Một cuộc triển lãm đồ họa của kiến trúc sư trưởng của Moscow, Sergei Kuznetsov, đã khai mạc ngày hôm qua tại Bảo tàng Mỹ thuật Đa phương tiện Moscow. Nó có hơn 120 tác phẩm bằng bút chì, mực, bút dạ và màu nước, được tạo ra trong hơn 10 năm kể từ năm 2007. Nhiều tác phẩm mới, chủ yếu là màu nước - năm 2016 và 2017, bao gồm cả những tác phẩm được làm đặc biệt cho triển lãm. Chúng tôi đang công bố một đoạn cuộc trò chuyện giữa người phụ trách triển lãm, nhà phê bình nghệ thuật Yekaterina Shalina và Sergei Kuznetsov. Phiên bản đầy đủ của cuộc phỏng vấn sẽ được xuất bản trong danh mục dành riêng cho triển lãm “Sergei Kuznetsov. Liên hệ cá nhân / Đồ họa kiến trúc”(21.07 - 10.09). Ngoài đồ họa và hội họa, nó sẽ bao gồm những câu chuyện của các nhân vật văn hóa nổi tiếng, kiến trúc sư, nhiếp ảnh gia, nhà báo và nghệ sĩ về nhận thức của họ về các thành phố khác nhau trên thế giới - từ trải nghiệm kiến trúc đến cảm nhận hương vị. Những người đóng góp bao gồm Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena và Irina Kuznetsov. Ngày phát hành sách và cách trình bày sẽ được thông báo sau. ***
Ekaterina Shalina:
Triển lãm “Sergey Kuznetsov. Liên hệ cá nhân / Đồ họa kiến trúc "trong Bảo tàng Mỹ thuật Đa phương tiện của Mátxcơva quy tụ hơn 120 bản vẽ và màu nước. Các kỹ thuật khác nhau, các thành phố khác nhau trên thế giới, các tòa nhà và không gian. Ý tưởng chính của dự án này đối với tác giả là gì?
Sergey Kuznetsov:
- Triển lãm này - cảm ơn bạn đã mời thực hiện nó và giúp đỡ việc thực hiện nó cho Olga Sviblova, giám đốc MAMM, và toàn bộ đội ngũ tuyệt vời của ông - thực tế là một hình thức khác để nói rằng môi trường đô thị và kiến trúc, là phần chính của nó, có tác động rất mạnh đến ý thức của con người. Bất kể anh ta có nhận thức được điều này hay không. Đây là một câu chuyện rằng thành phố là một hiện tượng thú vị có ý nghĩa để sống hòa nhập nhất có thể. Đối với tôi, phương pháp tự nhiên và chính xác nhất của sự “hòa nhập” này là vẽ. Nhưng cũng có những cách khác. Một người nào đó, đi ra ngoài thành phố để tìm hiểu anh ta hoặc hiểu rõ hơn, kiểm tra sách và phim, một người nào đó chỉ thích lang thang mà không có bản đồ và khám phá điều gì đó mới cho bản thân, ai đó chụp ảnh hoặc ghi lại cảm xúc của họ. Vì vậy, cùng với đồ họa của tôi, những màn hình ghép video từ những bộ phim đình đám, truyền tải không khí của một số trung tâm xinh đẹp trên thế giới, nơi tôi may mắn được tham quan và vẽ nhiều lần, đã xuất hiện trong buổi triển lãm.
Bạn có chuẩn bị đặc biệt cho việc làm quen với những nơi mới không?
- Nếu tôi đang đi đến một thành phố mà tôi đã có một ý tưởng mơ hồ, tôi cố gắng đọc trước một vài điều về nó. Nhưng phương pháp hiệu quả nhất là để có một hướng dẫn tốt. Ví dụ, ở Buenos Aires, chúng tôi đã chọn con đường Kiến tạo. Rất khó để tự mình làm điều đó - các di tích nằm rải rác ở các khu vực khác nhau, và chúng tôi đã được tư vấn bởi những người hiểu biết, những người thực hiện chuyến tham quan này trên một chiếc xe tải đích thực, được bảo quản tuyệt vời của những năm 30. Hóa ra đó là một chuyến du hành thời gian thực. Chúng tôi tự đi bộ vào trung tâm. Tôi phải nói rằng, Buenos Aires mang tinh thần rất châu Âu, nó gợi nhớ đến Paris, chỉ có điều mọi thứ đều được mở rộng rất nhiều, theo quy mô của Mỹ. Các đại lộ lớn, rất nhiều kiến trúc nghệ thuật theo trường phái Tân nghệ thuật và Trang trí nghệ thuật, các tòa nhà bằng nhựa có khớp nối, chúng phản ứng, phản ứng với nhau bằng tháp pháo, ban công, lối trang trí. Quy mô và sự hùng vĩ của thành phố được xem xét, đồng thời, thật không may, người ta cảm thấy rằng thời kỳ đẹp nhất của nó là trong quá khứ. Nếu tôi đi đâu đó chỉ trong vài ngày, thì vào ngày đầu tiên, tôi cố gắng đi xung quanh càng nhiều càng tốt và xem, dọc theo cách tôi phác thảo và ghi nhớ, chụp ảnh những điểm có thể cho không khí đầy đủ. Và vào ngày thứ hai, tôi đi ra ngoài thành phố với một cuốn sổ phác thảo hoặc một chiếc máy tính bảng.
