Huyền thoại phổ biến về Rome - thành phố của các viện bảo tàng thực tế chỉ là hệ quả của sự lúng túng ngữ pháp: một thành phố - bảo tàng - tất nhiên, nhưng luôn thiếu các kho lưu trữ chuyên biệt về các giá trị văn hóa như vậy. Tất cả các "ngôi đền nghệ thuật" nổi tiếng đều là những bộ sưu tập tư nhân nằm trong dinh thự của gia đình, hầu hết đã được bán hoặc chuyển nhượng cho nhà nước và xã thành phố (thường là vì nợ thuế, và không phải vì lý do yêu nước). Nhà nước mua lại bộ sưu tập Corsini cùng với cung điện vào năm 1883, và Borghese vào năm 1902. Các bộ sưu tập được lưu giữ không thể phân chia trong cùng các cung điện mà chúng xuất phát, hoặc được gửi đến các kho chứa. Doria Pamphili, Colonna và Pallavicini vẫn là tài sản của gia đình, điều đáng chú ý nhất đối với một khách du lịch trong cách họ làm việc: ngày đầu tiên - không có ngày nghỉ bảo tàng "Thứ Hai", ngày thứ hai - chỉ nửa ngày vào Thứ Bảy, và ngày thứ ba - thường chỉ vào ngày đầu tiên của mỗi tháng. Đó là, rất khó để nói về bảo tàng với tư cách là các tổ chức chuyên nghiệp thực hiện các hoạt động trưng bày, bởi vì tất cả những điều này, đúng hơn là “bảo tàng trang viên”, chứ không phải bảo tàng nghệ thuật theo nghĩa thông thường của châu Âu.
Nhưng việc kinh doanh bảo tàng đã ra đời ở đây: nó được khởi xướng bởi các giáo hoàng, và nó được giám sát bởi họ. Sixtus IV, với tinh thần của thời Phục hưng, đã đặt nền móng cho bảo tàng công cộng thực sự đầu tiên trên thế giới, khi vào năm 1472, ông đã tặng cho người dân La Mã một bộ sưu tập điêu khắc La Mã cổ đại, cùng với Cầu Sistine và Nhà nguyện. Sau đó, Antics trình bày Palazzo của phe Bảo thủ tại Loggia. Bản thân tòa nhà đã được mở cửa cho khách tham quan vào năm 1734 bởi Giáo hoàng Clement XII, khách hàng của Đài phun nước Trevi và lần trùng tu đầu tiên của Arch of Constantine. Một lần nữa ở Rome, vào những năm 1750 và 60, và một lần nữa trong giới giáo hoàng, với bộ sưu tập các tác phẩm của Hồng y Albani, Winckelmann, nâng lịch sử nghệ thuật và việc mô tả các di tích lên một cấp độ khoa học. Và đây, lần đầu tiên kiến trúc hướng đến nhu cầu thực tế của bảo tàng. Tòa nhà chuyên biệt đầu tiên dành riêng cho việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật và mở cửa cho công chúng là Tòa thánh Vatican Pio Clementino, do Đức Piô VI thành lập năm 1771, và Sảnh Braccia Nuova được kiến trúc sư Raphael Stern bổ sung vào năm 1817–1822. Khu phức hợp này trong một thời gian dài vẫn là bảo tàng được xây dựng có mục đích duy nhất trong ranh giới của Thành phố Vĩnh cửu, trong khi vẫn giữ các phương pháp làm việc của Winkelmann và không thay đổi cách trình bày cho đến ngày nay. Nhưng sau khi quân đội của Vua Victor Emmanuel II tiến vào Rome năm 1870, các viện bảo tàng của Vatican cùng với chính Vatican không còn liên quan gì đến thủ đô mới của Vương quốc Ý mới.
