Tác phẩm sắp đặt của Sergei Tchoban và các đồng nghiệp mang tên “DNA của thành phố” lần này không được đặt ở sân chính của trường đại học, như trong năm năm trước, mà ở bên “sân của bảy trăm”: Cortile dei 700. Nhưng nó đã chiếm lĩnh hoàn toàn, phản ứng một cách nhạy cảm với những mái vòm kiến trúc và đồng thời làm sống lại sự tĩnh lặng của phong cách ngoại vi bằng màu sắc disco của các màn hình phương tiện truyền thông. Nó là một hình chữ thập cạnh đều được tạo thành từ các bản mỏng; Mọi thứ không bị che khuất bởi màn hình sáng đều được chiếu vào gương: từ phía bên của lối vào chính, người xem nhìn thấy hình ảnh phản chiếu hơi méo mó, "nhảy" của các mái vòm. Thoạt đầu hơi mất phương hướng - sân trong không giống nhau, chỉ có điều đường nét của các cột đã "xê dịch" một chút, tuy nhiên, không phải ai cũng nhận ra ngay điều này. Mặt khác, người xem sẽ thấy hình ảnh phản chiếu của chính mình, sự sắp đặt trong không gian của sân giữa hiện thực đời thường và phản chiếu. Đây là một quá trình chuyển đổi, một phần mở đầu.
Từ phía bên của lối vào thứ hai, một góc nhìn sẽ mở ra, trong đó một nửa hình chữ thập - màn hình đa phương tiện, được phản chiếu trong phần thứ hai - một tấm gương, và ảo ảnh về một bức tranh sáng lơ lửng trong phối cảnh xuất hiện.
Để xem tất cả các màn hình, tức là nội dung chính của cài đặt, bạn cần phải đi quanh sân và thể hiện sự quan tâm. Tất cả chúng đều sáng, anilin, tranh luận với mặt trời, nói một cách dễ hiểu, chúng đúng như lẽ thường. Nhờ các khung được phản chiếu, các màn hình dường như treo lơ lửng trong không khí. Và họ phát đi những hình ảnh của thành phố, từ những kế hoạch chung cho đến những hình bóng, được diễn giải theo cách trang trí, nghệ thuật có phần pop-art, để mỗi bức ảnh trở thành một tấm thảm tươi sáng nhưng đồng thời cũng mang ý nghĩa. Các quy hoạch thành phố là có thật, nhưng các hình bóng là sơ đồ: chúng thể hiện các "lớp" của thành phố từ các tòa nhà thấp đến các tòa nhà chọc trời. Kế hoạch thứ hai chiếm toàn bộ kế hoạch xa - cho đến nay điều này không xảy ra trong tự nhiên, ngoại trừ ở Singapore hoặc Hồng Kông, bây giờ bạn có thể tìm thấy thứ gì đó tương tự. Những tòa nhà chọc trời, xếp thành một hàng dày đặc, hơi kinh người, chiếm hết những gì dành cho bầu trời. Thành phố neon của những tòa nhà chọc trời, mà chúng ta được hiển thị trên màn hình, đi vào một mối quan hệ đặc biệt nào đó với sân Filarete và khiến chúng ta phải suy nghĩ. Trên thực tế, đó là mục đích của bất kỳ cài đặt nào.
Chiều cao của cấu trúc bằng chiều cao của hàng cột dưới và nó hoạt động với không gian của sân trong về mặt kiến trúc (tuy nhiên, đây là cách tất cả các dự án Milanese cuối cùng của Choban, Kuznetsov và Sterligova đã hoạt động). Trong trường hợp này, mức độ giao tiếp đầu tiên của tác giả với không gian thời Phục hưng là suy đoán: cây thánh giá tìm thấy trung tâm của sân và chia nó thành bốn phần, được xây dựng trong sơ đồ kế hoạch của Filarete, nắm bắt mô-đun của nó để phân chia các bên sân thành bốn phần theo phương pháp đối xứng trung tâm. Cấp độ thứ hai là cực kỳ hiện đại: ánh sáng từ các màn hình phương tiện truyền thông tạo màu sắc cho các vòng cung, có thể nhìn thấy ngay cả vào ban ngày; vào ban đêm, sân được “thắp sáng” bằng màn trình diễn ánh sáng.
Như vậy, khi bước vào, chúng ta nhìn thấy những mái vòm cổ kính trong gương, nhưng không thẳng, mà có phần lệch ra ngoài, tạo sức hấp dẫn cho chủ đề phế tích, nhưng đồng thời vẫn giữ được màu sắc tự nhiên của kiến trúc xưa. Trong gương, trò chơi arcade không có thật, và thậm chí như thể được phân tách thành các phần tử giống như một trò chơi lập thể, nhưng đồng thời màu sắc của nó cũng chính xác. Xung quanh gương, các cột là thật và thẳng, nhưng chúng được chiếu sáng bằng đèn neon, tự nó chiếu sáng bằng màu không tự nhiên, tức là chúng bị bóp méo, nhưng theo một cách khác.
Điều đó, với tên gọi của dự án, có thể được hiểu như một phép ẩn dụ cho sự phát triển của thành phố nói chung và mối quan hệ của một thành phố hiện đại với một thành phố lịch sử nói riêng. Sự hiện đại chiếu sáng, “thắp sáng” thành phố cổ với đèn neon disco của nó và đồng thời một cái gì đó, thật khó để nói cái gì, đã mất hay ít nhất đã biến đổi. Họ nói, rõ ràng, chúng tôi là tác giả - vì vậy có thể đây là DNA của anh ta? Có thể quá trình này được nhúng trong di truyền của thành phố? Ai biết được, có lẽ vậy.
Mặc dù việc lắp đặt rất đơn giản và được tạo thành từ những phần đơn giản nhất - và có lẽ đó là lý do tại sao - nó hóa ra lại là tác phẩm tham vọng nhất và có lẽ là tham vọng nhất trong tất cả các tác phẩm trước đây của cùng tác giả. Nó tuyên bố vượt ra khỏi phạm vi của đối tượng triển lãm, không chỉ về kích thước, mà còn về cách thể hiện. Điều cần lưu ý là được xây dựng thành một loạt các phản chiếu được đưa ra trong các bức vẽ của Sergei Tchoban - chính những nơi mà các tòa tháp phát triển thành cơ thể của một thành phố truyền thống.
* Averlino Filarete là một kiến trúc sư người Ý thế kỷ 15, người đã thiết kế tòa nhà Ca 'Granda, nơi có Đại học Milan. Tòa nhà đã trải qua nhiều lần tái thiết vào thế kỷ 16 và sau đó, nhưng nhìn chung đều tuân theo thiết kế của Filarete.
