Về phía Nga, cùng với bảo tàng, triển lãm được chuẩn bị bởi Quỹ Avant-garde của Nga, về phía Brazil - xưởng của Niemeyer, cơ sở của ông, cũng như Đại sứ quán Brazil tại Liên bang Nga. Sự kiện chung giữa Nga-Brazil này nhằm một lần nữa thu hút sự chú ý đến nhân cách phi thường của vị tổ sư của kiến trúc thế kỷ 20 và tác phẩm của ông.
Triển lãm dành riêng cho lễ kỷ niệm 100 năm của kiến trúc sư, người ở độ tuổi đáng kính của mình, vẫn tiếp tục thiết kế và thậm chí - từng có tin đồn như vậy - đã nghĩ đến việc đến Moscow để dự lễ kỷ niệm. Chuyến thăm đã không diễn ra - và kiến trúc sư, kỷ niệm sinh nhật lần thứ 100 của mình tại casa de Canoes, được xây dựng theo thiết kế của riêng mình, đã nghe lời chúc mừng của Moscow qua điện thoại. Nhưng buổi khai mạc có sự tham gia của cháu trai của Niemeyer là Kadu, người trên thực tế, đã gọi điện để chúc mừng ông của mình. Nhiều người đã đặc biệt đến ngày khai mạc để có mặt tại hành động này. Đúng là không ai nghe thấy giọng của người nổi tiếng, nhưng tất cả mọi người đều có cơ hội để chúc mừng Niemeyer, hét lên "hitray" trong điệp khúc vào ống nghe điện thoại.
Điều nghịch lý là Oscar Niemeyer - đại diện cuối cùng của “chủ nghĩa hiện đại anh hùng”, một người thực hành ngày nay, bị thuyết phục bởi những người cộng sản “đá”, ở Nga đã không xây dựng bất cứ thứ gì ngoại trừ một tượng đài nhỏ vào năm 2004. Sau khi chế độ độc tài quân sự lên nắm quyền ở Brazil, Niemeyer sống ở Pháp và làm việc rất nhiều cho Đảng Cộng sản Pháp, và một phần sau đó là cho Cuba. Ở Liên Xô, kiến trúc sư đã không làm việc, mặc dù ông đã được trao Giải thưởng Lenin vào năm 1963 - trao nó từ xa, ở Brazil. Nhưng trong kiến trúc của Liên Xô những năm 1970, rất nhiều điều được vay mượn từ Niemeyer - những khúc cua lớn, mái vòm bê tông và quảng trường bê tông rộng lớn, giữa mùa đông lạnh giá đến mức này.
Cuộc triển lãm, được khai mạc trong dãy phòng của Bảo tàng Kiến trúc, đầy cảm xúc và thơ mộng như chính tác phẩm của nhà hiện đại vĩ đại người Brazil. Nó trưng bày 40 tác phẩm được lựa chọn, cả các tòa nhà và dự án - những công trình quan trọng nhất, theo người phụ trách triển lãm, Marcos de Lontra Costa, nhà sử học kiến trúc Brazil. Phần lớn cuộc triển lãm bắt nguồn từ những năm 2000 - để chứng tỏ rằng Oscar Niemeyer vẫn đang tích cực thực hiện các dự án cho Brazil và các quốc gia khác: chỉ trong năm nay, việc xây dựng một số tòa nhà mới của ông ở Brasilia và Niteroi đã hoàn thành.
Kiến trúc được thể hiện bằng những bức tranh màu lớn, ảnh chụp các tòa nhà và hình ảnh trực quan của các dự án, xen kẽ với bố cục trắng hoàn toàn. Ngày thiết kế của mỗi cấu trúc không được ký - điều này làm tăng hiệu ứng vượt thời gian vốn có trong kiến trúc của Niemeyer, tuy nhiên, bản trình bày được chia theo thứ tự thời gian thành 5 giai đoạn và được pha loãng rộng rãi với các văn bản - từ Niemeyer và về Niemeyer, cũng như bất kỳ Matisse phóng to nào- bản vẽ phong cách của kiến trúc sư, nhân vật chính có anh hùng - bàn tay con người và cơ thể phụ nữ - có thể, nếu muốn, được thấy rõ trong hầu hết các tòa nhà và dự án được hiển thị ở đây.
Trong số các văn bản, phần lớn được dành cho các vấn đề chính trị xã hội: nhà cộng sản trung thành Oscar Niemeyer, một người bạn của Fidel Castro và Hugo Chavez, với lòng nhiệt thành bình đẳng kêu gọi các kiến trúc sư trẻ thể hiện bản thân một cách sáng tạo và chống bất bình đẳng xã hội, "đế chế Bush "và những biểu hiện khác của chủ nghĩa bất công và đế quốc. Các tuyên bố xã hội của anh ấy đầy chân thành và thuyết phục, kiến trúc sư nghĩ về công việc của mình mà không cần đấu tranh, điều này làm cho công trình của Niemeyer dường như là sự kết hợp không thể tách rời giữa sự gợi cảm của người Mỹ Latinh, sự độc đáo và kiến trúc "điêu khắc" - một cái là không thể thiếu cái kia, mà trên thực tế, khẳng định chủ nghĩa hiện đại nổi tiếng của Brazil trong các tuyên bố của họ vào những thời điểm khác nhau. Một danh mục đồ sộ đã được xuất bản cho cuộc triển lãm, gần như phản ánh đầy đủ nội dung của nó.
