1 / Nhà ga xe lửa Novikov I. I. Kazansky trong quần thể quảng trường Komsomolskaya ở Moscow / Viện Lịch sử Nghệ thuật thuộc Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô, Luận án Tiến sĩ. Moscow, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Các trang từ cuộc đời của Viện sĩ A. V. Shchusev. M., 2011 3 / Phản đề giữa “kiến trúc sư” và “nhà phê bình nghệ thuật” được Vadim Bass mô tả một cách hoàn hảo trong cuốn sách: Bass V. G. “Kiến trúc tân cổ điển ở Petersburg những năm 1900-1910. trong gương của các cuộc thi. Từ và Biểu mẫu”. SPB. 2010 Cho đến gần đây, Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) vẫn nằm trong số những kiến trúc sư vĩ đại sống không quá gần đây để ký ức về ông vẫn còn sống động, nhưng cách đây không lâu đã trở thành một thứ được công nhận chung - đọc, thỏa mãn lẫn nhau. thị hiếu độc quyền, - một cổ điển. Từ lâu đã trở thành một phần không thể thiếu của cái tên Bảo tàng Kiến trúc, Shchusev đã yên nghỉ trên đỉnh Olympus giữa những vị thần kiến trúc của quá khứ Xô Viết, dần bị phủ một lớp bụi của quên lãng. Ông là kiến trúc sư duy nhất nhận được bốn giải thưởng Stalin; các tác phẩm được viết về ông trong suốt cuộc đời của ông, bao gồm một luận án tập 6- (sáu!) - có lẽ là tác phẩm lớn nhất thuộc thể loại này trong lịch sử kiến trúc thế giới1… Nhưng rồi trong những năm tháng vật lộn với “kiến trúc thừa”, kiến trúc của ông không còn tác dụng, cuốn sách cuối cùng về ông cũng không còn trong trí nhớ cũ vào năm 1978 - và từ đó khoa học về kiến trúc không còn hứng thú với ông trong một thời gian dài.; chỉ thỉnh thoảng trong bối cảnh chung mới được nhắc lại những tòa nhà trước cách mạng của ông. Shchusev chỉ trở lại có liên quan trong những năm gần đây nhất, và bây giờ tác phẩm của ông về thời kỳ Xô Viết được quan tâm không kém. Bằng chứng sống động về sự liên quan mới này: cuốn sách đầu tiên trong hơn 30 năm - hồi ký của anh trai ông với nhiều bình luận và tài liệu minh họa2, một cuộc triển lãm nhỏ nhưng rất nhiều thông tin ở MUAR (tháng 10 - tháng 11 năm 2013) dành riêng cho nhà ga Kazansky, cuối cùng, cuốn sách của Diana Valerievna Keipen-Vardits đã thu hút sự chú ý của độc giả.
Cuốn sách này là nghiên cứu đặc biệt đầu tiên về những ngôi đền do Shchusev xây dựng. Đối với ông, các ngôi đền là chủ đề chính của sự sáng tạo trong thời kỳ trước cách mạng. Tôi nhớ rằng vào đầu những năm 1990, một giai thoại ngoan đạo lưu truyền khắp Moscow rằng Shchusev sẽ trở thành một vị thánh khi xây dựng 33 nhà thờ; nhưng thay vì ngôi đền thứ 33, ông đã xây dựng một lăng mộ và do đó đã hủy hoại linh hồn của mình. Các tác giả của giai thoại này, rõ ràng, biết khá rõ tài liệu này: theo nghiên cứu của Capeen-Varditz, tổng cộng Shchusev đã hoàn thành 31 dự án về các tòa nhà chùa / nhà nguyện / tu viện!
