Nhà trưng bày Quốc gia của Bồ Đào Nha không có nhà cố định ở Venice: thường một hoặc một cung điện khác “trong thành phố” được chọn cho nó. Nhiều quốc gia khác cũng làm điều này, những quốc gia không có tòa nhà riêng ở Giardini Garden và không muốn thuê một góc ở Arsenal. Đồng thời, những người tham gia Biennale không thích leo lên Đảo Giudecca: mặc dù có thể dễ dàng đến đó bằng xe điện nước - vaporetto, nhưng không thể đến đó bằng cách đi bộ, và điều này trở thành một trở ngại đáng kể đối với nhiều du khách., đã mệt mỏi với khối lượng và sự đa dạng của bài thuyết trình. Tuy nhiên, những người quản lý người Bồ Đào Nha thích định cư ở đó hơn, và vì một bước đi như vậy, họ có những lý do nghiêm túc.
Cuộc triển lãm của họ được triển khai ở tầng trệt của một tòa nhà dân cư chưa hoàn thành do Alvaro Siza thiết kế; gần đó là tòa nhà dân cư của cùng một tác giả, đã được sinh sống vào năm 2008. Công việc xây dựng tòa nhà được sử dụng cho triển lãm đã dừng lại vào năm 2010 khi chủ đầu tư phá sản. Các tòa nhà của Siza là một phần của khu phức hợp Campo di Marte, được hình thành từ năm 1983 như một khu phức hợp nhà ở xã hội, việc thực hiện chỉ bắt đầu vào đầu thế kỷ 21. Cuộc thi được tổ chức cách đây 30 năm đã kết thúc với chiến thắng thuộc về Siza, và theo kế hoạch tổng thể của nó, các tòa nhà riêng lẻ được thiết kế bởi những người tham gia khác - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (tòa nhà của họ được hoàn thành vào năm 2004) và Rafael Moneo (tòa nhà của anh ấy là không bao giờ được dựng lên).
Năm 2015, người Bồ Đào Nha thông báo với chính quyền Venice về ý định trưng bày trong một ngôi nhà chưa hoàn thiện một cuộc triển lãm về các dự án xã hội của Alvaro Siza, và sau đó điều bất ngờ đã xảy ra: Sở xây dựng nhà ở Venice, khách hàng của cuộc thi những năm 1980 (khi đó được gọi là IACP, bây giờ ATER) đã được truyền cảm hứng bởi ý tưởng này và cam kết không chỉ hoàn thành tòa nhà Siza mà còn xây dựng tòa nhà Moneo bên cạnh nó, cũng như phá bỏ khu vườn hình thành ban đầu giữa họ.
Chỉ riêng điều này đã khiến gian hàng Bồ Đào Nha trở thành "ngôi sao" của Biennale 2016: điều gì có thể đáp ứng tốt hơn đối với nhà hoạt động, định hướng xã hội của triển lãm quốc tế do Alejandro Aravena dẫn đầu này? Không chỉ kiến trúc được thể hiện phục vụ xã hội, mà bản thân cuộc triển lãm còn giúp cải thiện cuộc sống của con người - nhưng không, ban giám khảo thậm chí còn không trao cho người Bồ Đào Nha một giải thưởng khuyến khích, phù hợp với sơ đồ thông thường: các gian hàng "đô thị" không nhận được giải thưởng (rất có thể, đây là một lý do khác, tại sao ngày càng nhiều người tham gia thích ngay cả một căn phòng nhỏ ở Arsenal hơn một căn phòng thoải mái ở một nơi khác).