Với sự thống nhất của đất nước, họ bắt đầu nói về ý tưởng quốc gia, trong đó nghệ thuật và hình ảnh của La Mã vĩ đại chắc chắn có vai trò đầu tiên. Tuy nhiên, bất chấp những bài phát biểu của Garibaldian thảm hại, không vội vàng để hiện thực hóa ý tưởng này. Rome là thủ đô duy nhất của một quốc gia lớn ở châu Âu, nơi mà trong thế kỷ 19 - thế kỷ của những công trình tái thiết thành phố và lấp đầy những tòa nhà ấn tượng của các tổ chức xã hội và giáo dục - không một bảo tàng nghệ thuật lớn nào được xây dựng. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), một phiên bản muộn màng của Baroque khải hoàn La Mã với sự đổi mới hiện tại của trần kính, trên “con phố đầu tiên của Rome hiện đại” Via Nazionale, là tòa nhà đầu tiên ở Ý dành hoàn toàn cho nhu cầu nghệ thuật. nhưng không phải là một bảo tàng vĩnh viễn. Cũng trong chương trình tích cực xây dựng cơ sở triển lãm liên quan đến Triển lãm Thế giới sắp diễn ra vào năm 1911 và kỷ niệm 50 năm Thống nhất nước Ý, Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại, được Cesare Bazzani xây dựng theo cùng phong cách tân baroque của Học viện La Mã. của Nghệ thuật Thánh Luca, nhưng với một ghi chú tinh tế về Sự ly khai Vienna, đã xuất hiện. Sau đó, phòng trưng bày đã trình bày, trong khuôn khổ chính sách quốc gia, tất cả các trường học khu vực của thời kỳ chuyển giao thế kỷ. Sau Hội chợ triển lãm, phòng trưng bày bắt đầu hoạt động như một bảo tàng nghệ thuật đương đại với sự trưng bày tương tự, cùng với kinh phí, dự kiến sẽ được mở rộng thông qua việc mua sắm trong tương lai từ các cuộc triển lãm quy mô lớn, chẳng hạn như Venice Biennale. Không nghi ngờ gì về bất kỳ phiên bản Ý nào của Phòng trưng bày Quốc gia hoặc Bảo tàng Kunsthistorischemuseum, nơi có thể đặt bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật của nhà nước, được hệ thống hóa theo thời đại và trường phái - đơn giản vì sự vắng mặt của bộ sưu tập này.
Trong nỗ lực chấn chỉnh tình hình, trong khuôn khổ củng cố ý tưởng quốc gia, chính phủ mới bắt đầu tích cực thành lập các tổ chức bảo tàng: Bảo tàng La Mã Quốc gia (Museo Nazionale Romano) - vào năm 1889, mở cửa cho Triển lãm Thế giới năm 1911 đã được đề cập. trong Nhà tắm của Diocletian được chuẩn bị cho mục đích triển lãm, Bảo tàng Nghệ thuật Etruscan Quốc gia (thành lập năm 1889), nằm trong Villa Giulia, và hai phòng trưng bày nghệ thuật - nghệ thuật Quốc gia Cổ đại (1893) và Quốc gia Hiện đại (1883). Trong suốt thế kỷ 20, các tổ chức này đã phát triển, nhận được các tòa nhà bổ sung theo ý của họ. Do đó, thẩm quyền của Bảo tàng La Mã Quốc gia ngày nay bao gồm, ngoài Thermes, Palazzo Altemps, Crypt of Balbi và Palazzo Massimo alle Terme. Phòng trưng bày Nghệ thuật Cổ đại bao gồm các bộ sưu tập tại Palazzo Barberini và Corsini. Nó cũng nằm liền kề với Phòng trưng bày Spada, một bộ sưu tập được mua lại vào năm 1927 cùng với palazzo cùng tên từ vị hồng y cùng tên, Palazzo Venezia cùng với bộ sưu tập, Bảo tàng Nhạc cụ và sự chết chóc của sự ngâm thơ La Mã - "Bảo tàng Cây đinh ba", bao gồm quần thể của Piazza del Popolo và bao gồm tất cả các cấu trúc kiến trúc tạo thành nó, với tất cả nội dung của chúng.
