Người phụ trách của nó - kiến trúc sư, nhà thiết kế và nhà lý thuyết Sergei Sitar, lần đầu tiên trưng bày triển lãm ở Pháp, ở Lyon, bây giờ cuộc triển lãm đã trở về nhà, cho Bảo tàng Kiến trúc, nơi đã lưu giữ những vật thể lạ này trong ba năm, sau khi cố giám đốc của bảo tàng David Sargsyan đã đưa chúng về cất giữ cùng với người thân của tác giả.
Triển lãm được tổ chức thành công: từ cổng vào, bạn sẽ được dẫn đến khán đài với những cuốn sổ ghi chép trong đó chính Lyovochkin đã mô tả công việc của mình; ở đó bạn cũng có thể xem những bức ảnh về tòa tháp 14 tầng điển hình mà anh ấy đã sống, và một căn hộ chứa các đồ vật của anh ấy. tồn tại, giả sử, tại chỗ. Tiếp theo là chiếu với một bộ phim được tạo thành từ các album ảnh gia đình, và vì Nikolai Lyovochkin đã làm mọi thứ rất cẩn thận, lắp ráp, dán, ký tên, những album này cho ta một ý tưởng khá chính xác về cuộc đời của anh ấy. Và chỉ khi đó người xem mới được tham gia vào phần trưng bày chính - một không gian hình bầu dục nhỏ được rào bằng giấy lụa bên trong Di tích. Về diện tích, nó tiếp cận hai phòng trong căn hộ chật chội của tác giả, và điều này được thực hiện một cách chính xác, vì nó cho phép bạn ít nhất hình dung phần nào những đồ vật này đã xuất hiện và tồn tại ở đâu, và cách chúng được chuyển đến bảo tàng. Để có sự tương đồng hơn, một bức ảnh chụp khu rừng bạch dương được dán vào bức tường giấy phù du - nếu bạn quay lại những bức ảnh của căn hộ, bạn có thể chắc chắn rằng căn phòng của tác giả đã được dán chỉ bằng những bức ảnh như vậy. Giấy lụa, từ đó các bức tường được rào lại, sột soạt, và nếu bạn nhìn từ bên ngoài, những hình bóng kỳ lạ của những ngôi đền teremkovy tạo nên một rạp chiếu bóng quyến rũ trên đó. Nói một cách dễ hiểu, Sergei Sitar đã làm đúng mọi thứ - anh ấy đã biến việc trưng bày các đối tượng nghệ thuật ngây thơ thành một cuộc nghiên cứu và chứng minh hiện tượng; đã thu hút người xem một cách xứng đáng, tôn vinh môi trường, bối cảnh, nguyên nhân và kết quả - dữ liệu được thu thập và chuẩn bị cơ sở để giải thích. Bảo tàng đã xuất bản một danh mục.
Theo định nghĩa của người phụ trách, các đồ vật của Lyovochkin "… mang đến một cuộc sống mới, đẹp như mơ cho sự khởi đầu lịch sử và hoành tráng …". Định nghĩa này được lặp lại bằng tiêu đề của triển lãm: "thợ máy và kiến trúc sư của Paradise", điều này có vẻ dễ hiểu, một người đàn ông làm thợ máy trong tàu điện ngầm trong suốt cuộc đời của mình, nhưng xảo quyệt - người ta có thể nghĩ rằng anh ta không phải là một kiến trúc sư mà còn là thợ máy của một đầu máy hơi nước tuyệt vời, sẵn sàng đưa chúng ta đến một thiên đường nào đó như chuyến tàu trong Harry Potter và nhiều bộ phim khác. Lyovochkin hóa ra là một nhân vật rất tuyệt vời, người tạo ra một Thiên đường tuyệt vời, nhưng trên thực tế mọi thứ lại đơn giản hơn, mặc dù không kém phần giải trí.
Nghệ sĩ ngây thơ (nếu bạn đọc nhật ký của anh ấy - thậm chí là quá ngây thơ), nghệ sĩ Lyovochkin đã xây dựng một thứ giống như một thành phố nhỏ bên trong căn hộ của mình. Phản ánh chủ yếu “thế giới nội tâm” của chính mình. Nhưng thế giới nội tâm của ông, lại phản ánh nhiều điều khiến những người tuổi 70 phải lo lắng. Vào thời điểm này, ít nhiều các nghệ sĩ chuyên nghiệp đã đi vào bên trong bản thân hoặc các bữa tiệc, nhưng Lyovochkin không hoàn toàn như vậy - ông thu thập những mảnh vỡ về sở thích của thế giới bên ngoài và xây dựng của riêng mình từ chúng. Vì vậy, các thành phần trong công việc của ông rất dễ dàng được liệt kê.
