ra trong thời gian ngắn nhất có thể, mặc dù ý tưởng đã nảy sinh cách đây 11 năm, khi Zakhe, người phụ nữ đầu tiên trong số những người đoạt giải Pritzker, được trình bày với nó vào năm 2004 tại Nhà hát Hermitage.
Theo tinh thần của xu hướng hiện tại, triển lãm có thể được truy cập từ ba sảnh khác nhau. Nhưng đúng hơn là vào Sảnh Nikolaev từ phòng trưng bày các bức chân dung của các Romanovs - tại đây, du khách được chào đón bởi Quảng trường Đen của Malevich, quảng trường gốc, nhưng nhỏ nhất và mới nhất trong bốn "quảng trường"
Năm 2002, gia nhập Hermitage từ bộ sưu tập Inkombank. Hình vuông màu đen ở đây vào thời điểm thích hợp nhất biểu thị vai trò của người tiên phong Nga nói chung và Chủ nghĩa tối cao của Malevich nói riêng đối với tác phẩm của người phụ nữ Anh nổi tiếng gốc Iraq - Zakha liên tục nhấn mạnh rằng chính người tiên phong người Nga mới là một nguồn cảm hứng quan trọng cho cô ấy. Nhấn mạnh mối liên hệ này, bên cạnh "Quảng trường Đen" là bức tranh "Tectonist Malevich" của Hadid. Hơn nữa, các con đường kiểm tra được chia thành ba "con đường" theo một số loại tinh thần sử thi: bên phải - các bức tranh và các dự án ban đầu minh họa sự khúc xạ của Chủ nghĩa Siêu đẳng trong tác phẩm đầu tiên của Hadid. Thiết kế bên trái: giày dép, ô tô, dao kéo và du thuyền của thiết kế không gian. Đơn giản - các thiết kế và tòa nhà hiện đại.
Tuy nhiên, tình yêu dành cho người tiên phong của Nga đã trở thành tâm điểm chính của triển lãm. Như Mikhail Piotrovsky viết trong danh mục, “nhà tiên phong người Nga đã giải phóng nghệ sĩ trong không gian, biến anh ta trở thành bậc thầy của mọi kích thước, trước tiên là trên giấy, sau đó là trên thực tế. Chính đặc điểm tiên phong này của người Nga đã khiến Zakha vui mừng đón nhận và biến thành một thế lực thực sự, mạnh mẽ đến lạ thường … Các mặt nhẵn của hình vuông bị khúc xạ thành những đường cong kỳ quái. Thư pháp là một trong những loại hình nghệ thuật trừu tượng."
Cuộc triển lãm được xây dựng gọn gàng không chỉ về mặt tiểu sử, từ những dự án chưa thực hiện ban đầu đến những dự án đã hoàn thành, mà còn về mặt điển hình: tranh, ảnh, dự án và thiết kế được tách biệt, nhưng có liên quan với nhau. Triển lãm được xây dựng thành hình chữ nhật rộng rãi của sảnh tiệc Nikolaev bằng các vách ngăn trắng bằng chất lỏng, đường viền bằng nhựa của Hadid. Các vách ngăn điêu khắc chia hội trường thành các không gian nhỏ hơn, được kết nối bằng các "cổng" lớn, tràn đầy sức sống - cả người xem và vật trưng bày đều được đặt bên trong một vật chất linh hoạt đặc trưng. Nhưng tôi phải nói rằng tính linh hoạt bị hạn chế một cách tương đối: nếu muốn, Zaha có thể uốn cong hơn nhiều - và bị rách, vì tất cả các không gian đều mở, và nếu bạn nhìn cao hơn, bạn sẽ thấy các cột Corinthian, bình pha lê Nikolaev và những ánh sáng lấp lánh của trần hội trường, được trang trí vào năm 1837 bởi dự án của Vasily Petrovich Stasov. Cuộc đối thoại giữa chủ nghĩa cổ điển của đế quốc tráng lệ và năng lượng tương lai của Zaha hóa ra rất rõ ràng - truyền thống và phản truyền thống, cả hai đều rất mạnh mẽ theo cách riêng của họ, - không phải vì lý do gì mà Mikhail Piotrovsky đã phát biểu khi khai mạc "thách thức lớn và nhiều tranh chấp" liên quan đến việc bố trí một triển lãm hiện đại như vậy ở phía trước nội thất của cung điện hoàng gia.
Sau khi vượt qua phần đầu tiên của cuộc triển lãm với các vật dụng và tranh của nhà thiết kế, người xem thấy mình ở trung tâm của cuộc triển lãm, nơi các dự án kiến trúc được đặt. Bố cục không gian ở dạng giấy hóa ra hơi phẳng và không đặc biệt thu hút sự chú ý, được dán vào các chùm cấu trúc trưng bày phía trên, nhưng bố cục làm bằng nhựa và thủy tinh, đặt gần khán giả hơn, được nhìn thấy rõ hơn - chúng được sắp xếp trong một chuỗi dài, tạo ra một lối đi dạo quanh co từ dự án này sang dự án khác. Có lẽ một nơi nào đó trong triển lãm không có đủ không gian, điều mà ba năm trước Calatrava đã có khá đủ - sức mạnh giải cấu trúc của các mô hình bị hạn chế. Có lẽ độ trắng của bố cục, bù đắp cho sự dư thừa của độ dẻo và biểu thị sự khác biệt so với các bức tranh phẳng nhưng có màu, biến thành sự đơn điệu - nhưng về tổng thể, triển lãm trông giống như một danh mục học thuật phong phú mang lại ý tưởng toàn diện về công việc của siêu sao.
Không có nút bí mật nào, như của Calatrava, tại triển lãm. Nhưng không gian của các góc được lấp đầy bởi đồ nội thất, sự gần gũi của chúng với các mô hình cho phép chúng tôi đánh giá sự tương đồng với kiến trúc. Đối với Hadid, xét cho cùng, tất cả các vật thể, cả lớn và nhỏ, đều uốn cong, tuân theo một kỹ thuật - một cách thức, hoặc hơn thế nữa, một loại quy luật lập thể phi Euclide chưa được khám phá nào đó. Xây dựng từ tường đến nĩa bằng thìa, một thế giới trong đó - ai biết tại sao, nhưng mọi thứ đều uốn cong, chết trong một vũ điệu kỳ lạ. Đó là những quy tắc về hành vi của vật chất trong chuyển động hỗn loạn của không gian của Zaha Hadid. Stasov có một quy tắc, Zakha có một quy tắc khác.