Tuy nhiên, không có công trình xây dựng bảo tàng lớn nào ở thành phố Rome trong thế kỷ 20, và Vatican Museums vẫn là khu phức hợp bảo tàng lớn duy nhất, như đã nói, không liên quan gì đến nhà nước Ý và thủ đô Rome. Nhưng các hoạt động xây dựng trong phạm vi bảo tàng vẫn được thực hiện: vào những năm 1930, Nhà tắm Diocletian, Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại và Cung Triển lãm, bắt đầu vào đầu thế kỷ, được hoàn thành vào những năm 1950 - những năm đầu. của những năm 1930: Bảo tàng Văn minh La Mã, Sơ kỳ Trung cổ và Nghệ thuật Dân gian bằng đồng EUR trong khi vẫn duy trì phong cách của chế độ phát xít đã bị đánh bại. Sau đó, sau một thời gian dài tạm dừng, một sự hồi sinh đã diễn ra vào những năm 1990 trong cái gọi là. khảo cổ học công nghiệp. Ví dụ về nhà máy nhiệt điện Montemartini là vô cùng thú vị. Năm 1912, nó được mở ra bởi Ernesto Nathan, thị trưởng tự do đầu tiên của thành phố, người đứng lên đấu tranh cho tự do và tiến bộ: với CHP này đã bắt đầu điện khí hóa thành phố Rome. Vào cuối những năm 1960, CHP đã bị đóng cửa, và vào đầu những năm 1990, nó đã được khôi phục và chuyển đổi thành một bảo tàng của chính nó. Một cách tình cờ, vào năm 1997, bộ sưu tập của những người Bảo thủ Palazzo, đã đóng cửa để tu bổ, đã được đặt ở đây. Từ tác phẩm điêu khắc cổ, được đặt giữa các đơn vị của những năm 1910-1930. hình thành một cuộc triển lãm tạm thời "Những vị thần và Máy móc", sau này trở thành một cuộc triển lãm cố định của bảo tàng duy nhất trên thế giới về cả khảo cổ và công nghiệp.
Được hướng dẫn bởi ví dụ tích cực này, một vài năm sau, công việc bắt đầu tái định vị cho nhu cầu nghệ thuật, bây giờ - cho bộ sưu tập nghệ thuật đương đại của bảo tàng MACRO - thêm hai địa điểm công nghiệp vào cuối thế kỷ 19. Đầu tiên - nhà máy bia "Peroni", được xây dựng vào những năm 1880 ở khu vực đang phát triển gần Porta Pia, sau đó - là lò mổ cùng năm, được xây dựng ở phía bên kia thành phố, trong khu vực Testaccio. Đầu tiên, vào năm 2002, một không gian đã được mở trong các Tòa nhà Peroni trước đây, nơi ngoài các phòng triển lãm, còn có các thuộc tính của khu phức hợp bảo tàng hiện đại như thư viện truyền thông, phòng hội nghị và phòng thí nghiệm sáng tạo. "Cựu giết mổ", bao gồm hai phòng, được mở trong hai giai đoạn: năm 2003 - một gian, năm 2007 - một gian khác. Khu phức hợp này, được xây dựng vào năm 1888-1891 bởi kiến trúc sư Gioacchino Erzoch, là một trong những vật thể đẹp nhất của kiến trúc công nghiệp trong thành phố, và sự thích nghi của nó với những nhu cầu mới, cùng với Bảo tàng Montemartini, một bước trong việc tổ chức lại khu công nghiệp đầu tiên của Rome. Sau đó, không gian này được đặt tên là MACRO Future và nhanh chóng trở thành địa điểm triển lãm lớn duy nhất của nhà nước về nghệ thuật đương đại: Nhà máy bia gần như ngay lập tức bị đóng cửa (năm 2004) để tái thiết, được giao cho kiến trúc sư người Pháp Odile Decq. Nhưng nhiều hơn về điều này sau.
Sự khởi đầu của "quốc tế hóa" kiến trúc La Mã và du nhập "đương đại" vào đời sống nghệ thuật La Mã được đặt ra vào năm 1997, khi Bộ trưởng Bộ Văn hóa, thành viên của Đảng Dân chủ Walter Veltroni nhận từ Bộ Quốc phòng một khu vực rộng lớn với doanh trại Montello bị bỏ hoang từ lâu giữa Tiber và Via Flaminia. Mục đích của đối tượng tương lai được tuyên bố là "sự thức tỉnh mối quan tâm đến tính hiện đại trong xã hội Ý." Vị trí quy hoạch thị trấn của nó gần như lý tưởng: không có di tích lịch sử lớn, 4 trạm dừng xe điện nằm ở Piazza del Popolo, một điểm tham quan “hiện đại” - Công viên Âm nhạc do kiến trúc sư Renzo Piano khai trương cách đây không lâu, cách đó 10 phút đi bộ xa; ở một bên của nơi đã chọn - khu tư sản Parioli, bên kia, bên kia Tiber - cũng không nghèo Prati. Ngoài ra còn có một điểm tham quan theo chủ nghĩa hiện đại khác: Cung thể thao nhỏ của Pierre Luigi Nervi, được biết đến rộng rãi trong tài liệu Liên Xô về cấu trúc bê tông cốt thép, được xây dựng cho Thế vận hội-60.