Có đồ vật nào để vẽ được lên kế hoạch trước chuyến đi không? Có một số loại hệ thống, một nguyên tắc để lựa chọn một bản chất kiến trúc?
- Khi chúng tôi mới bắt đầu hợp tác với Sergei Tchoban và mở văn phòng PHÁT ÂM vào năm 2006, thực hành đi ra ngoài trời đã trở thành một hệ thống. Đầu tiên, tôi thấy thú vị khi được phác thảo những di tích nổi tiếng của kiến trúc thế giới - cổ kính, Phục hưng, Baroque. Tôi nghĩ rằng hầu hết các kiến trúc sư vẽ tranh đều có bản phác thảo cho các cấu trúc của Diễn đàn La Mã hoặc Đấu trường La Mã. Khi đến Rome, chúng tôi theo chân các bản vẽ của Alexander Benois, người vào đầu thế kỷ 20 đã tự mình khám phá ra, và một thế kỷ sau, chúng tôi đã có được những khung cảnh không hề tầm thường về Nhà thờ Thánh Peter. Ở Venice, tôi cũng lần đầu tiên đến với thiên nhiên huyền thoại, nơi được miêu tả bởi các bậc thầy nổi tiếng hơn một lần - không phải với mục đích cạnh tranh với họ, mà là để rèn luyện tay và mắt của tôi trên các kiệt tác, nắm bắt các tỷ lệ, tỷ lệ. của chi tiết và toàn bộ. Sau đó, anh ta bắt đầu cuộc đi săn của riêng mình, gợi nhớ đến một cuộc săn lùng, tìm kiếm những tòa nhà, điểm và góc thú vị ít được biết đến. Tôi đặc biệt yêu thích những sân sau của Venice. Cách các tuyến du lịch hai bước chân, người ta đã đi hết đông đúc, và vẻ đẹp vẫn như cũ.
Từ Venice trong kho lưu trữ cá nhân hầu hết các tác phẩm. Thành phố yêu thích?
- Venice có một sức hút "ma tuý" nào đó không thể cưỡng lại, và bản chất của nó thì tôi không hoàn toàn rõ ràng. Vấn đề là xung quanh có nước, hoặc thực tế là cả thành phố đều dành cho người đi bộ. Có lẽ bí mật của sự quyến rũ của anh ấy là ở một số bất thường khéo léo, rõ ràng, ví dụ, trong các tòa nhà chính - Nhà thờ San Marco hoặc Dinh Tổng trấn. Làm thế nào mà những người tạo ra chúng lại tạo ra sự kết hợp kỳ lạ giữa hình dạng, màu sắc, đồ trang trí, sự bất đối xứng và kiến tạo là điều không thể hiểu được đối với tâm trí. Đây là một môi trường nhân tạo tuyệt đẹp, trong đó mọi thứ đều là nghệ thuật: kiến trúc mang tính biểu tượng với đầy những bức tranh của các bậc thầy vĩ đại, và những ngôi nhà đất nung bình thường nhất không phải do kiến trúc sư tạo ra, mà bởi những nghệ nhân đơn giản với gu thẩm mỹ tuyệt vời, những người mà chúng ta thường không biết tên. Và những người chèo thuyền gondoliers với thói quen và bài hát của họ, cùng các sản phẩm thủy tinh Murano bắt mắt và thuộc tính của một lễ hội hóa trang, thậm chí dịch vụ trong nhà hàng cũng là một màn biểu diễn sân khấu riêng biệt. Tôi đến Venice lần đầu tiên cách đây mười năm, tổ chức sinh nhật lần thứ ba mươi của mình, và kể từ đó tôi đã tổ chức sinh nhật ở đó hầu như năm nào. Làm việc trong các dự án cho bốn kỳ hai năm kiến trúc chỉ củng cố thêm tình yêu của tôi đối với thành phố này. Có vẻ như tất cả đều lên xuống thất thường, nhưng mỗi khi một điều gì đó không xác định được phát hiện ra.
