"Những kẻ lập dị ở Moscow, các bạn của tôi …"
Thung lũng Veronica
Nhà xuất bản "Art-Volkhonka" cùng với Bảo tàng Kiến trúc đã xuất bản một cuốn sách dành riêng, theo thông lệ viết về cuộc đời và tác phẩm của Dmitry Petrovich Sukhov cách đây 30 năm. Đây là chuyên khảo chi tiết đầu tiên về Sukhov, tác giả của nó là Tatyana Dudina, người phụ trách quỹ đồ họa bảo tàng của thế kỷ 18-19 và Larisa Vulfina, một nhà phục chế lịch sử.
Dmitry Petrovich Sukhov đã sống hơn chín mươi năm một chút, nhớ thời Alexander II và sống lâu hơn Stalin 5 năm. Ông không chiến đấu, không ngồi không, không sống lưu vong, chẳng hạn như người bạn Pyotr Dmitrievich Baranovsky hay đồng nghiệp-sử gia Nikolai Ivanovich Brunov của ông. Ông giữ những vị trí được kính trọng theo cách riêng của mình, đặc biệt là kiến trúc sư trưởng của Điện Kremlin, nhưng ông sống vô cùng nghèo khổ vào thời Xô Viết: cùng vợ và con gái trong một căn phòng bằng gỗ cao 14 mét phía trên gác của Tu viện Novodevichy, anh ta không nhận được bất kỳ ưu đãi nghề nghiệp nào. Ông được các đồng nghiệp kính trọng, để vinh danh Sukhov, họ đã tổ chức các buổi tối tiểu phẩm, ông được mời tham vấn, năm 1957 họ tổ chức sinh nhật lần thứ 90 của ông bằng một cuộc triển lãm kỷ niệm tại Nhà Nghệ sĩ Trung ương, nhưng chúng hoàn toàn bị lãng quên sau khi ông qua đời. Chỉ có GNIMA, một bảo tàng kiến trúc, nơi Sukhov là thành viên của Hội đồng Học thuật trong một thời gian dài, đã tổ chức vào năm 1980 cuộc triển lãm di cảo thứ hai, đầu tiên với một danh mục.
Những bản vẽ của Sukhov thường xuyên được bắt gặp trong công việc bởi tất cả những ai, bằng cách này hay cách khác, nghiên cứu lịch sử kiến trúc Nga cổ đại; nhưng có rất ít trong số chúng trong những cuốn sách đã xuất bản, nếu chúng bắt gặp ở đó, thì ở trong nền. Mọi người đều đã nghe nói về Baranovsky; họ nhớ đến Maksimov, Brunov, Ilyin, Lev Arturovich David, học trò của Sukhov - họ hiếm khi nhớ đến bản thân Sukhov, và cũng như một cách tình cờ, một cách khó khăn. Người ta có thể hiểu các tác giả của cuốn sách chuyên khảo, người ở cuối bản phác thảo tiểu sử của họ trả lời câu hỏi tại sao họ đã làm công việc chăm chỉ của mình với những từ "được ghi nhớ": Dmitry Petrovich Sukhov thấy mình ở ngoại vi của lịch sử, và cuốn sách mới lấp đầy khoảng trống này. Có thể giải thích việc cuốn sách về Sukhov do Bảo tàng Kiến trúc, chứ không phải Điện Kremlin khởi xướng: đó là trong GNIMA, kho lưu trữ chính của kiến trúc sư được lưu giữ bởi con gái ông là Yevgenia Dubovskaya vào năm 1975 và tên quỹ số 38 - nó đã trở thành cơ sở của cuốn sách, tuy nhiên, trong đó, các tài liệu từ Bảo tàng Lịch sử và các quỹ khác cũng được đưa vào. Các tác giả đã xuất bản rất nhiều đồ họa lưu trữ, tài liệu nguồn, và chỉ là những câu chuyện gây tò mò và chi tiết cuộc sống, mà tất nhiên con cháu, sử gia và sử gia địa phương nên biết ơn họ.
