Vào ngày 26 tháng 1, Lò sưởi điện Stanislavsky đã được khánh thành tại Moscow. Văn phòng kiến trúc Wowhaus đã tái thiết một quần thể các tòa nhà cho nhà hát ở 23 Tverskaya trong một thời gian ngắn - khoảng một năm sau khi gia nhập K. S. Giám đốc nghệ thuật mới của Stanislavsky - Boris Yukhananov, người bắt đầu đổi thương hiệu nhà hát và cải tạo cơ sở của nó. Phần đầu của tên mới của rạp Yukhananov được mượn từ "ARS Electrotheatre", được sắp xếp trong tòa nhà này vào năm 1915 bởi nhà kim hoàn Abram Gekhtman - lúc đó các rạp chiếu phim được gọi là "electrotheatre". Trong cái tên mới, từ "electrotheatre" nghe không có vẻ gì là tự mãn; Logo, với chân dung của Stanislavsky trong bóng đèn điện, gây ấn tượng bí ẩn không kém - theo Yukhananov, điểm chính là nhà hát được cải tạo “mang lại ánh sáng”. Một trong những nhiệm vụ chính của nhà hát là “tổng hợp một cuộc tìm kiếm triệt để với truyền thống sân khấu cổ điển,” việc cải tạo “không phá vỡ, nhưng cẩn thận bảo tồn tinh thần của nơi này,” thông cáo báo chí của nhà hát cho biết. Những điều trên không chỉ áp dụng cho đoàn kịch, từ đó không còn ai, mà còn áp dụng cho công trình kiến trúc.
Tòa nhà được xây dựng vào năm 1874 và ban đầu được đặt "các phòng được trang bị đồ đạc". Vào năm 1915–1916, kiến trúc sư Pavel Zabolotsky đã xây dựng lại nó theo phong cách tân cổ điển cho "nhà hát điện" của Gechtman: mặt tiền của thời điểm đó được bảo tồn gần như toàn bộ và nội thất của tiền sảnh được làm lại vào những năm 1950, khi tòa nhà được chuyển đi để mở rộng. Tverskaya. Bây giờ nhà hát chiếm một số tòa nhà: ngôi nhà số 23 vào năm 1915, sau đó được hoàn thành với một tòa nhà dài ở sâu trong sân, ngôi nhà lân cận số 25 trên Tverskaya; anh ta cũng sở hữu một số tòa nhà nhỏ, thuộc loại rất kinh tế, ở sân trong.
Tất cả điều này, được cập bến khá lộn xộn, vào thời điểm cải tạo không ở trạng thái mạnh mẽ - các kiến trúc sư và nhà thiết kế đã phải sửa lại dự án nhiều lần sau khi bắt đầu công việc, củng cố thêm các cấu trúc lịch sử, mà ở một số nơi vẫn được giữ lại. "tạm tha." Một lần nữa, trong quá trình làm việc, hóa ra các đường ống sưởi đặt trong sân cần được chính quyền thành phố dỡ bỏ dưới lòng đất, điều này đã làm chậm quá trình triển khai dự án - việc bố trí sân trong và sân khấu nhỏ phải được hoãn sang giai đoạn thứ hai của công việc. Trong khi đó, quá trình tái thiết lại diễn ra, mặc dù khó khăn, nhưng hấp dẫn, các kiến trúc sư thừa nhận: đặc biệt, họ đã tìm được một trong những đường ray mà tòa nhà được di chuyển trong quá trình mở rộng đường Tverskaya. Việc xây dựng lại được tiến hành nhanh chóng, nhờ vào nỗ lực của tất cả những người làm việc trong dự án, và vì nó được chi trả từ các quỹ tư nhân.
Cốt truyện chính của việc tái thiết, vì nó được thiết kế cho một nhà hát hoàn toàn thử nghiệm, tất nhiên, là sân khấu. Tất cả các ghế ngồi của khán giả đã được dỡ bỏ khỏi hộp của sân khấu chính, biến nó thành một không gian trống hoàn toàn, hay nói đúng hơn là một không gian mở cho nhiều sự biến đổi khác nhau. Ghế cho khán giả bây giờ có thể được sắp xếp theo ý muốn; bạn có thể ngồi trên sàn gỗ.
