Tại triển lãm “Kiến trúc sư vẽ nên cuộc sống”, được mở trong một căn phòng, nhưng ấm cúng và được trang bị như một phòng trưng bày nghệ thuật, phòng trưng bày của MFC Match Point đã thu thập các tác phẩm đồ họa và đẹp như tranh vẽ của ba nhà thiết kế trẻ đến từ ABV Group - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya và Galina Shashkina … Những người khởi xướng triển lãm là các nhà phát triển của dự án, công ty "Volley Grand". Người phụ trách - Ekaterina Shalina, được biết đến với tác phẩm tham dự cuộc thi vẽ kiến trúc quốc tế "ArchiGraphics". Triển lãm này không bao gồm quá nhiều bản phác thảo làm việc như chân dung, phong cảnh, tĩnh vật, cũng như nhiều bản phác thảo về các chủ đề hàng ngày và lãng mạn thu hút nhiều đối tượng và các nghiên cứu nghiêm túc, gần như hàn lâm. Các tác giả vẽ ở mọi nơi và liên tục, và bây giờ họ đề nghị nhìn thế giới bằng đôi mắt của họ.
Ekaterina Shalina
người phụ trách triển lãm:
“Cho đến gần đây, các kiến trúc sư hiếm khi công khai bản vẽ của họ, thường là cho người quen và bạn bè. Đây thường là một câu chuyện rất riêng tư, thân mật. Và hiện nay, với sự phát triển của mạng xã hội, sự xuất hiện của cuộc thi "Đạo đức kiến trúc", và đặc biệt là ở Moscow - với sự hỗ trợ ở cấp lãnh đạo kiến trúc của thành phố, một xu hướng quảng bá thiết kế kiến trúc trên quy mô lớn có thể được tìm thấy. Và điều này thật tốt: thủ công là phần sáng tạo nhất của nghề này, và nó phải được thể hiện. Quá trình trưởng thành của những ý tưởng hiển thị trong bản vẽ, những gì đang diễn ra trong đầu của kiến trúc sư - đây là điều thú vị nhất! Một thái độ khác với nghề đang quay trở lại - một kiến trúc sư - nghệ sĩ, chứ không chỉ là một số chuyên gia kỹ thuật vô danh, người tạo ra các bản vẽ.
Điều đáng giá nhất trong bản vẽ của một kiến trúc sư là dấu ấn cá tính của người đó. Và khi một kiến trúc sư, như triển lãm này, vẽ cuộc sống, thì anh ta càng thể hiện rõ ràng hơn. Tính cá nhân của tác giả này chắc chắn sẽ được nhìn thấy sau này trong các tòa nhà đã xây dựng, một lần nữa thuyết phục rằng kiến trúc trước hết là nghệ thuật, sau đó mới là kinh doanh, chính trị và mọi thứ khác. Vì vậy, chúng tôi chân thành cảm ơn các chủ đầu tư đã quyết định cung cấp phòng trưng bày của họ cho triển lãm của các kiến trúc sư. Như vậy, họ không chỉ làm quen với những người mua căn hộ tiềm năng với những người thiết kế nhà ở mà còn cho thấy họ tài năng như thế nào.
Các đồ họa được trình bày trong triển lãm là một loại nhật ký. Có rất nhiều tờ sổ ghi chép nhỏ gọn, trong đó những suy nghĩ và quan sát hàng ngày thường được phác thảo. Galina Shashkina, chẳng hạn, gọi quá trình này là "liệu pháp vẽ". Đây thực sự giống như một khởi động lại thư giãn, khi một người bị phân tâm khỏi công việc và lao vào một quá trình sáng tạo tự do không liên quan đến bất kỳ TK nào. Những tác phẩm như vậy có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của Elena Sadkovskaya. Và Arsen có những bức vẽ không khí cổ điển, được tạo ra trong quá trình thực hành mùa hè của sinh viên. Bằng nhiều kỹ thuật khác nhau, ông nhấn mạnh các đặc điểm khác nhau của các tòa nhà. Anh ấy có thể khắc họa những bức tường thô ráp khắc nghiệt của một tòa nhà thời Trung cổ bằng than đá, và những nét thú vị của lối trang trí theo trường phái cổ điển được thể hiện chi tiết bằng những đường nét mảnh, trái ngược với việc khái quát tòa nhà thô ráp lân cận bằng một vết đen. Có nghĩa là, khi vẫn còn là sinh viên, một người đã cố gắng hiểu bản chất và hình ảnh của nó trong kiến trúc, và điều này rất quan trọng.