Shchusev là một trong những kiến trúc sư hàng đầu của phong cách tân Nga. Phong cách này được một số nhà nghiên cứu công nhận là độc lập, những nhà nghiên cứu khác lại coi là một phần của phong trào nghệ thuật hiện đại rộng lớn hơn. Nó nảy sinh trong khuôn khổ các cuộc tìm kiếm quốc gia như một phản ứng đối với cái gọi là phong cách Nga, phổ biến từ giữa thế kỷ 19, kết hợp các tác phẩm có từ cổ điển của châu Âu và Nga với phong cách trang trí quốc gia phong phú theo tinh thần của Moscow và Yaroslavl của Thế kỷ 17. Điểm tham chiếu cho các bậc thầy của phong cách tân Nga là thời Trung cổ Nga, trước hết là Pskov và Novgorod, bằng phương pháp nắm bắt hình ảnh và tâm trạng kiến trúc chung. (Nhân tiện, tôi xin nhắc bạn rằng phong cách Nga là Bảo tàng Lịch sử và GUM trên Quảng trường Đỏ, và một số lượng lớn các tòa nhà ở Moscow và trên toàn nước Nga; ngược lại, phong cách tân Nga rất hiếm, ở Moscow, tòa nhà nổi tiếng nhất của nó là Phòng trưng bày Tretyakov. rằng những thuật ngữ này thuộc về lịch sử nghệ thuật đương đại …). Cách tiếp cận "nghĩa bóng" đã xa lạ với nhiều kiến trúc sư chuyên nghiệp3, nhưng nhận được sự hỗ trợ từ các nghệ sĩ và nhiều khách hàng có học thức. Đọc cuốn sách của Capeen-Varditz, bạn hiểu rõ bầu không khí nơi các tác phẩm của Shchusev ra đời: không một trang nào được dành ở đây để nói về thái độ của những người đương thời - kiến trúc sư, khách hàng, nhà phê bình - đối với phong cách tân Nga nói chung và các tòa nhà của Shchusev trong cụ thể. Bản thân tôi đặc biệt bị mang đi bởi các phòng trưng bày của các khách hàng của Shchusev được trình bày trong cuốn sách, bao gồm những người bạn thời thơ ấu của ông từ Chisinau, các giáo sĩ, và các thành viên của hoàng tộc. Bạn luôn tự hỏi tại sao một người lại giao phó tiền bạc cho một kiến trúc sư như vậy và như vậy, anh ta mong đợi điều gì ở anh ta, anh ta hy vọng vào vốn biểu tượng nào, anh ta hành xử như thế nào khi nhận được thứ hoàn toàn khác với những gì anh ta mong đợi? Việc mô tả môi trường của con người và suy nghĩ mà từ đó các công trình kiến trúc mọc lên là một ưu điểm lớn của cuốn sách.
Các tác phẩm của Shchusev trong bối cảnh phong cách tân Nga đã được đề cập nhiều hơn một lần, nhưng giờ đây, cuốn sách của Capeen-Varditz cho phép bạn làm quen với những thăng trầm trong quá trình sáng tạo của họ trong tất cả các chi tiết và cùng với tác giả thưởng thức những hình thức tinh tế, phản ánh nguyên mẫu kiến trúc của họ. Và ở đây, điều rất quan trọng là ngoài các công trình của chương trình - nhà thờ và tu viện ở Ovruch, nhà thờ trên Cánh đồng Kulikovo, nhà thờ của tu viện Martha-Mariinsky ở Moscow và Pochaev Lavra, một nhà thờ nhỏ trong điền trang Natalyevka gần Kharkov - tác giả phân tích không ít chi tiết cả những tác phẩm sơ khai và đơn giản ít được biết đến. Người ta cũng chú ý nhiều đến việc phân tích các dự án chưa thực hiện, trong đó Shchusev đã có rất nhiều. Nói chung, một bức tranh toàn cảnh đầy đủ về công trình nhà thờ của Shchusev đang được tạo ra, trong đó có một danh mục hoàn chỉnh về tất cả các tòa nhà và dự án đã hoàn thành của ông với thư mục đầy đủ được đính kèm - một điều quá thiếu sót!
Sự hoàn chỉnh của cuốn sách cho phép tác giả khám phá và cho thấy một khía cạnh trước đây ít được biết đến trong công trình nhà thờ của Shchusev - cuộc tìm kiếm của ông bên ngoài phong cách tân Nga. Thông thường, những cuộc tìm kiếm này gắn liền với các tòa nhà thế tục của ông, trước hết, với nhà ga Kazansky và toàn bộ một loạt các nhà ga mô phỏng lại hình ảnh của phong cách Naryshkin, phong cách baroque, phong cách đế chế. Chính trong "series" này, nhà thờ Empire được thiết kế và hiện thực hóa tại cây cầu đường sắt gần Sviyazhsk, đã tồn tại cho đến thời đại của chúng ta. Nhưng thường sự hấp dẫn đối với các phong cách khác xuất phát từ một tình huống cụ thể. Cố gắng vì sự chân thật, tính hữu cơ và tự nhiên trong kiến trúc của mình, Shchusev luôn phát triển ý tưởng của mình từ việc phân tích kỹ lưỡng môi trường của tòa nhà trong tương lai. Do đó, ông đã tạo ra dự án xây dựng nhà thờ cho Tu viện Thánh Michael ở Kiev theo phong cách Baroque của Ukraina, cho nhà thờ ở Sumy, ông đã phát minh ra lối trang trí Đế chế và thể hiện nhà thờ trong khu đất Moldavian của những người bạn của ông ở ngôi làng Verkhniye Kuguresti trong hình ảnh kiến trúc Romania. Sự dễ dàng mà ông làm việc trong tất cả các phong cách này là bằng chứng về sự uyên bác, kiến thức tuyệt vời của ông về kiến trúc Nga và thế giới. Nhưng đây cũng là minh chứng cho tài năng nghệ thuật khổng lồ của ông, nó cho phép ông bơi trong những hình thức kiến trúc kỳ lạ nhất, giống như một con cá trong nước.
