Chương trình song song của Venice Architecture Biennale lần thứ XIV bao gồm một cuộc giới thiệu dường như không liên quan gì đến nghệ thuật kiến trúc. Điều này đề cập đến triển lãm "Ở phía bên kia của cánh cửa màu đỏ" của nhân vật hàng đầu của nghệ thuật không chính thức của Liên Xô Mikhail Roginsky. Các tác phẩm của ông trong những năm 1978-2001, thời kỳ người Paris di cư, được thực hiện bởi Tổ chức Mikhail Roginsky và trong Artibus, do người bảo trợ Inna Bazhenova dẫn đầu. Buổi triển lãm được chuẩn bị với sự cộng tác của bà chủ Liana Shelia-Roginskaya.
Tại sao lại là một họa sĩ tại Architecture Biennale? Nó không phải là đơn giản. Người phụ trách triển lãm Elena Rudenko giải thích rằng chiến lược chia nhỏ thế giới thành các yếu tố tiền (cửa, bàn, kệ, ghế, bồn tắm, chai) của Roginsky khá phù hợp với ý tưởng về Nguyên tắc cơ bản, được xây dựng bởi người phụ trách của Biennale Rem Koolhaas và xác định hướng triển lãm chính của lễ hội.
Như chúng ta còn nhớ, triển lãm chính trong gian hàng trung tâm của Giardini được gọi là Yếu tố kiến trúc. Cô ấy trình bày một danh mục nhất định về các mô-đun mà từ đó tòa nhà được lắp ráp: trần nhà, cửa sổ, sàn nhà, ban công, phòng tắm, cửa ra vào, v.v. Triển lãm đáng chú ý như một ví dụ về kiến trúc đề xuất, một cuốn sách giáo khoa ba chiều để dạy bảng chữ cái của các hình thức kiến trúc. Các bài báo bách khoa, đi kèm với việc trình diễn các mẫu mái nhà và nhà vệ sinh, có thể trở thành cơ sở cho các bản tóm tắt của một số nam và nữ thanh niên ham học hỏi từ các trường cao đẳng và đại học kiến trúc. Vấn đề là trong giao tiếp với bách khoa toàn thư về các yếu tố này, không có cảm xúc cá nhân và bài phát biểu của tác giả của người sáng tạo nghệ sĩ. Giải trình của Roginsky giải quyết vấn đề này. Anh ấy cũng nói về các dạng sinh vật và sự sống của chúng ta. Tuy nhiên, mỗi người trong số họ đều được chụp trong một bức chân dung và được nạp năng lượng sống cho chính người nghệ sĩ.
Những người bước vào Đại học Ka'Foscari, nơi có triển lãm của Roginsky, được chào đón bởi "Cánh cửa" màu đỏ huyền thoại của anh. Đây là một vật thể năm 1965. Không được tìm thấy, như người ta có thể nghĩ lúc đầu, nhưng được tạo ra có mục đích và hoàn toàn có "chân dung", giống như "Hình vuông đen" của Malevich, độ dẻo và thậm chí cả biểu cảm trên khuôn mặt. Tác phẩm có bề mặt tuyệt đẹp, được người nghệ sĩ chuẩn bị đồ trang sức (chú ý cẩn thận đến tất cả các đường gờ, sơn nhỏ giọt và thủ công) để sản phẩm thô có được chất lượng của một viên ngọc độc nhất vô nhị, giống như một bức chân dung tự họa được mã hóa của tác giả.
Vì vậy, đã ở ngay ngưỡng cửa, khách tham quan triển lãm có được một chiều hướng nhân văn trong giao tiếp với chủ nghĩa hiện đại quốc tế của những ngôi nhà lô phố và căn hộ tiêu chuẩn, thờ ơ với vấn đề này. Các phong trào khác ủng hộ và phát triển chủ đề “đo lường con người” này. Thật tuyệt khi kiến trúc của triển lãm được thực hiện bởi bậc thầy của chủ nghĩa hiện đại Nga, Evgeny Ass. Ông đặt tác phẩm trên hai tầng. Cách bài trí của dãy phòng chính của Đại học Ca'Foscari rất đơn giản: một hành lang lớn nhìn ra kênh Grand Canal. Song song với nó là một chuỗi các phòng nhỏ thời trung cổ với trần nhà bằng gỗ và đôi khi là lò sưởi. Ass cố tình làm cho việc trải nghiệm không gian trở nên khó khăn. Anh ta đã cắt tất cả các dãy phòng bằng những bức tường giả bằng gỗ. Mỗi căn phòng được xây dựng theo phong cách cổ xưa đều được sơn theo màu của bức tranh của Roginsky (tông màu nhẹ nhàng của hồng, xanh lá cây, xanh lam đậm, trắng sữa, đất son). Hóa ra nó giống như một mê cung. Người xem lang thang qua các ngóc ngách trong ý thức của một cư dân của các khu dân cư Xô Viết và các căn hộ chung cư. Cuộc trò chuyện được thực hiện bởi những thứ sinh sống trong các phòng của những căn hộ như vậy.
Một câu hỏi cho Evgeny Assu
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, bạn muốn đạt được hiệu quả gì trong dự án triển lãm?