Người xem nhìn thấy phong cảnh và xem bản vẽ cho một dự án kiến trúc của một người. Và câu hỏi thường được đặt ra - mối liên hệ giữa chúng là gì? Tại sao một kiến trúc sư phải đi đâu đó, đi ra ngoài trời, phác thảo các di tích lịch sử, nếu sau đó anh ta thiết kế một cái gì đó hoàn toàn khác với họ? Câu trả lời rất đơn giản - đầu tiên anh ấy nghiên cứu tỷ lệ, mối quan hệ không gian và quy mô lớn, mối liên hệ giữa tổng thể và chi tiết, hấp thụ sự hài hòa của chúng bằng mắt và tay, sau đó anh ấy sẽ vẽ một thứ gì đó của riêng mình, siêu hiện đại, tốt và đẹp.. May mắn thay, trong các trường học kiến trúc Nga, không giống như nhiều trường học phương Tây, thông lệ này vẫn tiếp tục và phát triển."
***
Triển lãm giới thiệu cảnh quan kiến trúc của Arsen Orekhov, mà anh đã tạo ra trong quá trình thực tập sinh viên của mình ở Vyborg. Arsen tin rằng, như trong một bức vẽ, cơ sở là bản thân tự nhiên, vì vậy trong các dự án, điều quan trọng nhất là bối cảnh.
Arsen Orekhov
kiến trúc sư của "ABV Group":
“Vẽ giúp ích cho công việc, xét theo một nghĩa nào đó, vẽ là sự cảm nhận thế giới xung quanh, là cách để phân tích, để môi trường đi qua và khắc họa trên giấy. Nó cũng hữu ích vì nó là sự mở rộng của bàn tay bạn, là sự tiếp nối những suy nghĩ của bạn. Nó giúp tìm ra một hình ảnh, trước hết là để hình thành những gì trong đầu, để chuyển nó thành một thứ gì đó thực hơn.
Ý tưởng của triển lãm muốn cho thấy ngoài bản vẽ, các kiến trúc sư còn có một mặt khác, khi họ vẽ, làm công việc sáng tạo, làm phác thảo và ký họa. Tất nhiên, bạn có thể vẽ trong các chương trình vẽ, nhưng khi một ý nghĩ xuất hiện, việc thể hiện và nắm bắt nó trên giấy sẽ dễ dàng và nhanh chóng hơn. Trong kiến trúc, có nhiều nhiệm vụ cụ thể hơn, và do đó, có một cách tiếp cận cụ thể hơn. Vẽ là một sở thích, nó là một trợ giúp trong công việc, nó là một cách suy nghĩ."
***
Galina Shashkina cung cấp một cái nhìn khác về bản vẽ. Những bức phác thảo sống động của cô ấy với quang cảnh phong cảnh, kiến trúc, nội thất và con người dường như kể về từng phút trong cuộc sống của cô ấy. Các bản vẽ của Galina là một trường học và đào tạo chuyên nghiệp đã chuyển sang một phong cách hiện đại, tươi sáng và nhẹ nhàng. Bản phác thảo những địa điểm cận biên và tương phản trong chuyến du lịch giúp Galina cảm nhận rõ hơn ý tưởng kiến trúc của chính mình.
Galina Shashkina
kiến trúc sư của "ABV Group":
“Thế giới hiện đại hiếm khi cho phép vẽ, và đặc biệt là suy nghĩ bằng tay. Tất cả công việc được thực hiện trên máy tính. Nhưng cảm giác về tỷ lệ, tỷ lệ đi qua bàn tay nhiều hơn. Bạn chỉ có thể nắm bắt tỷ lệ một cách trực quan. Đây là nguyên tắc học thuật nổi tiếng - từ tổng quát đến cụ thể. Trong kiến trúc, một ý tưởng, một khái niệm, một ý tưởng được sinh ra đầu tiên, và sau đó nó được thực hiện, cho đến giai đoạn giám sát kiến trúc. Vấn đề công nghệ - vấn đề tiện lợi: ai đó có thể sử dụng máy tính. Và trường học nghĩa là khả năng tư duy bằng đôi tay của bạn.