Cơ hội nghiên cứu kỹ lưỡng về nghệ sĩ Shchusev chắc chắn là khía cạnh sáng tạo của cuốn sách. Toàn bộ chương được dành ở đây để phân tích đồ họa kiến trúc của ông. Rốt cuộc, ông không chỉ, giống như tất cả các kiến trúc sư chuyên nghiệp thời đó, vẽ và vẽ xuất sắc. Anh ấy là một nghệ sĩ thực thụ, một bậc thầy về sự uyển chuyển, biểu cảm, dứt khoát; những bản phác thảo được trưng bày gần đây của nhà ga Kazan là những tác phẩm đồ họa xuất sắc! Bàn tay của bậc thầy cũng được cảm nhận trong sự không khoan nhượng và đồng thời tinh tế vẽ các chi tiết đã được hiện thực hóa của ông, trong đó kiến thức lịch sử và trí tuệ tổng quát luôn tồn tại cùng tồn tại. Hóa ra, đây không phải là ngẫu nhiên: Shchusev học hội họa ở St. Petersburg trong hai năm trong lớp của Repin và sau đó sáu tháng ở Paris tại Học viện Julian. Ngoài các dự án kiến trúc thực tế, Shchusev cũng thực hiện các bản phác thảo cho các bức tranh tường - quận ở Kiev-Pechersk Lavra, các ngôi đền ở Ovruch và Kharaks, cũng được thảo luận trong cuốn sách. Sau đó, nó trở nên rõ ràng tại sao anh ấy rất chú ý đến việc lựa chọn những người sẽ vẽ các ngôi đền của anh ấy. Anh ấy đã quản lý để cộng tác với cả thiên hà các nghệ sĩ lớn của Nga. Nesterov đã thực hiện các bức bích họa và một biểu tượng cho Tu viện Martha-Mariinsky ở Moscow và một bức tranh khảm cho bia mộ của Stolypin ở Kiev, Lancer - bức tranh của nhà ga Kazan, Benoit và Serebyarkov - phác thảo cho họ, Roerich - phác thảo cho nhà nguyện ở Pskov, Goncharova - bìa cứng cho nhà thờ ở Kugureshty,hiện được trưng bày tại Phòng trưng bày Tretyakov; danh sách này còn lâu mới hoàn thành …
Shchusev's Temple Buildings là chuyên khảo hiện đại đầu tiên về kiến trúc vĩ đại. Các tòa nhà thế tục trước cách mạng đang chờ đợi một nhà xuất bản và nhà nghiên cứu nghiêm túc, và thậm chí còn chờ đợi một lớp kiến trúc Xô Viết khổng lồ của nó. Shchusev là một nhân vật thực sự khổng lồ, một trong hai vĩ nhân của kiến trúc Nga nửa đầu thế kỷ XX. Cả hai người họ đều trở thành nhân vật nổi tiếng ngay cả trước cuộc cách mạng và quản lý để duy trì họ dưới thời Stalin. Nhưng với bối cảnh của Zholtovsky, người luôn trung thành với các giới luật kinh điển và sừng sững trên những cách cư xử xen kẽ như một cột Ionic tuyệt đẹp, Shchusev có thể giống như một Proteus vô kỷ luật. Chỉ một cái nhìn chăm chú hơn sẽ cảm thấy trong các tác phẩm của anh ấy một sự tuân thủ không ngừng nghỉ đối với bản năng của chính mình, một nốt nhạc tự tin và liên tục. Ngôn ngữ hóa cảm giác này là nhiệm vụ chính của các nhà nghiên cứu trong tương lai. Và cuốn sách của Diana Valerievna, đối với tôi, là bước đầu tiên và do đó đặc biệt có giá trị và cần thiết theo hướng này.