Đầu tiên là "kiến trúc bằng gỗ". Đây là cách Lyovochkin đặt tên cho bộ sưu tập các tòa nhà mini của mình khi ông bắt đầu mô tả chúng trong một cuốn sổ vào năm 1989. Anh gọi căn phòng của mình là "khu kiến trúc bằng gỗ" và treo một tấm biển trên tường. Tôi phải nói rằng cụm từ "kiến trúc bằng gỗ" tự bản thân nó đã rất đặc biệt. Một lần, khoảng 15 năm trước, một tài xế xe buýt du lịch đưa học sinh đến Bảo tàng Kiến trúc Gỗ Suzdal hỏi tôi - đó là cái gì? Khi nào những đồ chơi vui nhộn như vậy được làm bằng gỗ? Và tôi phải thừa nhận rằng, tôi đã đánh nó rất chính xác. Nghe có vẻ kỳ lạ - kiến trúc bằng gỗ, những chú gấu trên cây gậy ở đây ở đâu đó rất gần, thuần túy về sự phụ âm.
Sau Khrushchev, bảo tàng kiến trúc bằng gỗ đã trở thành một thể loại đặc biệt và khá phổ biến: phần còn lại của các tòa nhà bằng gỗ, chủ yếu là của thế kỷ 18, được mang đến đó từ các ngôi làng (những cái trước đó hầu như không đến được với chúng tôi, và họ không quan tâm đến những cái sau này), mà lúc đó đã biến mất trước mắt chúng tôi. bị đốt cháy, và thậm chí nhiều hơn nữa đã trở thành nạn nhân của việc mở rộng và bảng điều khiển 3-5 tầng với các tiện nghi. Công việc cao cả cứu những túp lều, cối xay và nhà thờ hiếm có trong mắt các cấp ủy đã bị che đậy bởi việc nghiên cứu lịch sử của quần chúng. Trên thực tế, đây là những viện bảo tàng về một đất nước đã biến mất không thể phục hồi, thay thế sâu sắc cho đất nước Xô Viết, những khu bảo tồn nhỏ bé vô hồn về một cuộc sống khác. Và khách du lịch liên tục được đưa đến đó, và Nikolai Lyovochkin và vợ của ông là những du khách có thể phục vụ cho các chuyến du ngoạn. Năm 1982, ông bắt đầu thử nghiệm xây dựng với một chiếc cối xay bằng gỗ - cụ thể là chiếc cối xay, như bạn đã biết, là nhân vật chính của các bảo tàng kiến trúc bằng gỗ. Lyovochkin đặt tên cho nhà máy là "Century", theo tên của con phố mà ông đã sống (cái tên này rõ ràng đã truyền cảm hứng cho ông, và theo một cách nào đó trùng lặp với "kiến trúc bằng gỗ").
Sau đó, vào năm 1983, "The Castle" hoặc "Court of Mirages" tiếp theo. Nguồn thứ hai được cảm nhận trong đó - những bộ phim truyền hình, hay thậm chí, một mặt, những câu chuyện cổ tích trên truyền hình, và mặt khác, những bộ phim của Mark Zakharov với những tấm gương vĩnh viễn của họ, một môi trường sân khấu phantasmagoric. Bên trong tháp gỗ, gương và tranh ảnh xuất hiện, bên ngoài - đồng hồ (tất cả những thứ này sẽ được lưu giữ trong các "bài viết làm bằng tay" tiếp theo - như chính Lyovochkin đã gọi các tác phẩm của mình).
Nguồn thứ ba là nhà thờ. Nhìn chung, tất cả các tác phẩm của Lyovochkin đều là một ý tưởng được hiểu một cách kỳ lạ về nước Nga Thần thánh, một đất nước tồn tại trong trí tưởng tượng. Đến những năm ba mươi, cô ấy thực tế đã bị trục xuất, và sau chiến tranh, hay thậm chí sau sự kiện bí ẩn về chuyến bay của biểu tượng Mẹ Thiên Chúa của Vladimir quanh Moscow vào năm 1941, nó tăng đều đặn, và chủ yếu là trong trí tưởng tượng. Đôi khi có những hình thức kỳ lạ ở đó. Vào những năm 1980, vào đêm trước của thiên niên kỷ lễ rửa tội ở Nga, mọi người đều say sưa nói về việc trùng tu Nhà thờ Chúa Kitô Đấng Cứu Thế, con đường dẫn đến ngôi đền, với ngôi đền của chính nó, mà "chính ngài đã xây dựng, và có. không có cái nào khác như vậy. " Và Nikolai Lyovochkin bắt đầu xây dựng các nhà thờ của mình. Không phải ngay lập tức, chúng ta hãy lưu ý rằng Yard of Mirages ban đầu cũng là một ngôi đền, nhưng Lyovochkin vì một lý do nào đó đã loại bỏ những cây thánh giá khỏi nó (điều này được viết trong nhật ký). Năm 1984, ông xây dựng Nhà thờ Mátxcơva, một trong những tác phẩm nổi bật nhất tại triển lãm.