“Khán phòng dường như đang lơ lửng trong không gian,” Oleg Shapiro nói. - Anh ấy không có chỗ cho grates: phía trên là hội trường diễn tập và cơ sở hành chính, phía dưới là tiền sảnh và quán cà phê. Vì vậy, chúng tôi đã đặt tất cả các cấu trúc cần thiết để treo phong cảnh ở đầu khối lượng hiện có của sân khấu; Đặc biệt, 120 bộ tời bố trí hai bên thùng hội trường giúp bạn có thể đặt các kết cấu, trang trí sân khấu ở bất kỳ vị trí nào trong không gian. Video, âm thanh và các thiết bị khác được gắn vào cùng một mạng lưới”- sân khấu này có nhiều khả năng theo quan điểm của nhà hát hiện đại, liên quan đến nhiều động tác phi tiêu chuẩn, trong đó sự tham gia của khán giả vào màn trình diễn có lẽ là điều đơn giản nhất. điều đó xuất hiện trong tâm trí.
Diện tích của hộp sân khấu chính là 423,9 m2, dài và cao. Tường nhà được ốp bằng những tấm thạch cao trắng theo hình zíc zắc, lý tưởng để cách âm tốt; phía trước chúng, với một khoảng trống nhỏ, là một mạng lưới hình chữ nhật của các giá đỡ mỏng màu đen; Về mặt trực quan, nó hỗ trợ chủ đề của thiết kế trần kẻ ca rô đều nhau và thực tế phục vụ để gắn đèn đối diện với các bức tường trắng, có hình dạng đường gân tạo thêm điểm nhấn khác biệt về độ lệch tâm cho mạng lưới ánh sáng kết hợp (hơn ba trăm tùy chọn chiếu sáng được cung cấp, bao gồm các màu khác nhau với các động lực thay đổi đèn nền khác nhau) …
Nói cách khác, người xem sẽ cảm nhận được sự khác biệt của không gian sân khấu chính ngay khi bước vào bên trong. Bước vào, chúng ta thấy mình đang ở bên trong một cỗ máy sân khấu: ví dụ: nếu Meyerhold, đặt vòng tròn của mình với các cơ chế ở trung tâm sân khấu, thì ở đây khán giả và diễn viên ở trung tâm, và cỗ máy ở xung quanh, và tất cả họ đều chơi một số, mỗi cái riêng của họ, vai trò trong ý tưởng của đạo diễn … Không phải hiệu ứng này là hoàn toàn mới - đúng hơn, nó đi theo xu hướng trong sân khấu đương đại; việc cơ giới hóa không gian nhà hát xung quanh khán giả có thể giống như rạp xiếc, ví dụ, trên Đại lộ Vernadsky. Không phải tất cả các cơ chế đều mở - nó có thể sẽ phụ thuộc vào hiệu suất; nhưng bản thân mạng lưới màu đen với những bức tường có đường gân được chiếu sáng đã tạo ra cảm giác nhà hát được mở tối đa, phơi bày và trang trí tối thiểu - theo nhiều cách trái ngược với một nhà hát cổ điển được xây dựng trên nền ngụy trang. Ví dụ, người ta biết rằng trang trí thạch cao kiểu baroque được phục hồi gần đây trong khán phòng của Nhà hát Bolshoi cũng đã phục vụ và đang phục vụ để cải thiện âm học; ở đây, thay vì những lọn tóc mạ vàng, có màu trắng, một dạng đơn giản về mặt hình học, mặc dù được chiếu sáng phức tạp và một cái gì đó ở phía trước nó, một phần tương tự như giàn giáo, với các đường không được bao bọc của một phối cảnh của một bản vẽ, nhưng về bản chất - tiết lộ cấu trúc cơ sở của một nhà hát, chắc chắn bị ràng buộc với một mạng lưới cấu trúc không gian. Bước vào khán phòng, cũng là sân khấu, khán giả thấy mình đang ở bên trong một không gian được vẽ và chuẩn bị cho màn trình diễn, được làm chủ bởi trí tưởng tượng của con người, gần như bên trong việc xây dựng phối cảnh của bức tranh. Tôi sẽ nói nhiều hơn thế: khán giả vào bên trong cấu trúc này ngay khi họ bước vào rạp, nhưng nhiều hơn thế sau đó.