Họ đã cố gắng đô thị hóa khu vực này giữa Cổng Flaminia và Cầu Milvian kể từ đầu thế kỷ XX: họ xây dựng Học viện Nghệ thuật, Bộ Hải quân, tòa nhà của Khoa Kiến trúc, và một đại lộ với những chiếc ghế dài đã được thực hiện. từ phần trung tâm của Via Flaminia. Tuy nhiên, bất chấp tất cả những nỗ lực này, khu vực này vẫn là một cái gì đó nằm giữa một bộ phận đang ngủ và một bộ, không có người ở và không gây hứng thú cho du khách. Người La Mã và khách của thủ đô không có gì để làm ở đây. Và sau đó họ quyết định mang hai thành phần nhận dạng của quốc gia Ý đến đó - âm nhạc và nghệ thuật thị giác. Âm nhạc do một "ngôi sao" gốc địa phương, Piano đảm trách, trong khi bảo tàng thuộc về người nước ngoài Zaha Hadid. Và Bộ trưởng Văn hóa Veltroni ba năm sau trở thành thị trưởng Rome.
Ở đây cần nhắc thêm một dự án bảo tàng “sao” nước ngoài, được thực hiện trong “thời đại Veltroni”, quy mô nhỏ hơn, nhưng lại gây được tiếng vang lớn hơn nhiều. Lần này, kiến trúc hiện đại được giao nhiệm vụ truyền thống của La Mã là phục vụ khảo cổ học và được đặt ở trung tâm lịch sử. Bảo tàng Bàn thờ Hòa bình của kiến trúc sư Richard Mayer đã trở thành một công trình lâu đời khác của người La Mã: mất 6 năm để xây dựng và được khánh thành vào năm 2006, ngay lập tức trở thành tâm điểm của các vụ bê bối quy hoạch đô thị. Tòa nhà Mayer đã thay thế những tán cây cũ vào cuối những năm 1930 bởi kiến trúc sư Vittorio Morpurgo, người đã tái tạo lại toàn bộ khu liền kề của Lăng Augustus sau khi được "giải phóng" khỏi phòng hòa nhạc của Học viện Âm nhạc St. Renzo Piano. Vì vậy, Mayer đã trở thành kiến trúc sư đầu tiên phát triển một dự án xây dựng trong ranh giới của Bức tường Aurelian sau khi bị hủy bỏ vào năm 1946 tất cả các sắc lệnh của chính phủ phát xít về công việc ở trung tâm lịch sử. Tòa nhà của một người Mỹ ở trung tâm Rome, bên trong quần thể tham vọng nhất, được nhận ra bên trong một tòa nhà lịch sử vào thời đại Mussolini, trông giống như một loại tuyên ngôn. Nhà phê bình nghệ thuật đáng ghét Vittorio Sgarbi đã đốt cách bố trí của nó, thị trưởng "cánh hữu" mới của Rome, Gianni Allemano, đề nghị đưa nó ra vùng ngoại ô và điều chỉnh nó cho các mục đích khác. Và những tranh cãi xung quanh anh ấy không hề lắng xuống. Kết quả là, Mayer buộc phải thực hiện lại dự án, và công chúng bảo thủ buộc phải chấp nhận chủ nghĩa hiện đại.