Nó hoàn toàn khác với thế kỷ XXS, và người ta phải nghĩ rằng đó là một tập thể, theo Lyovochkin, hình ảnh của một ngôi đền Nga, Moscow (hầu hết giống với các nhà thờ "Naryshkinsky" cuối thế kỷ 17). Ở đây một lần nữa chúng ta phải nhớ lại nhà phê bình nghệ thuật Mikhail Ilyin, người tin rằng hình ảnh ngôi đền ở Nga cao, và phong phú trong trang trí bên ngoài "đền đài", không gian bên trong là tối thiểu, và rõ ràng phải được quan sát từ ở ngoài. Nikolai Lyovochkin chắc chắn không đọc Ilyin, nhưng ý tưởng đã đến, và các nhà thờ của ông thừa với lối trang trí làm từ mọi thứ có thể, và không gian bên trong của họ hoàn toàn không thể tiếp cận - một trong số đó là Nhà thờ Thánh Lydia (1985), dành riêng cho thiên thần của vợ mình, nó thậm chí còn treo lâu đài lớn.
Bạn có thể suy đoán thêm. Những ngôi đền nhỏ của Lyovochkin, nhiều màu, với các biểu tượng bằng giấy thay vì cửa sổ - hầu hết trông giống như một góc đỏ của một bà già. Tất cả những viên kim tuyến nặng nề này cũng được tìm thấy trên các biểu tượng nhà thờ cũ, chỉ có Lyovochkin là có nó với số lượng dồi dào, lần này, và nó được đóng khung thay vì một góc - trong các tác phẩm điêu khắc. Như thể Lyovochkin đã đưa ý tưởng của nhà phê bình nghệ thuật Ilyin vào - ông đã tạo ra một ngôi đền mà người ta phải cầu nguyện bên ngoài, và đặt nó trong phòng của mình, như một biểu tượng cá nhân.
Sự chết chóc trong các tác phẩm của Lyovochkin xuất hiện vào năm 1991, khi ông xây dựng "Nhà thờ của nước Nga Thánh" dưới dạng một tòa tháp ba tháp, khá kỳ công và không thể nhận thấy gợi nhớ đến cung điện ở Kolomenskoye của Yuri Mikhailovich Luzhkov. Giữa hai kẻ mộng mơ này - bị nhốt trong một chiếc hộp điển hình trên một con phố với một cái tên kỳ lạ, và những người đã làm chủ thành phố từ lâu - kỳ lạ thay, lại có rất nhiều điểm chung. Họ thể hiện cùng một ý tưởng, ở mức độ lớn là ước mơ của cả một thế hệ: ý tưởng xây dựng một đất nước thay thế, được trang trí ngọt ngào, thánh thiện, tiếng Nga cổ (kondovoy, thằng béo), được đánh dấu bằng một tưởng tượng chiết trung u ám đã biến nó thành gần như một phantasmagoria. Chỉ có một người có cả thành phố theo ý của mình, còn người kia chỉ có một căn hộ, và anh ta không thể xây dựng các tòa nhà mà chỉ có đồ chơi, do đó ý tưởng được tập trung dày đặc hơn.
Bước ngoặt trong công việc của Lyovochkin đến vào năm 1993, sau cái chết của vợ ông. Đồng thời, chủ đề xây dựng mô hình cá nhân của Nước Nga Thánh Mẫu dường như đã hết. Trong những năm 1990, ông chế tạo đồ thủ công của mình từ đèn chùm, bản sao của Leonardo và các vật liệu nhựa khác, và mặc dù các cây thánh giá không biến mất, các chủ đề ngày càng trở nên tuyệt vời hơn. Và đâu đó có cả những hoài niệm về quá khứ của Liên Xô: bây giờ là quả địa cầu, giờ là bức tượng của Mamayev Kurgan, vương miện cho những tác phẩm sau này của ông.
Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 2 tháng 10.