Nhưng trước hết, phải thừa nhận rằng Dmitry Petrovich Sukhov không được chú ý lắm với tư cách là một kiến trúc sư. Trong các cuộc thi, anh ấy đã nhận được vị trí thứ hai và thứ ba, danh dự, nhưng không phải là hạng chính. Anh ấy làm việc theo mọi phong cách, bắt đầu với chủ nghĩa chiết trung thời Phục hưng và Russophile, nắm vững các đường nét linh hoạt của Art Nouveau, yêu thích tân ma cà rồng và tốt nghiệp từ nhà máy hóa chất Aniltrest ở Dorogomilov theo tinh thần kiến tạo, mặc dù với các tấm, phào chỉ và cửa sổ nhiệt - nó rất khó để Sukhov rời bỏ truyền thống cổ điển, - Tatiana Dudina và Larisa Vulfina viết. Nhưng dù gắn bó với các tác phẩm kinh điển, Sukhov đã không tham gia vào việc hình thành Art Deco của Stalin - tuy nhiên, vào thời điểm đó kiến trúc sư đã sáu mươi tuổi.
Trong khi đó, khi mới bắt đầu sự nghiệp của mình, vào năm 1890-1892, anh rể của Sukhov, kiến trúc sư Sergei Ustinovich Solovyov, đã tuyển dụng ông vào làm việc tại mặt tiền của Trường Stroganov trên Rozhdestvenka, một tòa nhà ngày nay thuộc Moscow. Viện kiến trúc. Dmitry Petrovich đã thiết kế nội thất và đích thân quan sát quá trình sản xuất trong các xưởng của trường, tất cả các tấm ốp hoành tráng - tôi cho là nổi tiếng với các sinh viên-kiến trúc sư, những người đã ít nhất một lần dạo chơi quanh đài phun nước trong sân của học viện.
Điều tò mò nhất trong số những câu chuyện được mô tả trong cuốn sách là vào năm 1907, Sukhov đã cố gắng kiếm tiền từ bất động sản bằng cách mua một mảnh đất như thế nào, để xây dựng ngôi nhà chung cư nhỏ hai tầng bằng gỗ của riêng mình - một trong những ngôi nhà mà toàn bộ Matxcơva đã có. nhanh chóng được xây dựng tại thời điểm đó. Ý tưởng không thành, căn nhà phân lô phải bán. Người ta cảm thấy rằng kiến trúc là một khoản thu nhập cần thiết cho người hùng của cuốn sách: vào thời điểm này, anh ta đang nuôi bốn cô con gái. Sukhov đã tiến hành các công việc phụ lục, tái thiết, nhưng đặc biệt thích nội thất, trang trí cho chúng rất nhiều trang trí, bao gồm các tấm đẹp như tranh vẽ trên các ô vuông và tường - nói cách khác, ông hoàn toàn và hoàn toàn là một người đàn ông của cuối thế kỷ 19. Đẹp nhất trong những ngôi biệt thự do kiến trúc sư xây dựng là ngôi nhà của K. A. Bellick, một phần được bảo tồn trong Công viên Petrovsky trên đường cao tốc Leningradskoye (1914). Sukhov đã giảng dạy rất nhiều, bắt đầu ngay sau khi tốt nghiệp Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow, nhưng ông thường dạy các khóa học về vẽ kỹ thuật, vẽ trang trí màu nước, thiết kế nội thất và đồ nội thất, ít thường xuyên hơn về bản thân thiết kế kiến trúc. Sau đó, trong và sau Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, ông tham gia thiết kế các buổi biểu diễn sân khấu.
Chưa hết, tác phẩm để đời của Dmitry Petrovich Sukhov là "đồ cổ". Cùng với anh rể Solovyov, đã ở những năm 1890, ông bắt đầu tham gia vào công việc của Ủy ban Nghiên cứu Bảo tồn Di tích Cổ của IMAO, đo đạc các di tích, mô tả chúng, lập báo cáo, nhiều bản vẽ: kế hoạch, chi tiết, tái tạo và phác thảo đơn giản bằng hình ảnh - tất cả cùng một lúc và dường như có cùng một niềm đam mê. Công việc này trở nên quan trọng hơn những công trình khác vào những năm hai mươi, khi Sukhov tham gia đầu tiên vào công cuộc tôn tạo bão tố, và sau đó là công việc bảo vệ không thành công cũng như bão tố của nhiều di tích, chủ yếu là nhà thờ, bị hàng trăm di tích phá hủy. Ông đã xem xét, đo đạc, phác thảo nhiều tượng đài ở khắp mọi nơi - ở Moscow, ở Pskov, ở Crimea, tham gia vào việc cứu các nhà thờ và đồng thời - phác thảo Lăng, sắp xếp nhà Bảo tàng Lenin ở Ulyanovsk và nhà bảo tàng của Stalin. lưu vong ở Solvychegodsk - tất cả đều có sự phục hồi và phục hồi tỉ mỉ khung cảnh lịch sử. Sukhov cũng đã tạo ra một bảo tàng về Tolstoy ở Yasnaya Polyana và Turgenev cùng với Lutovinov. Hoàn toàn có mặt ở khắp mọi nơi, đánh giá theo tiểu sử và kho lưu trữ đồ sộ, anh ấy là một người đàn ông, và bằng cách nào đó bình tĩnh kết hợp những công việc hoàn toàn khác nhau: cứu Leo David, một nhà trùng tu nổi tiếng trong tương lai, khỏi nghĩa vụ quân sự, viết thư về việc bảo tồn các nhà thờ., thiết kế một nhà máy hóa chất và ca ngợi trí nhớ của các nhà lãnh đạo cuộc cách mạng. Hơi đáng sợ ngay cả tính linh hoạt. Tuy nhiên, nó cũng là chào, có thể; mặc dù không phải để chúng ta đánh giá con người thời đó.