Các tờ từ Venice thể hiện rõ ràng đầy đủ các kỹ thuật và vật liệu - từ một cây bút chì đơn giản đến màu nước. Điều gì quyết định sự lựa chọn, cái gì và cái gì để vẽ, cho các đối tượng khác nhau? Sự phát triển từ đồ họa sang màu nước diễn ra như thế nào?
- Bản thân tự nhiên thường dẫn đến một số loại kỹ thuật. Ví dụ, hình ảnh của tôi về Venice bị chi phối bởi những ngôi nhà màu trắng với sân màu đen. Một lần tôi đã cố gắng sơn chúng bằng màu trắng trên giấy nhuộm màu. Bản thân kỹ thuật này không phải là một khám phá về châu Mỹ, nhưng trong trường hợp này, nó làm nổi bật một cách hiệu quả những vụ ẩu đả và tàn phá đẹp như tranh vẽ mang đến cho thành phố trên mặt nước vẻ quyến rũ khó cưỡng. Tôi thường không sử dụng tẩy hoặc bất cứ thứ gì khác có thể sửa hình vẽ. Ai vẽ ngoài trời cũng biết quá trình này phụ thuộc vào thời tiết và ánh sáng như thế nào. Bạn cố gắng làm mọi thứ một cách nhanh chóng, và sự thô bạo xuất hiện ở đâu đó, thứ gì đó hóa ra không hoàn hảo, nhưng có những kỹ thuật bù đắp điều này bằng cách truyền tải chính xác cảm xúc, trạng thái của thời điểm. Và chúng chắc chắn bao gồm màu nước. Trong ba năm qua, tôi chủ yếu sử dụng nó, tôi coi đây là một trong những kỹ thuật khó nhất, khả năng của chúng còn lâu mới cạn kiệt đối với tôi. Tại một thời điểm nào đó, tôi muốn thoát khỏi "tư liệu", hình ảnh chi tiết về kiến trúc và đưa ra trên giấy hơn là cảm xúc của tôi từ những gì tôi nhìn thấy. Khuynh hướng này đã thể hiện từ trước. Ví dụ, mái của một ngôi chùa và một cánh cổng ở Kyoto, được vẽ bằng bút chì đơn giản, thực sự không “bay ra ngoài” một cách rực rỡ, nhưng tôi muốn nâng cao đặc điểm được chỉ ra trong kiến trúc thực và trên trang tính, sự phóng đại này đã làm nổi bật nó. Màu nước đáp ứng đầy đủ nhận thức của tôi về thế giới. Ví dụ, trong thực tế, có thể không có những bóng xiên dài như vậy xuất hiện trong một số bố cục, nhưng chính những bóng đổ này mang lại cho bức ảnh sự năng động và năng lượng của môi trường đô thị mà tôi cảm nhận được.
Kiến trúc sư và họa sĩ vẽ chân dung kiến trúc có khác nhau không?
- Người ta có thể tranh luận rằng cách tiếp cận phân tích và khảo cổ học gần gũi hơn với kiến trúc sư, và cách tiếp cận lãng mạn và tình cảm đối với nghệ sĩ. Đó là các kiến trúc sư thường xây dựng các hình thức có đường nét, bóng mờ và yêu thích sự đơn sắc, và các nghệ sĩ chú ý nhiều hơn đến các điểm màu và môi trường không khí ánh sáng. Nhưng đây không phải là một quy tắc, mà được xác nhận bởi công việc của tôi. Sự khác biệt chính là các kiến trúc sư, ngay cả trong quá trình vẽ tự nhiên, tự do từ thiên nhiên, tiếp nhận thông tin thị giác, sau đó bằng cách nào đó bị khúc xạ trong hoạt động nghề nghiệp của họ. Trong thực tế của tôi trong quá trình làm việc tại SPEECH, từ việc "mô tả" các nhà thờ Gothic, Cung điện Aquatics được sinh ra ở Kazan với cấu trúc hình mũi mác, mặc dù từ một vật liệu khác - gỗ. Các mái vòm của San Marco ảnh hưởng đến hình dạng mái vòm của sảnh trung tâm của gian hàng Venice Biennale ở Nga vào năm 2012, khi chúng tôi giới thiệu các dự án của thành phố đổi mới Skolkovo. Và nguyên tắc bố trí màu sắc của đá cẩm thạch trên các bức tường của Santa Maria dei Miracoli đã hình thành cơ sở cho việc ốp các tòa nhà của "Nevskaya Ratusha". Có rất nhiều ví dụ khác nữa.