Giống như bất kỳ cuộc triển lãm tranh độc bản nào, "Thơ của hình thức" khiến người ta liên tưởng đến vai trò của Niemeyer đối với sự phát triển của kiến trúc thế giới. Việc giới thiệu trong MUAR bắt đầu với khu phức hợp ở Pampulle vào đầu những năm 1940, và tòa nhà của Bộ Giáo dục và Y tế ở Rio de Janeiro, trong dự án mà chàng trai trẻ Niemeyer đã làm việc với Le Corbusier vào những năm 1930, vẫn nằm ngoài dấu ngoặc. kết nối nó với "phong trào hiện đại" của kiến trúc châu Âu. Kết quả là tại triển lãm, kiến trúc sư người Brazil hiện lên như một sự tự lập, không có sự tác động từ bên ngoài và có một thời kỳ đầu phát triển.
Hầu hết các công trình của kiến trúc sư đều thể hiện những cách sử dụng khác nhau đối với các dạng đường cong - đây là cơ sở cho sự đóng góp cá nhân của Niemeyer cho kiến trúc hiện đại. Sự dẻo dai lạ thường của các tòa nhà của ông, khiến chúng liên quan đến các tác phẩm điêu khắc, rất hấp dẫn: xét cho cùng, chính kiến trúc sư gọi vẻ đẹp là mục tiêu của công việc của mình. Ông cũng nói về vai trò của thơ ca và cảm xúc trong thiết kế kiến trúc. Các bảo tàng của ông ở Niteroi, Brasilia, Curitiba, các tòa nhà công cộng ở Sao Paulo, Le Havre, Constantin, cùng một Brasilia - trông giống như đồ trang trí của các thành phố nơi chúng tọa lạc. Niemeyer thậm chí còn kêu gọi sự thận trọng trong kiến trúc cảnh quan và cảnh quan nói chung: xét cho cùng, các tòa nhà của riêng ông trông đẹp nhất ở giữa những tấm bê tông hoặc nhựa đường khổng lồ, trên nền bầu trời phương Nam tươi sáng.
Nhưng các hình thức phản cảm rõ ràng của chúng, với sự thiếu vắng gần như hoàn toàn các chi tiết cho phép một người liên hệ bản thân với những tòa nhà tuyệt vời này và đánh giá kích thước thực tế của chúng, thường khiến chúng trông giống như những mô hình khổng lồ. Các bức ảnh và bản kết xuất ba chiều của các dự án của Niemeyer treo cạnh nhau tại triển lãm rất giống nhau - thậm chí quá giống với kiến trúc thực và tưởng tượng.
Tầm quan trọng xác định của quyền tự do sáng tạo đối với một nghệ sĩ, mà kiến trúc sư thường nói đến, gợi ý rằng Niemeyer, người bắt đầu nghiên cứu với tư cách là một nghệ sĩ, làm việc trong lĩnh vực mỹ thuật, không phải kiến trúc. Việc ông chơi với các hình dạng cong và khối lượng hình học thường dẫn đến sự mâu thuẫn giữa hình thức bên ngoài và giải pháp của không gian bên trong của tòa nhà - và đôi khi là chức năng của nó. Ví dụ, bán cầu ngoạn mục của Bảo tàng Cộng hòa (2004-2007) ở Brasilia không phù hợp cho việc triển lãm tranh hoặc đồ họa: những bức tường uốn lượn nhẹ nhàng của những người phụ trách nội thất của nó để tạo ra các tùy chọn đặc biệt để treo các tác phẩm. Vì vậy, Niemeyer bất ngờ xuất hiện với tư cách là người đầu tiên trong nhóm kiến trúc-nghệ sĩ, những người mà thử nghiệm chính thức đóng một vai trò quan trọng trong sự sáng tạo, và chức năng và định hướng đối với "người dùng" tương lai của tòa nhà chỉ có tầm quan trọng hạn chế. Đôi khi Oscar Niemeyer được thêm vào như là người thứ tư trong "bộ ba" thiên tài kiến trúc của thế kỷ 20: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe và Alvar Aalto. Nhưng có vẻ công bằng hơn khi kết hợp anh ta với một loạt những người trẻ tuổi hơn cùng thời, trong đó có thể kể tên Frank Gehry hoặc Daniel Libeskind, những người cũng quan tâm đến việc tìm kiếm các hình thức mới, nhựa và hiệu quả để làm tổn hại đến mục đích thực dụng của tòa nhà. Nếu chúng ta chấp nhận dòng lý luận này, thì kiến trúc sư vĩ đại người Brazil, Oscar Niemeyer - ông tổ của nét cong hiện đại, ở tuổi một thế kỷ vui vẻ không buông bút chì - còn hơn cả những vinh dự của mình, ông ấy thực sự là một Huyền thoai sống.