Tuy nhiên, gian hàng Bồ Đào Nha, ngay cả khi không có sự tiếp xúc tuyệt vời này với cuộc sống, xứng đáng nhận được sự chú ý của công chúng, và, có thể, một giải thưởng: mặt nội dung của nó là không thể khen ngợi. Triển lãm có tựa đề Neighborhood: Where Alvaro Meets Aldo. Vùng lân cận có nghĩa là cả “khu phố” và “vùng lân cận”, tức là “cộng đồng”, tức là những người sống trong các khu nhà ở xã hội do Siza xây dựng - những người mà ông đã làm việc và làm việc cho họ. Aldo nói trên - Aldo Rossi, người mà Siza đã gặp hơn một lần, kể cả ở Campo di Marta - đã ở dạng một khu phố của các tòa nhà. Nhưng điều quan trọng nhất là sự trao đổi ý tưởng giữa họ, trước hết - ảnh hưởng của cuốn sách "Kiến trúc thành phố" của Rossi đối với Sizu. Công trình này, nền tảng cho kiến trúc châu Âu trong nửa sau của thế kỷ 20, năm nay bước sang tuổi 50, và lễ kỷ niệm đã trở thành một lý do bổ sung để những người phụ trách đưa tên của Rossi vào tiêu đề của triển lãm và dành hẳn một phần cho mối liên hệ của anh ấy với Siza (“Kiến trúc của thành phố” được xuất bản lần đầu tiên bằng tiếng Nga vào năm ngoái; bạn có thể đọc thêm về số phận nửa thế kỷ của cô ấy và cô ấy trong
đánh giá của Anna Vyazemtseva trên Archi.ru).
Trong cuốn sách của mình, Rossi kêu gọi sự trở lại từ những kế hoạch cứng nhắc của chủ nghĩa hiện đại với những truyền thống của thành phố lịch sử; nếu đối với anh ta đó là con đường dẫn đến chủ nghĩa hậu hiện đại, thì Siza đã có thể kết hợp những ý tưởng của mình với mô hình chủ nghĩa hiện đại. Một phần theo ý muốn của hoàn cảnh, một phần theo niềm tin của mình, từ những năm 1970, ông đã tích cực sử dụng thiết kế có sự tham gia của người dân, và khi điều này không thể thực hiện được, ông đã nghiên cứu kỹ lưỡng bối cảnh của công trình xây dựng trong tương lai - đặc biệt là khu dân cư - ở mọi khía cạnh của nó. Vì vậy, triển lãm cho thấy anh ấy không phải là một trong những kiến trúc sư sành sỏi nhất trong thời đại của chúng ta, mà thực tế là một nhà hoạt động không ngại thảo luận và thậm chí tranh luận với những “người sử dụng” các tòa nhà của anh ấy trong tương lai về dự án nên như thế nào - nhưng cũng lắng nghe một cách nhạy cảm ngay cả những nhu cầu không được nói ra của họ. Đây chính xác là những gì - những người quan tâm đến con người - anh ấy xuất hiện trong bốn bộ phim tài liệu, tạo cơ sở cho việc giải thích. Cốt truyện của họ rất đơn giản: vào đầu năm 2016, Siza đến thăm bốn khu phức hợp xã hội của cô - Bairu da Bousa ở Porto (bắt đầu từ những năm 1970 và hoàn thành vào những năm 2000), Schilderswijk ở The Hague (1984-1993), Schlesisches Tor ở Berlin (Những năm 1980) và Campo di Marte nói trên trên đảo Giudecca của Venice (cơ sở dự án - những năm 1980, thực hiện - những năm 2000). Anh ấy thảo luận với các đối tác của mình đang làm việc trên các dự án này về lịch sử và tình trạng hiện tại của chúng, đồng thời cũng đến thăm các cư dân - cả những người đã sống ở đó kể từ khi giao nhà và những người mới định cư. Anh ta lắng nghe những lời khen ngợi và những lời biết ơn được mong đợi, cau mày trước việc "cải thiện" căn hộ của họ do những người thuê nhà khởi xướng, thảo luận về những vấn đề mà anh ta và những người đối thoại quan tâm - định cư và định cư, nhập cư, "du lịch".