Bản vẽ có giúp ích gì cho công việc của kiến trúc sư trưởng Mát-xcơ-va, mang lại những ý tưởng có thể thực hiện ở quy mô thị xã?
- Tất nhiên là có ích. Ví dụ: nếu tôi không vẽ Công viên High Line ở New York, nằm trên đường ray của một tàu điện ngầm ánh sáng kín, tôi sẽ không bảo vệ quá nhiều về sự tham gia của những người sáng tạo ra nó là Diller Scofidio + Renfro trong việc thiết kế và xây dựng của Công viên Zaryadye. Lãnh thổ ở New York này thật tuyệt vời. Bạn đồng thời được bao quanh bởi thiên nhiên "hoang dã" và thành phố. Không phải là một khu rừng hay một công viên thành phố, mà là một cái gì đó khác. Đây là một ý tưởng thực sự sáng tạo về đô thị cảnh quan, theo tôi hy vọng, nó sẽ được thực hiện đầy đủ ở chính trung tâm của Moscow. Khi tôi trở thành kiến trúc sư trưởng, thời gian đi lại tự nhiên giảm xuống, nhưng tôi bắt đầu vẽ nhiều hơn về Moscow. Tôi đã tìm thấy nhiều nơi để phát sóng trên các đường phố trung tâm và trong các làn đường, trên các bờ kè và tại VDNKh, trong các khu công nghiệp và trên các công trường xây dựng các đối tượng đang được dựng và tái tạo với sự tham gia của cá nhân tôi - đây là công viên Zaryadye và sân vận động Luzhniki. Qua bài vẽ, em biết và hiểu sâu hơn về thành phố của chúng ta. Đối với tôi, dường như nếu muốn, vẻ đẹp, một đối tượng xứng đáng là một hình ảnh, có thể được tìm thấy trong bất kỳ lĩnh vực nào của nó. Và, tất nhiên, tôi tiếp tục mang theo bút chì, bút lông và sơn bên mình trong tất cả các chuyến đi. Trong số những chuyến đi gần đây, chuyến đi đến Bukhara đặc biệt hiệu quả - tôi mang theo rất nhiều màu nước.
Bukhara đã gây ấn tượng gì?
- Kép. Thành phố không nhỏ, ở trung tâm có những di tích nguy nga, trong lành, nhưng hầu như vắng bóng người, ít khách du lịch. Cái nóng - và tôi đã ở trong tháng Năm - thật khủng khiếp, 38-40 ° C. Mọi người đang tìm kiếm sự cứu rỗi trong bóng râm. Và cũng vì nhiệt độ, mọi sự sống đều diễn ra trong sân. Nếu bạn nhìn từ trên cao, toàn bộ thành phố được cắt thành hình vuông - những ngôi nhà một tầng quay mặt ra đường với những bức tường trống, không có mặt tiền công cộng, bạn đi như một mê cung, và chỉ có những lối đi hẹp dẫn vào bên trong, đến lãnh thổ riêng. Thành phố hướng nội. Tất cả các kiến trúc của nó được điều hòa bởi khí hậu. Lấy ví dụ, cổng có các hốc được trang trí bằng gốm sứ. Các ngách tạo ra hiệu ứng của một cái phễu, giúp không khí nguội đi trước khi vào phòng. Màu sắc thực sự giống như trong các bức tranh của Vereshchagin - màu ngọc lam, màu đất son, sự tương phản rõ nét của ánh sáng và bóng tối. Mọi người thân thiện, chào đón, nhiều người mặc quốc phục, nam giới mặc mũ đầu lâu - một loại mũ rất hợp lý để bảo vệ khỏi quá nóng. Nhiều người biết mỗi thứ ba ngôn ngữ - Tajik, Uzbek và Nga, điều này cho thấy tiềm năng cao. Và đồng thời, rõ ràng là họ sống nói chung nghèo nàn, kinh doanh tư nhân hầu như không phát triển - ở mức độ buôn bán đồ gốm sứ và hộp sọ, được bán mà không có bao bì. Không có tiếp thị như vậy. Mặc dù kiến trúc, ẩm thực và đồ gốm sứ tương tự có thể trở thành thương hiệu quốc gia, nhưng du lịch có thể phát triển sâu rộng hơn. Nhưng sự kiểm soát chặt chẽ mọi thứ của nhà nước, mà bản thân chúng tôi gặp phải biểu hiện của việc kiểm tra quá mức ở biên giới, rõ ràng đã hạn chế quyền tự do kinh doanh.
Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 10 tháng 9.