Yếu tố cổ điển duy nhất trong hội trường là ban công, một đối tượng bảo vệ; nó có màu đỏ với một lan can bằng gỗ tinh xảo.
Phần còn lại của tòa nhà, hay đúng hơn là một vài tòa nhà xếp hàng xung quanh lõi của khung cảnh, tồn tại như sau. Tất nhiên, mặt tiền đã được trùng tu một cách tỉ mỉ, bao gồm cả những cánh cửa mới bắt chước những cánh cửa lịch sử; cửa sổ hai lớp được đóng khung bằng gỗ. Bên trong, một mặt, các yếu tố của kiến trúc cũ được làm sạch hoàn toàn và các phần bao gồm mới gọn gàng rõ ràng tương tác ở khắp mọi nơi. Mặt khác, các kiến trúc sư, theo cách nói của họ, nhìn tòa nhà qua con mắt của các diễn viên gọi các phòng dưới của tủ quần áo là “địa ngục” và sân khấu là “thiên đường”. Thật vậy, tủ quần áo được bố trí dưới tầng hầm trống trải trước đây không còn xa lạ với "hỏa ngục" đã bắt đầu từ cầu thang dẫn xuống: tường được ốp bằng những tấm đồng bóng (hãy nhớ đến những chiếc chảo), ánh sáng đèn hắt ấm áp. Tuy nhiên, sự hài hước tinh tế chỉ có thể được nhận biết bởi một người xem được cảnh báo và chú ý; ngoài ra, trong rạp hát, nó là khá thích hợp, nó đặt bạn vào một tâm trạng tuyệt vời. Lý luận xa hơn theo cách tương tự, người ta có thể tưởng tượng những ống nhựa đen trước cửa ra vào như một lời nhắc nhở về tiếng kèn của các tổng lãnh thiên thần, mặc dù chúng giống tiếng sáo của Pan hơn - mà nói đúng ra là không xa lạ với nhà hát, đặc biệt là một trong đó có ý định kết hợp giữa cổ điển và hiện đại. Không phải là không có gì mà buổi biểu diễn đầu tiên trong tòa nhà mới - "Bacchae" của Euripides, do Annensky dịch và được dàn dựng bởi Theodoros Terzopoulos người Hy Lạp.
Trong khi đó, từ quan điểm kiến trúc, việc đề cập đến các bí ẩn Dionysian và vai trò của chúng đối với hình ảnh thiên đường cũng như địa ngục không phải là điều thú vị, mà là sự tương tác của các kiến trúc sư Wowhaus với không gian và các chi tiết của lịch sử. xây dựng và thành phố. Ở đây, trước hết, điều đáng chú ý là toàn bộ lối trang trí cổ điển được bảo tồn, và đây là những chiếc caisson với hoa hồng trên trần và lan can cầu thang, các kiến trúc sư đã quét sạch nhiều lớp sơn hoàn toàn và không sơn lại mà phủ một lớp sơn bóng trong suốt.. Có thể thấy rõ các chi tiết trang trí được đúc từ vụn đá, khá lớn, có hình hạt bằng lăng - bạn có thể cảm nhận bằng tay. Tất nhiên, ban đầu kết cấu này cần ít nhất một lớp sơn, nó không nhằm mục đích để xem - các kiến trúc sư tiết lộ nó, sắp xếp một loại "nhà hát khảo cổ" cho khán giả - và đạt được hiệu quả mong muốn: tiền sảnh, mặc dù không phải theo nghĩa đen, đã trở thành như một viện bảo tàng. cho đến tàn tích cổ đại, mặc dù toàn bộ trang trí không có giá trị cho lắm, theo chủ nghĩa Stalin. Nhưng cổ điển, có ích.