Kiến trúc, tất nhiên, đóng một vai trò quan trọng trong những bộ phim này, nhưng con người chiếm không ít vị trí, và đây là một lợi thế chắc chắn khác của sự trình diễn của người Bồ Đào Nha: bất chấp định hướng nhân văn được tuyên bố của Aravena Biennale, hầu hết những người tham gia đều giới thiệu các tòa nhà với khán giả, nhưng không phải những người mà họ được tạo ra … Hầu hết, những người xây dựng không có tay nghề được đề cập (trong hầu hết các trường hợp, những người “tiêu thụ” lao động của kiến trúc sư trong tương lai) có thể thực hiện một số dự án nhất định mà không cần sự trợ giúp của lao động được thuê. Tất nhiên, không chỉ người Bồ Đào Nha, mà cả người Đức, người Ba Lan, người Brazil, người Áo đều cho thấy những con người cụ thể đằng sau khái niệm trừu tượng về “xã hội”, nói về họ và cho họ một tầng, nhưng điều này vẫn còn thiếu ở Biennale. Vì sự "hoang vắng" này, bạn bắt đầu nhận thức khác đi, về lý thuyết, bức ảnh nâng cao tinh thần được đặt trên áp phích của Biennale: ở đó nhà khảo cổ học Maria Reiche đi ngang từ một cầu thang di động vào sa mạc Nazca của Peru, nơi có không có người đàn ông, không có tòa nhà, thậm chí không có một cái cây ở phía chân trời. Aravena đã sử dụng bức ảnh Bruce Chatwin này như một phép ẩn dụ cho việc tìm kiếm những góc nhìn mới và sử dụng các phương pháp nguyên bản đồng thời phù hợp và khéo léo (Reiche đã nghiên cứu "Những đường Nazca" nổi tiếng, những hình vẽ và hoa văn không thể nhìn thấy từ mặt đất, mà chỉ từ một chiều cao bằng cách sử dụng một cái thang), nhưng Việc sử dụng khảo cổ học như một biểu tượng cho kiến trúc hiện đại hướng tới nhu cầu thực tế của con người có phần đáng ngạc nhiên: một nhà khảo cổ học nghiên cứu cẩn thận dấu vết của các thế hệ trước, nhưng họ sẽ không bao giờ cần bất cứ thứ gì, đối với tất cả các nhà nghiên cứu tình yêu dành cho quá khứ và tầm quan trọng to lớn chắc chắn trong công việc của anh ấy - vấn đề đã chết.
Quay trở lại cuộc triển lãm của người Bồ Đào Nha, cần phải nói đôi lời về những khu dân cư phức hợp đã trở thành chủ đề của nó. Bairro da Bousa được thai nghén ngay sau cuộc cách mạng Bồ Đào Nha năm 1974 kết thúc chế độ Salazar. Sau đó, chính phủ dân chủ mới đã khuyến khích thành lập các hiệp hội của những cư dân cần nhà ở mới thay vì một khu ổ chuột (khu ổ chuột này vẫn nằm ở trung tâm Porto cho đến ngày nay, nhưng chỉ những người muốn sống ở đó). Và Siza nhớ lại rằng mỗi buổi tối anh gặp 300 “khách hàng” của mình, thảo luận về dự án với họ, tranh luận, học hỏi từ họ - cũng giống như họ đã học được từ anh. Vài năm sau, một kế hoạch như vậy bị chính quyền cho là quá lỏng lẻo, việc xây dựng giai đoạn hai bị đóng băng, và khu dân cư vẫn chưa hoàn thành cho đến cuối thế kỷ 20. Những người thuê nhà mới chuyển đến tòa nhà của những năm 2000, vốn đã giàu có hơn nhiều so với tòa nhà ban đầu, và một số căn hộ đã được bán hết để cho thuê. Tình trạng này khiến cả kiến trúc sư và những người sống trong ngôi nhà lo lắng từ những năm 1970. Trong những gia đình "lâu đời" như vậy, Shizu được chào đón như một người thân - với sự dịu dàng, nhưng không có sự tôn kính. Những người thuê mới, một số là kiến trúc sư mong muốn được sống trong một ngôi nhà do vị chủ nhân thiết kế, rất vui, nhưng cũng cảm thấy xấu hổ trước chuyến thăm của ông chủ. Siza nhớ lại rằng giai đoạn đầu tiên của dự án không liên quan đến bất kỳ nhà để xe nào - đó không phải là thời điểm đó và sai người thuê, nhưng đối với chỗ đậu xe thứ hai đã được cần. Đồng thời, khoảng sân với các phòng trưng bày đối diện với nó đã và vẫn là "đấu trường" chơi bóng, như dự định của kiến trúc sư: cha mẹ có thể quan sát con cái ngay từ cửa căn hộ của họ.
