Năm nay, khán giả đã được giới thiệu một cách trang trọng tới Nhà trưng bày Ý, nằm ở phía tây bắc của Arsenal, bên cạnh Vườn Delle Vergini. Các cuộc triển lãm của Ý đã được tổ chức ở đó trước đây - hai năm trước tại Architecture Biennale trong những hội trường này, họ đã trưng bày một cuộc triển lãm về 12 dự án nhà ở của Ý. Bây giờ không gian đã được tái tạo, mở rộng (năm 2009 từ 800 lên 1800 mét), và được gọi là Gian hàng Ý. Do đó, loại bỏ sự nhầm lẫn giữa "gian hàng Ý" ở Giardini, nơi không phải quốc gia, mà là các nhà triển lãm quốc tế đã được trưng bày trong một thời gian dài (bây giờ được gọi là Palazzo delle Esposizioni) và triển lãm quốc gia Ý, cuối cùng đã nhận được tư cách của một " gian hàng”.
Một sự kiện như vậy lẽ ra phải được đánh dấu bằng một cuộc triển lãm "mang tính bước ngoặt", mà người phụ trách, người đoạt Giải thưởng hai năm một lần về Phê bình Luca Molinari, đã không thất bại trong việc tổ chức. Dưới tiêu đề “Ailati. Những phản ánh từ tương lai”, ông đã cho thấy một cái nhìn toàn cảnh về kiến trúc Ý“hôm qua, hôm nay và ngày mai”. Ông cố gắng tìm ra gốc rễ của một vấn đề được ghi nhận ở khắp mọi nơi: kể từ cuối những năm 1980, Ý đã đánh mất vị trí vững chắc trong lĩnh vực kiến trúc quốc tế, ngoại trừ Renzo Piano và ở mức độ thấp hơn là Massimiliano Fuksas, các kiến trúc sư xây dựng ít ở nước ngoài và không thu hút được nhiều sự chú ý của công chúng. Trong hơn 20 năm qua, không có một công trình lớn nào của nhà lý thuyết người Ý xuất hiện, và chất lượng kiến trúc của các tòa nhà đã giảm dần trong phạm vi biên giới của đất nước; kiến trúc biến thành thứ không quan trọng trong dư luận, thành một nhánh của mỹ thuật ứng dụng và đánh mất “bản sắc dân tộc”. Molinari khuyến khích sự trở lại của ý nghĩa công dân và khả năng ảnh hưởng đến cuộc sống của mọi người, và muốn có một cái nhìn mới mẻ về các vấn đề thiết kế, chọn từ mã Ailati cho cách tiếp cận này - một hình ảnh phản chiếu của Italia. Molinari phác thảo các sự kiện của lĩnh vực chuyên nghiệp và công chúng 1990-2010 trong tác phẩm sắp đặt thông tin "Amnesia" (có nghĩa là "sự mất mát" của kiến trúc Ý từ quá trình lịch sử): ở đó bạn có thể tìm ra rằng trong suốt 20 năm qua, nhiều nhân vật nổi bật của thời kỳ hậu chiến đã rời đi, từ Aldo Rossi trước Ettore Sottsas, và kỷ nguyên kiến trúc kỹ thuật số bắt đầu, thế hệ trẻ trở nên cơ động hơn nhiều và các tòa nhà chất lượng hơn bắt đầu xuất hiện ở các tỉnh hơn là ở các trung tâm văn hóa và kinh tế truyền thống.
Phần thứ hai, "Phòng thí nghiệm Italy" thể hiện tiềm năng của các kiến trúc sư hiện đang làm việc: trong 10 phần phụ (bao gồm: "Có thực tế để xây dựng một thứ gì đó chất lượng cao với ngân sách 1000 euro / m2 không?" Hoặc "Nên làm gì với tài sản tịch thu từ tay mafia? ") 40 dự án thú vị nhất trong ba năm qua: đã được thực hiện hay đang ở giai đoạn xây dựng cuối cùng. Bài thuyết minh được minh họa chi tiết thu hút sự chú ý trong một thời gian dài.
Tuy nhiên, phần sáng nhất, mặc dù ít thông tin nhất của triển lãm Ý là phần của tương lai, "Ý 2050". Molinari đã tạo ra nó với sự hợp tác của các biên tập viên của Italian Wired, các nhân viên của họ đã đề xuất 14 nhà khoa học, chuyên gia truyền thông, nhà làm phim và nghệ sĩ hàng đầu đang định hình tương lai ngày hôm nay. Mỗi người trong số họ đã trình bày tầm nhìn của họ về đất nước và thế giới trong 40 năm, và những ý tưởng này đã được thể hiện dưới dạng vật chất với sự giúp đỡ của 14 nhà thiết kế và kiến trúc sư. Các đối tượng kết quả được đặt trên một bệ cao; để có cái nhìn rõ hơn về chúng, mỗi người nên leo lên một chiếc thang đặc biệt. Một giải pháp như vậy cho triển lãm khiến nó trở nên hấp dẫn, mặc dù sự kết nối của các cấu trúc gợi nhớ đến các tác phẩm điêu khắc trừu tượng với các biển chỉ dẫn phát sáng - giải thích “Vật chất / Phản vật chất”, “Niềm vui / Cảm xúc”, v.v. có vẻ tinh tế nhất. Tuy nhiên, Phiên bản Đặc biệt Có dây có hướng dẫn chi tiết về phần này của triển lãm. Nhìn chung, gian hàng Ý chắc chắn là một trong những “đóng góp” quốc gia thành công nhất cho Biennale, phần giải trí trong đó tỷ lệ thuận với nội dung đáng chú ý, và câu hỏi chưa được trả lời duy nhất vẫn là: chủ đề của Biennale "Mọi người gặp gỡ trong kiến trúc" và động cơ chính của không gian cho nó?
