- Lịch sử của xưởng phim Senezh không phải là chuyện bây giờ mới nghe qua, mặc dù có những bài báo nói về nó, ví dụ đây là hồi ức của Vyacheslav Glazychev. Tại sao bạn chọn chủ đề này bây giờ?
- Đề tài do Andrey Vladimirovich Bokov đề xuất năm 2007. Mặc dù trước đó, tất nhiên, tôi đã quen thuộc với các hoạt động của Senezh Studio cho các ấn phẩm trên tạp chí "Nghệ thuật trang trí", cũng là người đăng ký của giáo viên tôi ở trường nghệ thuật, và sau này là chính tôi. Tạp chí Thẩm mỹ Kỹ thuật cũng là một cuốn sách phải đọc đối với tôi. Có lẽ, một phần, họ đã xác định lựa chọn nghề nghiệp của tôi, bởi vì lúc đầu tôi thi vào Học viện Kiến trúc Sverdlovsk (ngày nay là USAHU - ed.) Cho môn "Thiết kế", nhưng không đạt được số điểm cần thiết, tôi đã thi lại kỳ thi "Kiến trúc ". Tất nhiên, khi còn là một cậu học sinh, và sau này là một sinh viên, tôi không hình dung được toàn bộ quy mô của kế hoạch, cũng như tôi không phản ánh tên chính của dự án này, nhưng sau này tôi đã thu thập được một bộ sưu tập gần như đầy đủ các tạp chí trên.. Năm 2007, Andrei Vladimirovich giới thiệu tôi với Igor Prokopenko, người đã giới thiệu cho chúng tôi một kho tư liệu khá lớn về các cuộc hội thảo ở Senezh: slide, bản thảo, video và ghi âm. Sau đó, ý tưởng xuất bản một cuốn sách nảy sinh. Lúc đầu, chúng tôi muốn đối phó với vấn đề này trong hai năm và đồng thời ra mắt một mục độc lập trên tạp chí TATLIN NEWS, nơi các bài báo của Rosenblum được xuất bản, nhưng lần đầu tiên là một cuộc khủng hoảng (2008 - ghi chú của biên tập viên), và sau đó là một cuộc khủng hoảng khác (2014 - ghi chú của biên tập viên) đã điều chỉnh kế hoạch của chúng tôi và dự án đã bị hoãn lại. Hôm nay, trước ngày kỷ niệm 15 năm thành lập nhà xuất bản, chúng tôi quyết định chấm dứt vấn đề. Thật ngạc nhiên, đối với tôi, dường như ngày nay trải nghiệm của Senezh Studio có liên quan hơn bao giờ hết. Rốt cuộc, chính ở đó những khái niệm như "môi trường", "thiết kế đô thị", "kế hoạch kịch bản" và nhiều khái niệm khác đã ra đời, đã trở thành xu hướng thời thượng trong đô thị hiện đại. Những người ngày nay xác định xu hướng quy hoạch đô thị hiện đại ở Nga đã từng tham gia theo cách này hay cách khác vào các hoạt động của studio và nhiều người tự coi mình là học sinh của Evgeny Rosenblum. Và cuối cùng, tôi chỉ yêu vật chất cuối cùng đã có trong tay mình. Những hình minh họa màu tuyệt đẹp về các dự án được thực hiện tại hội thảo, những bức ảnh lưu trữ hấp dẫn, những văn bản vô cùng nhất quán và tổng thể của chính Rosenblum. Thứ nhất, thứ này không thể được cất trong tủ, bởi vì tất cả những thứ này có thể chỉ đổ vỡ, thứ hai, nó ích kỷ và cuối cùng, thứ ba, tôi phần lớn không đồng ý với thực tế rằng đô thị hiện đại là một cái gì đó mới. Nó là cần thiết để chỉ ra nơi chân phát triển từ! - các đồng nghiệp của tôi và tôi đã quyết định và cùng nhau thực hiện một ấn bản gần 300 trang.
Chúng tôi bắt đầu nói về cuộc triển lãm ở Zodchestvo, nhưng đến với cuốn sách. Khi nào nó hết bản in? Nó sẽ được trưng bày tại triển lãm lần đầu tiên?
- Đúng.
– Hãy cho chúng tôi biết chi tiết hơn về lịch sử của studio, hay đúng hơn là: điều gì đã khiến bạn bị cuốn vào câu chuyện này, bạn nghĩ điều gì là quan trọng trong đó?