Khu phức hợp ở quận Schlesisches Tor, được biết đến nhiều hơn từ hình vẽ graffiti trên mặt tiền với tên gọi Bonjour tristesse ("Xin chào, nỗi buồn"), được xây dựng ở Tây Berlin lúc bấy giờ như một phần của Triển lãm Xây dựng Quốc tế (IBA) tiếp theo, và trong số " những dự án rẻ tiền, được giả định - không giống như những dự án "hàng đầu" - có sự tham gia thiết kế của cư dân, điều mà Shizu, ông thừa nhận, và thu hút. Đó là vật thể lạ đầu tiên của anh ấy và là cuộc thi thứ ba ở Berlin, các kiến trúc sư địa phương không thích phiên bản của anh ấy, và nhà phát triển đã thay đổi nó để làm cho nó rẻ hơn. Tuy nhiên, ngay cả ở dạng này, Bonjour tristesse vẫn làm hài lòng cư dân bởi sự tiện lợi trong cách bài trí và lượng ánh sáng ban ngày xuyên qua bên trong. Vào thời điểm xây dựng, Bức tường Berlin nằm gần đó, và khu vực này chủ yếu là dân nhập cư Thổ Nhĩ Kỳ. Giờ đây, khu vực này đã trở nên thời thượng và thịnh vượng hơn nhiều, ngôi nhà được mua bởi một nhà môi giới bất động sản người Áo, tiền thuê nhà đang tăng lên từ năm này qua năm khác, điều này ảnh hưởng đến thành phần cư dân - mặc dù một số ngôi nhà ban đầu vẫn còn cho đến ngày nay. Siza cũng xây dựng một trung tâm giải trí cho người già và một trường mẫu giáo trong sân của ngôi nhà: sự sẵn có của cơ sở hạ tầng cũng thu hút những cư dân mới đến ngôi nhà, mặc dù tên của tác giả của dự án cũng đóng một vai trò nào đó - các kiến trúc sư cũng sống ở Schlesischestor - những người hâm mộ tác phẩm của anh ấy.
Ở The Hague, Siza cũng làm việc với một môi trường đa văn hóa: vào thời điểm Schilderswijk đầu hàng, chỉ có ba gia đình gốc Hà Lan, giờ chỉ có một nhiếp ảnh gia lớn tuổi gọi sự đa dạng sắc tộc là một trong những đặc điểm hấp dẫn của khu dân cư này. Dự án cũng đã gây ra sự phản đối từ các kiến trúc sư địa phương: Siza đã nghiên cứu truyền thống địa phương và sử dụng trong dự án "Hague portico", một loại vòm - mái hiên - một nhóm lối vào, nơi các căn hộ riêng lẻ phải đối mặt. Bất chấp sự tiện lợi của phương án này, được người dân ghi nhận, các kiến trúc sư thành phố cho rằng nó quá truyền thống và do đó “phản động”. Và, tất nhiên, gạch đã được sử dụng như một vật liệu. Trong nội thất, Siza đã cung cấp một vách ngăn trượt, ví dụ, nếu muốn, chia căn hộ thành hai nửa nam và nữ - hóa ra lại rất phổ biến đối với các gia đình từ các nước Hồi giáo.
Khu phức hợp Venice trên Campo di Marta là khu phức hợp trẻ nhất trong số tất cả, vì vậy khó có thể kể hết về nó. Lịch sử của nó là lịch sử của đảo Giudecca, hoàn toàn có thể nhìn thấy từ "Big Venice", nơi tạo thành một phần cảnh quan nổi tiếng của nó, nhưng đồng thời bị xa lánh, với dân số nghèo hơn, vào thế kỷ 19 - bởi các doanh nghiệp công nghiệp., và vào cuối thế kỷ 20, sau khi đóng cửa, suy tàn. Sau đó, người ta quyết định thay thế ngôi nhà đổ nát của ông bằng một ngôi nhà mới, chất lượng cao. Khi chuẩn bị cho dự án của mình, Siza đã nghiên cứu danh mục các tòa nhà truyền thống trên đảo trong tác phẩm "Little Venice" của Egle Trinkanato và sử dụng các phòng trưng bày và hiên, sân, hành lang và ban công được mô tả ở đó. Trong bối cảnh "du lịch hóa" và sự suy giảm dân số trên hòn đảo chính, Giudecca, "Little Venice", vẫn là một lãnh thổ dân cư thực sự - và sống động - của thành phố. Phản ứng của Siza trước tình huống này là nỗ lực xây dựng dự án của cô vào cuộc sống này, mang đến cho cô những không gian mới để phát triển: không dễ để tìm được một mục tiêu đáng ghen tị cho một kiến trúc sư.