Công việc của Zaha trong mạch này đã trở thành một ví dụ ngược lại và thực sự đã đạt được mục tiêu của nó - cuối cùng đã kích thích sự quan tâm đến "người cùng thời" ở người La Mã. Nếu cho đến gần đây, một người La Mã có văn hóa, đã tìm hiểu về lĩnh vực sở thích của người đối thoại - “kiến trúc hiện đại”, hỏi, uốn éo và mong đợi một cái nhăn mặt tương tự để đáp lại: “Bạn nghĩ gì về Ara Pacis?”, Thì bây giờ với một cảm xúc sống động: "Bạn đã tham gia MAXXI chưa?" Nếu bạn hiểu lý do của sự đồng cảm như vậy, thì có rất nhiều trong số họ: từ sự quan tâm của người Ý đối với giới tính nữ cho đến tình yêu đối với sự tò mò tao nhã. MAXXI không thể nhìn thấy từ xa, nó không được tích hợp vào bất kỳ bức tranh toàn cảnh nào của thành phố được người dân La Mã coi trọng như vậy, và chỉ từ phía bên của lối vào dịch vụ đến lãnh thổ mới có "kính tiềm vọng" bằng kính của phòng triển lãm phía trên trở thành một bất ngờ, nhưng nó cũng thay vì mang lại hình ảnh động cho một phòng khách khá nhàm chán phát triển của khu vực. Đây là cách mà Mayer nghiêm khắc, gần như có trật tự đã không đến tòa án, mặc dù sử dụng nhiều travertine, và Hadid thủy tinh bê tông, mặc dù hoàn toàn không quan tâm đến hình thức Ý và coi thường góc phải, đã tìm thấy vị trí của mình. trong trái tim sáng suốt của La Mã.
MAXXI đã được mở hai lần, điều này khá dễ xảy ra. Trong lần mở cửa đầu tiên vào tháng 11 năm ngoái, bản thân công trình kiến trúc đã được khánh thành, vào lần thứ hai - vào tháng 5 năm nay - bản thân bảo tàng, trong tất cả các cấp bảo tàng, với một triển lãm thường trực và các triển lãm cá nhân lớn, đồng thời với hội chợ nghệ thuật La Mã “Roma. Con đường đến với nghệ thuật đương đại”. Cùng lúc đó, một buổi khai trương cao cấp khác của một bảo tàng được chờ đợi từ lâu, đã được thảo luận ở trên, MACRO Odile Decck, đã diễn ra. Lần cắt băng khánh thành vào tháng 5 này cũng không phải là lần đầu tiên ở đây (sau lần khai trương đầu tiên, hãy để chúng tôi nhắc bạn rằng nó đã được đóng cửa để tái thiết hai năm sau đó), nhưng nó cũng không phải là lần cuối cùng. Mọi người chỉ được phép vào bảo tàng trong vài ngày trong thời gian triển lãm, và sau đó nó lại ngừng hoạt động cho đến mùa thu, nói chung, điều này có thể hiểu được, với những ngày nghỉ hè đang đến gần.
Công trình này về cơ bản khác với MAXXI ít nhất ở chỗ nó là một tổ chức lại của một bảo tàng đã mở, cũng như việc một kiến trúc sư không thể chen chân vào cảnh quan thành phố: các bức tường của nhà máy bia nên được bảo tồn để không vi phạm các nguyên tắc của "khảo cổ học công nghiệp", cũng như bản chất của cảnh quan. Sự phát triển của khu phố Porta Pia khác xa với những gì được coi là lịch sử theo tiêu chuẩn của Ý: chủ nghĩa chiết trung thông thường của các bộ và các tòa nhà dân cư cho nhân viên của họ, nơi bất kỳ tòa nhà nào cũng giống như một tòa nhà nhiều tầng với sân trong. Odile Decck đã làm việc trên một trong những khoảng sân này (ngay cả nhà máy bia cũng không phải là một ngoại lệ theo kiểu bố trí), trang bị cho nó trần nhà bằng kính màu xanh lục, cũng như theo truyền thống của chủ nghĩa hiện đại Pháp, với hệ thống thông tin liên lạc trần và sân vườn, cuối cùng tạo ra 10.000 m2 không gian triển lãm. Như vậy, "khảo cổ công nghiệp" thực tế cũng được kết hợp với kiến trúc thực tế.