Động tác tương tự thứ hai, và thậm chí còn triệt để hơn để tiết lộ tòa nhà cũ cho khán giả là những cây cột ở tiền sảnh của tầng một, trong cùng một tòa nhà mở rộng từng tiếp giáp với tòa nhà Zabolotsky từ phía sân trong. Ban đầu, các kiến trúc sư đã lên kế hoạch, theo đúng nghĩa đen của hình ảnh một "rạp chiếu phim điện tử", để làm cho những cây cột phát sáng hết chiều cao của chúng. Cuối cùng, họ đã làm khác - họ lột bỏ hoàn toàn các thanh đỡ bằng kim loại và để nguyên như cũ, sơn chúng bằng sơn đen cùng với đinh tán và các miếng kim loại hàn được thiết kế, trên thực tế, để hỗ trợ "da" trang trí của các cột. Nói một cách dễ hiểu, đây là nơi sinh thái hoàn hảo nhất. Nhờ đó, không gian của tiền sảnh, bão hòa với kim loại, bắt đầu giống với phân xưởng của một nhà máy cũ, chẳng hạn như ở đâu đó trên Krasny Oktyabr, và một lần nữa, một hiệu ứng sân khấu đã phát sinh, được củng cố bởi sự cẩu thả của hàn, của một tòa nhà công nghiệp biến thành một văn hóa.
Các vách ngăn tự động gắn vào trần nhà trên đường ray di chuyển song song với các hàng giá đỡ trong tiền sảnh và độ chiếu sáng thay đổi trong một phạm vi rộng. Mọi thứ đều được chuẩn bị cho việc sắp xếp các cuộc triển lãm, biểu diễn, các buổi biểu diễn nhỏ ở đây, chẳng hạn như chuẩn bị cho khán giả cho buổi biểu diễn chính, hoặc thậm chí là những buổi biểu diễn độc lập. Vì vậy, tiền sảnh chính không chỉ đi trước sân khấu như một tiền đình tầm thường, mà còn phát triển và theo một cách nào đó lặp lại khả năng của nó; bản thân nó cũng là một phần của một giai đoạn. Ngoài ra còn có một yếu tố gần giống theo nghĩa đen: lồng của các caisson được nhân đôi bởi một lưới các thanh kim loại với ánh sáng chiếu thẳng lên trần nhà và làm nổi bật logic hình học của nó - nó trông giống như các sọc đen với ánh sáng phản chiếu bởi các bức tường trong hội trường. Lưới đen - một kỹ thuật phổ biến - hợp nhất các không gian có sẵn cho người xem thành một cái gì đó tổng thể, thống nhất về mặt cấu trúc - nhắc nhở chúng ta rằng tất cả chúng ta đang ở trong một không gian ba chiều, dễ hiểu nhất bằng cách vẽ thành các ô. Và đồng thời, ông đối lập cái caisson tráng lệ với sức đẩy hiện đại đơn giản và kỹ thuật bằng nhiệm vụ đơn giản và rõ ràng của nó, giống như một rạp hát - mang ánh sáng.
Sảnh tầng trệt sẽ được tiếp cận với tất cả mọi người, không chỉ những khán giả có vé. Ngay cả khi đến thăm các cuộc triển lãm được tổ chức ở đó, nó đã được quyết định không lấy vé. Hai nhà hàng từng tồn tại ở tầng 1 của nhà hát được đền bù thiệt hại bằng quán bar Noor; cũng có một hiệu sách đã được mở, do nhóm của dự án “Word Order” từ St. Petersburg điều hành. Một điều thực tế khác: sáu phòng diễn tập nằm trong tòa nhà trải dài dọc từ Tverskaya đến làn Mamonovskiy; nhà hát nhận các cửa hàng riêng để sản xuất khung cảnh và trang phục; một hệ thống thông gió đã được lắp đặt trong tòa nhà, nhưng không có ở đó, và tất cả các kỹ thuật đã được thay đổi hoàn toàn. Các phòng trang điểm được trang bị tiện nghi, nơi trên trần nhà - với một gợi ý, tái hiện một bản đồ cũ của bầu trời đầy sao, và trên hành lang - một bản phác thảo phóng to của Yukhananov cho một trong những buổi biểu diễn.
Nhưng trở lại với dự án. Như đã đề cập, tất cả mọi thứ đã được thực hiện là giai đoạn đầu tiên. Điều thứ hai, việc thực hiện buộc phải bị trì hoãn, đặc biệt, do hệ thống sưởi chính trong sân, liên quan đến việc bố trí trong một cánh riêng biệt nhỏ của Sân khấu nhỏ của nhà hát và hoàn thiện cảnh quan của sân. Các ý tưởng đều giống nhau: không gian sẽ đa dạng, có thể biến đổi tự động và đa chức năng. Giờ đây, sân nhỏ của nhà hát xập xệ (nó đặc biệt bị biến dạng bởi các đường ống sưởi), nhưng là một ví dụ điển hình cho không gian nội thành của trung tâm Moscow. Bạn có thể đi vào bên trái lối vào chính của nhà hát.