Điều gì để lại cho chúng ta từ hoạt động náo động của Dmitry Petrovich Sukhov và chúng ta cần đánh giá cao anh ta vì điều gì? Tôi sẽ đặt tên cho ba điều. Một bức đã được các tác giả thể hiện tốt trong cuốn sách của họ, gắn cái gọi là "album" màu nước của ông với tiểu sử của kiến trúc sư. Thực ra đây không phải là một cuốn album, mặc dù nhìn tranh rất dễ chịu - có thể Sukhov đã trải qua nửa sau cuộc đời với tâm trạng tồi tệ, nhưng anh ấy vẽ rất lạc quan, không theo chủ nghĩa biểu hiện. Ứng dụng khác với album ở chỗ các bức tranh nhỏ, và mô tả của chúng lớn, với một câu chuyện phổ biến chi tiết về mỗi tượng đài được sơn: hóa ra đó là một hướng dẫn đến Moscow, bằng cách nào đó đã bị thất lạc. Sukhov đã vẽ một cách nhiệt tình, liên tục, màu nước và tranh khắc là lối thoát của anh: từ những chuyến đi, anh gửi bưu thiếp màu nước, vẽ mặt sau của bưu thiếp. Đây là một phần tốt đẹp.
Phần thứ hai của di sản Sukhov là quan trọng. Người ta phải nghĩ rằng, ở một mức độ nào đó, nhờ có ông, trường phái trùng tu và nghiên cứu di tích kiến trúc Nga cổ của Liên Xô đã được hình thành - một trường phái rất tốt, những ngôi sao trong đó là David, Altshuller, Podyapolsky. Không thể nói rằng Sukhov là người chính trong vấn đề này, nhưng có lẽ anh ấy là một trong những mắt xích đó, những người đó, nếu không có người thì mọi chuyện sẽ không tốt như vậy. Một lần nữa, không thể nói rằng ngôi trường này hiện đang hưng thịnh - nhưng bằng cách nào đó nó vẫn tồn tại, có nghĩa là đã có lúc nó trở nên mạnh mẽ, một lần nữa, đó là công lao của Dmitry Petrovich.
Phần thứ ba đặc biệt khó giải thích, nó là vi tế. Ở đây, trước tiên bạn cần xem kỹ "album" để tìm ra điều này: bạn lật nó theo hướng nào, tất cả các màu nước đều giống nhau. Họ không theo dõi sự tiến hóa theo trình tự thời gian được mong đợi tiềm ẩn, cả trong những năm 20 và 50, phong cách, hay đúng hơn là phạm vi kỹ thuật và tâm trạng là hoàn toàn giống nhau, và phụ thuộc vào thể loại: đo lường, tái tạo hoặc phác thảo, hơn là vào thời gian. Và thật khủng khiếp khi nói rằng có bao nhiêu thứ đã thay đổi trong thời gian này: chưa kể đến người tiên phong, Sukhov thậm chí còn tìm thấy một mảnh băng tan - nhưng không có nhà máy hóa chất nào khiến anh ta rời bỏ hình ảnh một cậu bé mummer từng được tìm thấy ở Vasnetsov-Abramtsevo, để dừng tô vẽ các địa chỉ chúc mừng với đồ trang trí hoa. Hãy tưởng tượng: trong một bưu điện, một đồng nghiệp sắp xếp các bưu thiếp của những Người yêu thích Tiên phong, và một trong số họ bắt gặp một lá thư nửa hợp đồng.