Ý tưởng của triển lãm một phần là tham vọng của chúng tôi, phần vì để vẽ lên bàn là một điều đáng tiếc. Tuy nhiên, những tham vọng này kích thích, cho phép bạn sáng tạo xa hơn, để phát triển trong chìa khóa của trình bày thủ công.
Vẽ đầu trong bài kiểm tra ở trường đại học, bằng cách này hay cách khác, giúp bạn liên hệ với cảm giác về tỷ lệ, phối cảnh. Bạn có các tỷ lệ của khuôn mặt, bạn nhớ các tỷ lệ và cách nó đi vào phối cảnh. Không tệ rồi! Và khi bạn chọn bóng theo tông màu, tùy thuộc vào ánh sáng, bạn cũng cảm nhận được âm lượng.
Tôi vẽ để không quên trường học. Nếu bạn vẽ từ năm bốn tuổi, ở mức độ này hay mức độ khác, bắt đầu từ trường nghệ thuật, tiếp tục ở trường nghệ thuật, tại trường ở Học viện Nghệ thuật, và sau đó ở chính Học viện, bạn không muốn bỏ cuộc., có mong muốn giữ nó ít nhất như một sở thích. Bây giờ có máy tính, bạn có thể suy nghĩ về chúng, nhưng bạn vẫn tiếp tục làm như bình thường. Kết quả là, công nghệ hiện đại và đồ họa vẽ tay là một trong những hình thức tư duy sáng tạo. Vẽ là một trong những thành phần của quá trình suy nghĩ, bất kể nó là lĩnh vực nào. Đây là sự sáng tạo, đây là sự thể hiện bản thân."
***
Elena Sadkovskaya có đồ họa cá nhân và gần gũi hơn. Bản phác thảo trừu tượng với những yếu tố ngây thơ của cô kể về nhận thức cuộc sống, về công việc và giải trí, về cách bạn có thể nhìn thế giới xung quanh nếu cầm bút chì lên và vẽ. Elena gần gũi với phong cách minh họa sách, trong số các bức vẽ của cô, bạn có thể tìm thấy những bức phác thảo nhanh bằng bút vẽ chân dung sống động, giàu cảm xúc. Elena chuyển cảm giác của mình về sự hiện diện của cuộc sống sang kiến trúc - khi thiết kế, cô luôn hình dung ra cách sống trong tương lai của tòa nhà này hay tòa nhà kia. Ngoài ra, trong một thời gian, Elena đã tham gia vẽ với trẻ em.
Elena Sadkovskaya
kiến trúc sư của "ABV Group":
“Mục đích của quá trình vẽ tranh là để ghi lại hình ảnh. Khó khăn hơn để làm điều này trên máy tính: bạn bắt đầu đi sâu vào chi tiết, đôi khi mất đi tính toàn vẹn. Và một số hình ảnh chung dễ tạo bằng tay hơn. Khi bạn vẽ một cái đầu trong một bài kiểm tra, nếu trước đó bạn đã vẽ Socrates 15 lần trong 3/4, bạn chỉ cần lặp lại những gì bạn đã học. Và điều này không có nghĩa là bạn có thể vẽ thứ khác. Nhưng bạn được dạy để vẽ trong quá trình này, như thực tế cho thấy. Nhưng kết quả của quá trình đào tạo như vậy, một kiến trúc sư sẽ có được cảm giác về tỷ lệ, sự hài hòa, phối cảnh, khối lượng và sự toàn vẹn giống nhau, đó là điều quan trọng.
Có những khó khăn khi người lạ yêu cầu tôi vẽ một cái gì đó. Họ dường như đã quen với công việc của tôi từ trước, nhưng cuối cùng họ lại mong đợi một điều gì đó khác biệt hơn, có thể là mang tính học thuật hơn”.
*** Bản thân MFC do studio kiến trúc ABV Group thiết kế vẫn chưa được hoàn thiện, nhưng việc triển khai đã được tiến hành tích cực từ mùa thu năm 2015; phần cuối dự kiến vào cuối năm 2019. Nó nằm ở một khu vực cực kỳ uy tín của Moscow gần Kutuzovsky Prospekt, mặc dù nó có phần hạn chế bởi sự gần gũi của đường sắt. Sân bóng chuyền "Dynamo" dành cho 3.500 khán giả sẽ là một phần của khu chung cư. Dự án đã giành được nhiều giải thưởng, và nội thất của văn phòng bán hàng Match Point, do dự án UNK thiết kế, đã giành được Giải thưởng Interia năm nay.