Sau nhiều lần đầu tư “hiện đại hóa” như vậy, thành phố và Bộ Văn hóa không thể không tôn vinh những thứ đặc trưng hơn hình ảnh của nơi này: cung điện và các bậc thầy cũ. Vì vậy, các phòng triển lãm mới của Phòng trưng bày Quốc gia đã được mở tại Palazzo Barberini, một lần nữa sau nhiều năm xoay vần. “Cuối cùng, sau 140 năm chờ đợi, khoảng trống lịch sử này đã được lấp đầy ở Rome … giờ đây, thủ đô của Ý, cũng như các thủ đô khác trên thế giới, sẽ có bảo tàng Louvre nhỏ của riêng mình,” Francesco Maria Giro vui mừng khi khai trương, Thư ký Bộ Văn hóa các Giá trị Văn hóa. Và Bộ trưởng Bộ Văn hóa Sandro Bondi đã chia sẻ ấn tượng của mình về số tiền mà khách tham quan Đấu trường La Mã và triển lãm Caravaggio đã mang lại cho ngân sách của đất nước, cùng đặt hy vọng vào Palazzo Barberini đã được tân trang lại, hơn nữa còn ngưỡng mộ Fornarina của Raphael, theo sáng kiến của ông, đã được đưa đến Đại sảnh, nơi tổ chức hội nghị báo chí.
Không thể nói rằng "140 năm chờ đợi" này trôi qua hoàn toàn không hoạt động. Những nỗ lực để tạo ra một phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia lớn bắt đầu ngay sau khi nước Ý thống nhất, nhưng với những thành công khác nhau và nhịp độ của người Ý. Năm 1893, tổ chức "National Gallery of Ancient Art" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) được thành lập và đặt tại Palazzo Corsini, quyên góp cho bang 10 năm trước đó cùng với bộ sưu tập, bổ sung các bộ sưu tập của Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta và những nhà yêu nước La Mã khác. Gần như ngay lập tức, người ta thấy rõ rằng Palazzo Corsini không phù hợp với vai trò của một bảo tàng nghệ thuật quốc gia, cả về diện tích của cơ sở, hoặc rõ ràng, bởi vị trí của nó: Phố Lungara ở quận Trastevere, vẫn khá khó tiếp cận và đóng bởi một hàng rào cao của Villa Farnesina, không phải là nơi tốt nhất để đại diện cho ý tưởng quốc gia.
Palazzo Barberini dự định sẽ được điều chỉnh cho mục đích công cộng trong một thời gian dài. Chính tại khu vực này, lịch sử đô thị mới của La Mã đã mở ra, nơi mà các palazzo đóng một vai trò quan trọng trong việc thống trị đô thị. Tuy nhiên, họ đã mua nó để cất giữ bộ sưu tập của Phòng trưng bày Quốc gia chỉ vào năm 1949, từ các hoàng tử Barberini, những người đã phá sản và bán bộ sưu tập của họ. Và sau đó không phải toàn bộ tòa nhà được chuyển sang quyền sở hữu nhà nước, mà chỉ có tầng hai, thứ duy nhất vào thời điểm đó thuộc về các hoàng tử đã chuyển đến các phòng của tầng ba và sống ở đó cho đến năm 1964. Ở đây, trong mười sảnh, a bộ sưu tập nghệ thuật Ý của thế kỷ 15-17 huy hoàng đã được đặt. Phần còn lại, hầu hết trong số đó, từ những ngày đầu tiên sáp nhập Rome vào Vương quốc Ý và cho đến năm 2006, là nơi đặt Hội đồng Sĩ quan. Một cơ sở khác vẫn còn chiếm một số cơ sở của Palazzo - Viện Numismatics - đang chờ quyết định về số phận của nó ngày nay.