Sukhov đã không viết lịch sử kiến trúc Nga, không có một khám phá lớn, và không chấp thuận các quy tắc của trường trùng tu, mặc dù ông đã tham gia vào nhiều việc, ông cũng không phải là người đầu tiên ở đây. Kiến trúc sư, nhà phục chế, nghệ sĩ đồ họa Sukhov không có thứ có thể gọi là thành tựu chính của cuộc đời. Thành tích của anh ấy thì khác: anh ấy hoàn toàn thoát khỏi dòng chảy chính thống của Liên Xô, thứ mà chúng ta quen coi là gần như là duy nhất - chiến tranh, người tiên phong, tác phẩm kinh điển số một của chủ nghĩa Stalin, chiến tranh, tác phẩm kinh điển số hai của chủ nghĩa Stalin, cuộc đấu tranh chống lại sự thái quá của Khrushchev. Sau khi trang bị cho các bảo tàng của hai nhà lãnh đạo, ông sống cuộc sống nội tâm của mình như thể các nhà lãnh đạo này hoàn toàn không tồn tại. Các tác giả của cuốn sách chắc chắn rằng Sukhov, người đã phác thảo các biểu tượng trước cuộc cách mạng và tham gia cuộc thi cho bức tượng điêu khắc của tấm vải liệm, vẫn là một tín đồ cả đời. Tôi sẽ nói thêm: ông ấy có thể đã theo chế độ quân chủ cả đời, nhưng chúng ta sẽ không bao giờ biết được. Anh ấy mang theo niềm đam mê của mình qua hơn nửa thế kỷ 20, cuộc sống của anh ấy kỳ lạ, tiềm ẩn, kết hợp các thực tại song song và các bức vẽ của anh ấy đều là bằng chứng về sự tiếp nối của một số truyền thống, hãy gọi đó là truyền thống của lễ hội Russophilia, mà lịch sử của chúng ta và lịch sử kiến trúc sẽ khác; họ là bằng chứng về khả năng tồn tại của cộng đồng "những người lập dị ở Moscow", những người có thể làm được rất nhiều điều và hiếm khi được chú ý.
Nhân tiện, không có gì đáng ngạc nhiên khi cuộc triển lãm di cảo duy nhất của Sukhov tại Học viện Hoàng gia Nghiên cứu Quốc gia Nhà nước đã diễn ra vào những năm 80, khởi đầu cho một sở thích mới đối với Russophilia. Có lẽ bằng cách nào đó cô ấy đã đóng góp vào sự phát triển của thể loại tái tạo cảnh quan hiện đại, hiện nay đáng kể (và chính xác hơn là Sukhov) được vẽ bởi Vsevolod Ryabov, người có các bức tranh được minh họa trong tất cả các cuốn sách hiện đại về Moscow cũ.
Lịch sử của chúng ta không đồng đều; không có sự nhiệt tình của người Pháp hay sự chỉn chu của người Đức trong cô ấy. Có rất nhiều lacunae trong đó và thường người ta cảm thấy bị mê hoặc với những kế hoạch dường như được đưa ra một lần và mãi mãi, nhưng không bao giờ cạn kiệt bất cứ điều gì. Và họ làm cho những ý tưởng của chúng tôi về cuộc sống phẳng lặng, buộc chúng tôi phải ngạc nhiên mỗi khi tìm hiểu, chẳng hạn, về một người mang cái nhìn lãng mạn về sự cổ kính của Nga cho đến năm 1957, truyền lại cho các học trò của mình. Cuốn sách của Wulfina và Dudina quan trọng theo nghĩa này - nó chứa đựng nhiều dữ kiện hơn là khái quát, nó nói về những gì chưa được biết đến nhiều, biến một phần lịch sử thành một phần bị lãng quên một phần. Nếu chúng ta loại bỏ sự cuồng loạn hiện tại về "scrapie" sang một bên, và cuốn sách dường như không trùng khớp với nó theo bất kỳ cách nào, nó được viết quá bình tĩnh cho điều này và được xuất bản quá thông minh, gọn gàng - thì chuyên khảo có vẻ tách biệt một cách đáng ngạc nhiên: nó không rơi vào dòng nào, nó chỉ đơn giản là nghiên cứu, công bố tài liệu hiếm và đẹp. Chúng tôi chỉ bỏ lỡ nghiên cứu.