- Từ lâu tôi đã thấy phiền vì chữ "thiết kế" này! Ngày nay nó được sử dụng bởi tất cả và tạp vụ. Bất kỳ bà nội trợ nào cũng có thể tham gia các khóa học ngắn hạn trong một “nhóm sở thích” nào đó và sau đó tự gọi mình là “nhà thiết kế”, nói về những chủ đề thực sự vũ trụ với sự ngu ngốc về vũ trụ. Rosenblum với Senezh của anh ấy đã lỗi thời và có thể không hợp với bối cảnh xung quanh anh ấy vào thời điểm đó, mặc dù thực tế là các cuộc hội thảo của dự án đã giải quyết các vấn đề thực sự. Đối với ông, "thiết kế" không phải là một phần còn sót lại của một đồ dùng khác hoặc một đường nét vô tình căng thẳng của một bộ phận được dán tem của một chiếc xe hơi hoặc một ấm trà. Thiết kế cho Rosenblum - sự hiểu biết về bản thể, sự xây dựng nghệ thuật của thế giới! Theo nghĩa này, ông là người kế thừa những ý tưởng của Vladimir Tatlin, người đã cố gắng "… tạo ra nghệ thuật với sự trợ giúp của máy móc, chứ không phải máy móc hóa nghệ thuật."Nó là quan trọng nhất!
– Bản thân bạn hiểu các nguyên tắc của studio như thế nào: tại sao là cơ sở của mỹ thuật, nhưng thiết kế lại đồng thời giống với sự sáng tạo sân khấu không mô tả? “Vùng đất vô chủ giữa kiến trúc và thiết kế truyền thống” này là gì?
- Giữa những năm 1960, khi studio xuất hiện, về cơ bản là thời kỳ ra đời của thiết kế như chúng ta biết hiện nay. Ít nhất thì lúc đó những người liên quan đến thiết kế kiểu dáng công nghiệp đã tìm ra cái tên hiện đại của họ - nhà thiết kế. Trước đó, công việc như vậy được thực hiện độc quyền bởi các kiến trúc sư (Corbusier, Gropius, Roe, sau này là Eames, Colombo, Panton và những người khác) hoặc các nghệ sĩ, chẳng hạn như Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko và Varvara Stepanova. Cái mà chúng ta gọi là thiết kế ngày nay đã từng được mò mẫm giữa kiến trúc và nghệ thuật thị giác. Theo ý kiến của tôi, đối với tất cả các giải thích của thuật ngữ “thiết kế” trong tiếng Nga, “xây dựng nghệ thuật” ở một mức độ lớn hơn phản ánh chiều sâu của quá trình này. Nó không chỉ chứa đựng lời giải thích về bản chất của bài học (xây dựng), mà còn chứa đựng sự hiểu biết triết học (nghệ thuật) của nó. Ngày nay, cái gọi là "mảnh đất vô chủ giữa kiến trúc và thiết kế" là bản chất của hai nghề này, thành phần kỳ diệu của các nghề, giải thích cho mục tiêu cao nhất của kiến trúc và thiết kế trong thế giới hiện đại.
– Nguyên tắc "dạng mở" có vẻ giống với kiến trúc trao đổi chất. Đây là sự thật?
-Tôi nghĩ là có! Chỉ nếu quá trình trao đổi chất là một tập hợp các phản ứng hóa học xảy ra trong cơ thể sống để duy trì sự sống, thì "dạng mở" mới có thể thay đổi chính dạng sống. Chỉ cần đừng hỏi tôi làm thế nào, nếu không cuộc trò chuyện của chúng ta sẽ đi vào khu rừng của công nghệ nano …
– Trong bản tuyên ngôn của mình, bạn nói về ảnh hưởng của xưởng vẽ Senezh đối với việc thiết kế môi trường đô thị, liệu có mối liên hệ nào giữa Senezh và "Yếu tố định cư mới" của Alexei Gutnov và Ilya Lezhava không?
- Ảnh hưởng này có thể được ghi nhận cả trong thời kỳ Xô Viết và hậu Xô Viết. Ở quê hương tôi Yekaterinburg, sau đó là Sverdlovsk, vào những năm 1980, dự án Khu phố văn học đã được thực hiện. Trên thực tế, ông đã đưa vào thực tế sự phát triển của các chủng sinh Senezh cho thành phố Tikhvin vào năm 1973, suy nghĩ lại về các tòa nhà lịch sử hỗn loạn trong kế hoạch kịch bản mới của Bảo tàng Nhà văn Ural. Và ngày nay, phần tư thứ 130 nổi tiếng của Irkutsk được thực hiện trong cùng một chương trình, chỉ với chức năng giao dịch chiếm ưu thế. Vùng lãnh thổ đã từng xuống cấp với những tòa nhà bằng gỗ sau khi tái thiết đã thực sự trở thành trung tâm mới của Irkutsk. Tất nhiên, ngày nay rất khó để nói liệu những dự án này được thực hiện bởi các chủng sinh của xưởng vẽ hay liệu tác giả của chúng có đọc các bài báo của Rosenblum hay không; trong mọi trường hợp, có thể nói rằng các xu hướng do các cuộc hội thảo ở Senezh đặt ra là nhu cầu ở giai đoạn hiện đại. của các nghiên cứu đô thị. Yếu tố giải quyết mới vẫn là một quy mô khác, nhưng tôi chắc chắn rằng việc trao đổi thông tin dưới hình thức này hay hình thức khác đã diễn ra trong cả hai trường hợp.