Evgeny Ass:
- Hiệu quả không phải là từ thích hợp - Tôi đã cố gắng đạt được sự đồng nhất nhất định của không gian trưng bày tranh của Roginsky. Và tôi sẽ không nói về mê cung, mà nói về quỹ đạo chuyển động khó khăn trong không gian đẹp như tranh vẽ. Hình dạng bị phá vỡ của các sảnh, sự chuyển đổi không gian ấn tượng (tất cả các khe hở được tạo ra khác nhau), việc treo các tác phẩm bất thường - đối với tôi tất cả đây là "kiến trúc của hội họa" của Roginsky.
Có rất nhiều thứ trong các phòng và chúng được thu thập theo từng phần. Đầu tiên là "ABC của hai chiều". Hoạt động 1978-1980. Kệ đựng chai lọ và bát đĩa. Cố tình vẽ một cách thô bạo bằng acrylic rẻ tiền trên giấy hoặc bìa cứng rẻ tiền. Được trời phú cho một số loại động vật, sức mạnh nguyên thủy. Bức tranh hoang dã cũng giống như Fauvism: sự sơ suất rõ ràng về nguồn gốc của những người quý tộc nhất. Độ chính xác và độ sâu của màu sắc và vẻ đẹp của các mối quan hệ âm sắc hoạt động giống như một cửa sổ kính màu ngập nắng.
Trong phần “Nội thất. Phong cảnh. Hình trong không gian”cho thấy các tác phẩm từ năm 1981-1982. Đây là bản tái tạo trực quan của Roginsky về những căn hộ được biết đến từ những năm Xô Viết. Nghệ sĩ đã sống ở Paris và vẽ những căn phòng có chao đèn, phòng tắm và cầu thang từ ký ức. Anh không muốn làm mất lòng bất cứ ai. Quan điểm của ông là giải phóng nghệ thuật khỏi vẻ đẹp và sự giả tạo, xóa bỏ khoảng cách giữa hội họa và cuộc sống càng nhiều càng tốt. Rốt cuộc, họ có một mối quan hệ sống. Do đó, nội thất của nó cố tình nghèo nàn và dễ vỡ. Với phòng tắm ám khói, bộ tản nhiệt đầy bụi, bàn thô và thang bậc lệch. Những bức tranh dài hai mét được làm trên giấy với acrylics theo một kỹ thuật gần như đơn sắc: màu xám pha màu hồng. Tuy nhiên, tận mắt chiêm ngưỡng những nội thất này, chúng tôi không hề cảm thấy tự ti và khó chịu. Tác phẩm tinh tế với không gian và sắc thái tinh tế của bề mặt trong cùng một tông màu làm cho bức tranh trở nên tinh tế và rất quý phái. Không có gì khác trong nội thất chung của chủ nghĩa hiện đại Xô Viết, những tranh chấp trí tuệ về Bakhtin và Shklovsky (chúng được tiến hành chính xác trong không gian của những căn bếp chung).
Một tác phẩm tại triển lãm đề cập đến một cách chính xác người đồng cảm với Roginsky theo nghĩa tạo ra một người có chủ ý xấu xí và thô lỗ, nhưng đồng thời cũng tinh tế và đẹp đẽ trong hiện thân tinh tế của nghệ thuật. Công việc này là "Thợ làm tóc". Trong ánh bình minh mờ ảo, một người thợ làm tóc người Liên Xô khéo léo kéo mái tóc của một khách hàng đang ngồi trước gương. Tất nhiên, đối tác của Roginsky trong trường hợp này là Mikhail Fedorovich Larionov với những người thợ cắt tóc của anh ta, một nghệ sĩ kịch câm vụng về về cuộc sống của các thành phố tỉnh lẻ, những bức tranh thiếu nghệ thuật có chủ ý và cùng với đó là một nền văn hóa tuyệt đẹp của màu sắc và không gian. Roginsky và Larionov được gắn kết bởi sự hiểu biết về môi trường đô thị tầm thường và tầm thường như một nguồn ý tưởng và hình ảnh nghệ thuật độc đáo.
Ngày nay, cả ở Nga và trên thế giới đang diễn ra quá trình khôi phục lại kiến trúc hình khối vô vị của những năm 1960 - 1980, mà ở thời điểm đó, giới trí thức đã yêu và ghét nó là Bonton. Ngày nay, chính xác là thế hệ trẻ đang ở trong làn sóng thứ hai của chủ nghĩa hiện đại sau chiến tranh, đang tìm kiếm những ví dụ về phong cách chống tư sản phản ứng trước các vấn đề xã hội. Nhiều gian hàng của Biennale hiện tại dành riêng cho các tòa nhà theo chủ nghĩa hiện đại của các quốc gia thập niên 60 - 80.
Làm thế nào để bạn truyền cảm hứng cho người xem tiếp xúc với kiến trúc hờ hững này? Làm thế nào để làm sinh động cô ấy? Roginsky giúp tìm ra câu trả lời. Phần cuối cùng của triển lãm có tên "Bức tranh trở về" (1991-2001). Nó cho thấy những bức tranh (canvas, sơn dầu) với khung cảnh của các góc của Moscow, mà người nghệ sĩ sống ở Paris đã viết từ trí nhớ. Những ngôi nhà màu hồng với những dãy cửa sổ giống hệt nhau, doanh trại màu xanh lam, những con đường và lối vào xám xịt sẽ trông thật buồn bã và vô hồn nếu nó không có năng lượng của tình yêu và lòng trắc ẩn tỏa ra từ mỗi tấm vải. Đối với thế giới mà người nghệ sĩ đã rời đi từ lâu, nhưng vẫn ở lại với anh ta suốt đời.
Triển lãm mở cửa đến ngày 28/9.
