Apothecary Prikaz chứa các bản phác thảo về trang phục, phong cảnh, con rối, ảnh chụp các buổi biểu diễn, trong đó có vở "Electra" năm 1946 tại nhà hát, theo thứ tự thời gian nghiêm ngặt. Chẳng hạn như. Vakhtangov, người thực hiện cuối cùng của Goltz với tư cách là nhà thiết kế set đồ: anh ấy đã ra đi hai ngày trước buổi công chiếu. Sự khổ hạnh (theo tinh thần của trang trí đặt hàng cho "Elektra") của thiết kế triển lãm tạo ra một nền tinh tế cho một thế giới hình ảnh sân khấu thân mật, nhưng tràn đầy cảm xúc.
Cốt truyện có tiêu đề "kiến trúc sư và nhà hát" rất thú vị, phạm vi liên tưởng mà nó gợi lên trải dài từ Andrea Palladio với Teatro Olimpico của anh ấy đến Fyodor Shekhtel, người bắt đầu là một nghệ sĩ của sự say mê của Mikhail Lentovsky. Chính Kỷ nguyên Bạc của Nga đã khiến Melpomene gắn bó với Melpomene gần như là nghĩa vụ của một nghệ sĩ thực thụ. Thực tế là Goltz, sinh vào cuối thế kỷ 19, đã nắm bắt được nguồn cảm hứng thiêng liêng này, dường như không thể nghi ngờ khi bạn nhìn vào những tấm phác thảo sân khấu mỏng manh, nhuốm chút màu nước của anh ấy, gợi nhớ đến khung cảnh duyên dáng của Benoit và Somov (Goltz là một người say mê ngưỡng mộ tác phẩm của sau này) hoặc hình tượng Bakst lấp đầy toàn bộ định dạng được phát hành cho nghệ sĩ một cách rõ ràng.
Những bức ảnh được giới thiệu tại triển lãm đã tô điểm thêm những nét chấm phá cho bức chân dung của bậc thầy: một cảnh trong một buổi biểu diễn kịch do các sinh viên của nhà thi đấu Medvednikovskaya dàn dựng; với sự tham gia của Georgy Golts và Yuri Zavadsky. "… Goltz là một kiến trúc sư, nhưng nhà hát vẫn là tình yêu của anh ấy" - những lời này của vị đạo diễn lừng danh được sử dụng như lời kể của buổi triển lãm. Đối với những gì đã nói, cần thêm vào những "thí nghiệm" của nam diễn viên trong bộ phim câm "Drama in the Futurists 'Cabaret số 13" và tác phẩm đầu tiên "Mystery Buff" của Vladimir Mayakovsky, trong đó Golts đóng vai một người Mỹ. Tiểu sử của ông rất bí ẩn ở nhiều nơi, và bản chất nghệ thuật của ông đầy những điều tương phản: ông vừa gần gũi sự tinh vi của "Thế giới nghệ thuật" và tính thẩm mỹ tàn bạo của Larionov; tài năng của anh ấy thuộc về nghệ thuật đối lập với Eternity và nghệ thuật phù du nhất.
Hai phần ba của cuộc triển lãm là các tác phẩm do Goltz biểu diễn cho Nhà hát Nhạc kịch dành cho Trẻ em của Natalia Sats, người mà ông đã cộng tác trong suốt cuộc đời của mình. Các bản phác thảo trang phục cho các tác phẩm này - hay nói đúng hơn là hình ảnh sân khấu đã hoàn thành - được ưu đãi với những nét kỳ dị và thể hiện mối quan hệ rõ ràng với đồ họa trào phúng của những năm 1920. Những đặc điểm này trong phong cách của Goltz thậm chí còn rõ nét hơn trong các bản phác thảo cho việc sản xuất Cinderella chưa được thực hiện tại Nhà hát Múa rối Leningrad dưới sự chỉ đạo của Evgeny Demmeni (1944). Sự hấp dẫn của triển lãm là do Goltz, kiến trúc sư của những năm 30-40, tạo ra một ấn tượng hoàn toàn khác. Một học trò của nhà duy lý Nikolai Ladovsky tại VKHUTEMAS, người không chấp nhận các nguyên tắc hình thức của người tiên phong, trong giai đoạn sáng tạo trưởng thành của mình, ông là một trong những người tham gia "Zholtovsky quadriga" nổi tiếng (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), người là đồng tác giả của chủ đề Xô viết tân Phục hưng trong dự án cạnh tranh của Cung điện Xô viết (1932).
Cương lĩnh nghề nghiệp của anh ấy được hình thành bởi các tác phẩm kinh điển, và trong trường hợp của Goltz, không có lý do gì để coi đây là bất cứ điều gì khác hơn là một sự lựa chọn trung thực và một niềm tin chân thành vào sự tồn tại của một sự hòa hợp phổ quát vượt qua mọi cuộc cách mạng về kỹ thuật và thẩm mỹ: “Máy bay của Bleriot đã lỗi thời, lố bịch, còn chiếc Parthenon và hiện tại thật đẹp. "Là người đứng đầu hội thảo quy hoạch của Hội đồng thành phố Moscow, thiết kế việc khôi phục và tái thiết Stalingrad, Smolensk, Kiev và Vladimir, phát triển mặt tiền của các tòa nhà dân cư do nhà máy sản xuất, v.v., Golts đã tạo ra kiến trúc hàn lâm và kết quả là, nghiêm túc không khoan nhượng. Các tác phẩm sân khấu của ông bộc lộ cực ngược lại của bản chất sáng tạo, chìm đắm trong yếu tố biến chất không ngừng và được lập trình “phản cổ điển”. (Có lẽ chỉ trong "Elektra", thiết kế bộ mà ông đã phát triển cùng với Vera Mukhina, Goltz, giới hạn không gian với các cột của "Paestum" Doric, xuất hiện như một nhà cổ điển thực sự, tuy nhiên, xa lạ với bất kỳ khảo cổ học nào.)
Nói về công việc của mình cho nhà hát, kiến trúc sư thừa nhận: "Ở một giai đoạn nhất định, có lẽ đây là cơ hội duy nhất để kiểm tra và thực hiện một số vấn đề mà tôi quan tâm." Thật vậy, bất chấp sự khác biệt được lưu ý giữa khía cạnh "kiến trúc" và "sân khấu" trong bản chất nghệ thuật của G. Golts, ông cũng đã giải quyết được vấn đề làm chủ không gian (và sự biến đổi tự do của nó), tận dụng lợi thế của nó. lợi thế quan trọng mà cảnh đó mang lại - khả năng hiển thị hình ảnh thông qua chuyển động trong thời gian. Một kiểu “bay đến rạp hát” đối với nghệ sĩ thời đại khải hoàn, gần như là một lẽ thường tình được quy định bởi sự cồng kềnh của nhiệm vụ xã hội mà nghệ thuật phải đối mặt. Sân khấu của nhà hát thiếu nhi, với quy mô thính phòng và rõ ràng là có những quy định tự do hơn một chút, vào một thời điểm nào đó, hóa ra lại là không gian cuối cùng cho một thử nghiệm thẩm mỹ cần thiết cho bất kỳ loại hình nghệ thuật cổ điển và truyền thống nào. Như chính Georgy Golts đã lưu ý, “không có điều gì nhỏ nhặt trong nghệ thuật đối với một nghệ sĩ”. Sự đơn giản bề ngoài của ý tưởng trong những từ này không phủ nhận tính hợp lệ của nó, điều này có thể được xác minh một lần nữa dưới hầm của Đơn hàng dược phẩm.