Các hội trường, mở cửa vào tháng 9 năm nay, là cơ sở được giải phóng khỏi các sĩ quan. Tầng đầu tiên chứa một bộ sưu tập của thế kỷ 12 - 15, năm cái mới đã được thêm vào các phòng ở tầng hai. Việc phục chế có chất lượng cao, chuyên nghiệp và do đó, rõ ràng, hạn chế về hiệu ứng hình ảnh. Một vai trò quan trọng đã được đóng bởi thực tế là trong số các nhà lãnh đạo của công trình là kiến trúc sư - Laura Caterina Cherubini. Chính cô ấy đã nảy ra ý tưởng không phải để phát minh ra một thứ mới không được bảo quản, mà được biết đến từ các nguồn bọc của các bức tường, mà là để tạo ra một lời nhắc nhở về việc trang trí bằng vải quý giá với sự trợ giúp của màu sắc. Điều tương tự cũng áp dụng cho các bức tranh trần nhà và phào chỉ thạch cao - tập trung vào tính chân thực tối đa. Hành động đáng chú ý nhất là việc khôi phục lại hội trường lớn với tác phẩm nổi tiếng “Chiến thắng của Chúa quan phòng” của Pietro da Cortona và thay thế vải bọc trên các bức tường. Sáng tạo nhất là việc lắp đặt ánh sáng được thiết kế bởi kiến trúc sư Adriano Caputa (Studioillumina), với mục đích trình bày kiến trúc và triển lãm trong một điều kiện ánh sáng thuận lợi như nhau.
Mục đích của việc khai trương các hội trường mới là để chiết xuất các kiệt tác từ các phòng lưu trữ và tạo ra một khu trưng bày được xây dựng theo nguyên tắc lịch sử. Đây là một sự đổi mới đáng kể cho ngành kinh doanh bảo tàng La Mã. Nguyên tắc bảo tồn tính toàn vẹn của bộ sưu tập luôn được đề cao đến mức tuyệt đối ở đây, bộ sưu tập chỉ được phép bán toàn bộ và luật năm 1934, cho phép bán từng món đồ, được tính vào một trong số các tội danh của chính phủ phát xít. Vì vậy, một sự kiện quan trọng đối với cộng đồng văn hóa là việc chuyển bộ sưu tập Corsini vào năm 1984, từ Palazzo Barberini, sang palazzo cùng tên và trả lại tính toàn vẹn cho nó. Ví dụ, trong Phòng trưng bày Spada, có một bức tranh treo thời Hồng y được bảo tồn theo chương trình, mà người xem không cảm nhận được. Rốt cuộc, một bộ sưu tập tư nhân, như bạn biết, có giá trị sở hữu bởi các bậc thầy và sự hiếm có và không có khuynh hướng hệ thống hóa khoa học.
Tuy nhiên, trong cuộc triển lãm mới của Palazzo Barberini, một nỗ lực đã được thực hiện để cuối cùng cố gắng trình bày một loại "lịch sử nghệ thuật không có tên." Nhưng, tuy nhiên, việc phân nhóm các tác phẩm một cách có hệ thống hầu như không thể đọc được, và các tác phẩm trông giống như các cuộc triển lãm của một "bảo tàng-bất động sản", chứ không phải là một bức tranh toàn cảnh về lịch sử nghệ thuật Ý. Càng kỳ lạ hơn khi thấy một "nội thất" như vậy được treo ở một đất nước nơi có những tác phẩm xuất sắc như vậy của Carlo Scarpa như các cuộc triển lãm Bảo tàng Castelvecchio ở Verona và thư viện thạch cao Canova ở Possagno, nơi thiết kế các cuộc triển lãm. như một khóa học riêng biệt của các bài giảng tại Khoa Kiến trúc.
Tuy nhiên, bây giờ chúng ta có thể nói rằng giờ đây mối liên hệ của thời gian ở Rome đã được khôi phục: sổ ghi niên đại "phải xem" đã đến với thời của chúng ta, và một nhiệm vụ lâu đời đã được trao cho nghệ thuật cổ điển. Tuy nhiên, không phải tất cả cùng một lúc. Lễ khai trương Palazzo Barberini thứ hai (!) Được lên kế hoạch vào mùa xuân, lần này là phần trình bày của tầng thứ ba, việc tái thiết Bảo tàng Bàn thờ Hòa bình đã bắt đầu. Một ngày nào đó, lãnh thổ của các Diễn đàn Hoàng gia sẽ bị đóng cửa cho xe cộ đi lại, và ở hạ lưu của Tiber, Thành phố Khoa học với một bảo tàng khoa học mới, tất nhiên sẽ được dựng lên với sự tham gia của một số kiến trúc sư nổi tiếng, và thậm chí không phải một. Vì vậy, một ngày nào đó, Rome sẽ không thể nhận ra một lần nữa. Panta rei - ngay cả trong Thành phố Vĩnh cửu.