– Bạn sẽ thấy thú vị nhất với những ví dụ nào về công việc của studio hoặc tác động của nó đối với môi trường đô thị và thiết kế bảo tàng?
- Cá nhân tôi được truyền cảm hứng từ các dự án của các chủng sinh, những người đã phát triển các chủ đề Krasnoyarsk. Có vẻ như họ đang tìm thấy hiện thân của mình ngay bây giờ. Ngày nay ở Krasnoyarsk, ở cấp chính quyền thành phố, các chủ đề như "khung sinh thái của thành phố", "liên hệ xúc giác với môi trường đô thị", "hiện thực hóa di sản lịch sử" và nhiều chủ đề khác được thảo luận, đó là các chủ đề thảo luận về các cuộc hội thảo thực địa của Studio về Yenisei. Tất nhiên, các điều kiện đã thay đổi trong bốn mươi năm, nhưng, như chủ tịch Liên minh Kiến trúc sư Nga Andrei Vladimirovich Bokov, người từng là trưởng nhóm của một trong những cuộc hội thảo này, đã nhận xét tại một bàn tròn do thị trưởng Krasnoyarsk tổ chức gần đây về chiến lược không gian của thành phố, "Krasnoyarsk đã giữ lại khả năng thực hiện các ý tưởng của chủng sinh và ngày nay có tất cả các khả năng để thực hiện chúng".
– Nếu chúng ta nói về môi trường đô thị: theo bạn, di sản nào của studio có liên quan đến thời trang đô thị hiện đại?
- Tôi nghĩ rằng toàn bộ kho lưu trữ các dự án của studio Senezh ngày nay có liên quan theo cách này hay cách khác. Môi trường đô thị, triển lãm bảo tàng, điều hướng và thậm chí là kích động thị giác đang có nhu cầu ngày nay ở hầu hết các thành phố của Nga. Tất nhiên, công nghệ, vật liệu, kinh tế đã thay đổi, nhưng tất cả các chủ đề được công bố tại Senezh ngày nay đang được phát triển trong hầu hết các dự án. Lấy ví dụ, các sân bay đang được xây dựng tích cực ở Nga ngày nay, có tất cả những điều trên, bao gồm cả các cuộc triển lãm bảo tàng. Đúng vậy, một sân bay hiếm hoi ngày nay không có bảo tàng, và không có gì để nói về điều hướng, môi trường và sự kích động.
– Trình bày của bạn chi tiết đến mức nào, nó sẽ như thế nào?
- Chúng tôi không đặt cho mình mục tiêu kể chi tiết về trường quay. Triển lãm đúng hơn là một nỗ lực để tái tạo không khí của một buổi hội thảo tưởng tượng. Nó chứa các đoạn dự án, trích dẫn văn bản của Rosenblum, biên niên sử hình ảnh, phát biểu của sinh viên. Tổng cộng có 50 viên nhựa hai mặt. Mỗi điểm trong số chúng được treo trên một đường thẳng, cho phép chúng quay tự do quanh trục của nó, mời người xem tiếp xúc với hình ảnh, qua đó minh họa ý tưởng chính của "dạng mở" - tính không hoàn chỉnh và sự đồng lõa sáng tạo người tiêu dùng. Tất nhiên, thông tin cơ bản nằm trong cuốn sách, là một phần của dự án. Nó trình bày chi tiết hơn 30 cuộc hội thảo đã diễn ra trong giai đoạn từ năm 1973 đến năm 1991, đã xuất bản 30 bài báo của Evgeny Abramovich, niên đại và thư mục của studio, tiểu sử của chính Rosenblum. Nhiều bài báo của nhân vật chính đã được chúng tôi ghi nhận từ các bản thảo và xuất bản lần đầu tiên. Lời mở đầu và kết thúc thuộc về những người như Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein và những người khác. Hồi ký của Vyacheslav Glazychev, được ông ghi âm vào năm 2001 dưới dạng audio, cũng được xuất bản lần đầu tiên. Trong ngắn hạn, mát mẻ!