Sân trong được lên kế hoạch bao quanh bởi một số tầng phòng trưng bày kim loại - chúng đồng thời giống với lối thoát hiểm, ban công của các thành phố phía nam và tiếp nối lưới của cấu trúc kim loại đen mà chúng tôi rất thích bên trong. Như thể khung của một nhà hát hiện đại không chỉ phát triển trong tòa nhà, mà còn mọc ra bên ngoài.
Có kế hoạch di chuyển cạnh dài của hộp Sân khấu nhỏ đến bức tường của nhà kho đang được xây dựng lại ở sân trong, tiếp giáp với không gian sân trong. Và làm cho bức tường này thả xuống. Vì vậy, vào mùa đông, khi sân lạnh, Sân khấu nhỏ sẽ là một không gian nhỏ khép kín cho một số lượng nhỏ khán giả, và vào mùa hè, sân sẽ trở thành khán phòng, các phòng tranh sẽ trở thành phòng tranh, và sân khấu sẽ được đặt. theo một cách quen thuộc hơn. Sân trong có thể được tiếp cận cả từ sảnh tầng 1 và dọc theo đường phố.
Sự xuất hiện của một nhà hát như vậy là một bước đi hoàn toàn hợp lý trong sự phát triển của văn phòng kiến trúc Wowhaus, nơi không xây dựng văn phòng, nhà ở hay thậm chí là trung tâm mua sắm, mà chuyên phục vụ các không gian công cộng với mức độ phức tạp khác nhau. Các kiến trúc sư bắt đầu sự nghiệp của họ tại Nhà hát Praktika trên Đường Tổ chức; sau đó là sân Strelka, nơi đã trở thành một trong những không gian tốt nhất cho các buổi hòa nhạc và thuyết trình ở Moscow và, thật không may, sẽ sớm bị đóng cửa; "Nhà hát Xanh" và một số rạp hát khác, đặc biệt, gần đây đã được xây dựng trong không gian
Phòng trưng bày Kiến trúc Berlin. Nói một cách dễ hiểu, chủ đề của nhà hát là sự chết chóc của không gian công cộng, điều mà người La Mã biết rõ, rất gần gũi và quen thuộc với các kiến trúc sư của Wowhaus. Ngoài ra, trong trường hợp này, chúng tôi đang giải quyết việc xây dựng lại một tòa nhà lịch sử, và ở đây tôi muốn nhấn mạnh sự tiếp xúc sâu sắc hơn bình thường của các yếu tố kiến trúc cũ của tòa nhà, một sự nhấn mạnh có ý thức về "sự cổ kính." Không có sẵn một đống đổ nát cổ kính phù hợp với trái tim của một người xem kịch hiện đại, các kiến trúc sư đã đi theo con đường của phong cách Đế chế Nga: họ đào các cổ vật giữa Moscow, ngay cả khi không có nhiều và nó không phải là rất cổ kính - nhưng hình ảnh, giống với khung cảnh sân khấu, hóa ra.
Nhân tiện, nội thất của các cơ sở thông thường, hành chính và kỹ thuật của nhà hát được giải quyết một cách bình tĩnh hơn nhiều: màu tường đồng đều, ấm cúng và thoải mái, các bức tường thỉnh thoảng được làm sống động bằng đồ họa; cuộc sống làm việc yên tĩnh, một nơi để thư giãn. Trái lại, những không gian dành để trưng bày có tất cả những dấu hiệu mà trong ý thức hàng ngày, có liên hệ với hậu trường sân khấu. Để người xem lui vào hậu trường, trên thực tế hay theo nghĩa bóng, từ lâu đã là một trong những kỹ thuật yêu thích của nhà hát - nhưng trong trường hợp này, điều thú vị là kỹ thuật này được tiếp thu và củng cố bởi kiến trúc, bắt đầu “bóc tách” tòa nhà, loại bỏ từ nó một lớp lớn hơn một chút so với thông thường được yêu cầu trong quá trình trùng tu, cho phép người xem không chỉ quan sát nhà hát, như nó vốn có, từ bên trong, mà còn cả kiến trúc - ở một mức độ nào đó, quay từ trong ra ngoài.