Tuy nhiên, câu hỏi tương tự cũng có thể được đặt ra cho người Anh: tên của khu trưng bày của họ "Villa Frankenstein" có thể được hiểu như một sự ám chỉ đến nhiều phần của nó. Các giám tuyển đã "khâu" nó từ các mảnh khác nhau theo cách giống như Frankenstein - quái vật của ông ta. Nhưng phiên bản chính thức thì an toàn hơn: đó là tham chiếu đến John Ruskin - lời phàn nàn của ông rằng ảnh hưởng từ những cuốn sách của ông đã làm nảy sinh những “quái vật” kiến trúc dưới dạng những ngôi nhà và quán rượu thời trung cổ (bao gồm cả Venice) trên khắp nước Anh. Thật vậy, vị trí trung tâm của gian hàng được chiếm bởi những cuốn sổ ghi chép của Ruskin, được minh họa bằng những bức ảnh về Venice thế kỷ 19. Nhưng đối với họ là một khu trưng bày dành riêng cho hệ sinh thái của đầm phá Venice, được trang bị những con chim nhồi bông và một bể cá với hệ thực vật của đầm lầy muối của nó, cũng như một phần khán đài của Sân vận động Olympic 2012 ở London trên tỷ lệ 1: 10, là nơi tổ chức hội thảo. Dưới đó là một cuộc triển lãm khác dành riêng cho phong trào đấu tranh cho quyền bình đẳng của phụ nữ ở Ý và nước ngoài. Tất cả điều này là đủ, nhưng những người phụ trách không quên không chỉ phụ nữ, mà còn cả trẻ em: ở phía trước của các bậc thang của gian hàng, một hồ nước cạn được đổ bê tông cho họ (thay cho vũng nước đã "chọn" phần này của land), và nghệ sĩ Lottie Child đã tổ chức cùng với trẻ em Venice dự án "Giáo dục đường phố", dành riêng cho sự an toàn và giải trí trên đường phố của thành phố. Tất cả điều này hầu như không được thống nhất bởi chủ đề chung về ảnh hưởng của Venice đối với người Anh, trực tiếp và gián tiếp (tức là thông qua Ruskin).
Mặt khác, các giám tuyển người Đức đã lấy phương châm của Biennale theo nghĩa đen: gian hàng của họ đã trở thành nơi gặp gỡ theo đúng nghĩa đen của từ này. Đây là “Salon Đỏ” dành cho các cuộc trò chuyện về chủ đề kiến trúc, được trang trí bằng 182 bản vẽ của các kiến trúc sư, nhà phê bình và nghệ sĩ, những người được yêu cầu đặc biệt thể hiện “mong muốn kiến trúc” của họ bằng đồ họa: sau cùng, tên của cuộc triển lãm là Sehnsucht gần như không thể dịch được - ước muốn, khao khát. Vì vậy, những người phụ trách đã cố gắng có được một "bức ảnh chụp nhanh" hoặc "đúc" thế giới bên trong của một kiến trúc sư người Đức hiện đại. Tiệm trung tâm được bổ sung bởi bốn không gian “tượng trưng”: “Phòng gương”, “Phòng có tầm nhìn”, “Phòng tối” và “Không gian trống” (tuy nhiên, không gian sau không hoàn toàn trống rỗng: có một màn hình nhỏ với phần tóm tắt tác phẩm nghệ thuật video), cũng như sắp đặt âm thanh "Venice" của studio U5 - ghi lại tiếng ồn và âm thanh đặc trưng cho thành phố này. Tất cả những điều này phải gợi mở, đánh thức mong muốn, tạo ấn tượng - nghĩa là làm việc với “những vấn đề tế nhị”. Nhưng một loạt hội thảo và bàn tròn hoàn toàn truyền thống cũng được lên kế hoạch, điều này cũng góp phần vào sự hiểu biết về thế giới bên trong của kiến trúc sư và thông qua anh ta, về tất cả kiến trúc. Không nghi ngờ gì nữa, đây là một cách thoát khỏi tình huống bất ngờ: một sự khởi đầu từ kiến trúc đến thế giới của những ý tưởng và mong muốn, từ không gian thực sang lĩnh vực tinh thần. Nhưng một quyết định táo bạo như vậy đòi hỏi sự hiện thân phi thường của nó, điều đáng tiếc là không có trong gian hàng của Đức.
Trong gian hàng của Hà Lan, những người phụ trách từ văn phòng Cảnh quan Rietveld đã trình bày triển lãm “Empty NLs, nơi kiến trúc gặp gỡ các ý tưởng”, chơi một cách dí dỏm chủ đề Biennale. Họ tính toán rằng gian hàng chỉ được triển lãm 3,5 tháng một năm, có nghĩa là kể từ khi xây dựng (1954), tòa nhà của nó đã bị bỏ trống trong tổng cộng 39 năm. Tuy nhiên, bất chấp khởi đầu hài hước, cốt truyện được trình bày tại triển lãm Hà Lan còn nghiêm trọng hơn: ở Hà Lan, hàng nghìn tòa nhà hành chính và công cộng của thế kỷ 17-21, các tòa nhà thuộc sở hữu nhà nước, đứng trống trải chờ quyết định số phận của họ (tái thiết, phá hủy, v.v.), và điều này không bao gồm các cơ sở quân sự và đất hoang. Số lượng của chúng tăng lên hàng tuần và trên thực tế, chúng đại diện cho một nguồn lực quý giá cho các lĩnh vực đổi mới của nền kinh tế, chủ yếu là “nền kinh tế tri thức” - lĩnh vực phát triển mà chính phủ Hà Lan gần đây đã công nhận là ưu tiên (tốt, không chỉ chính phủ của chúng tôi quan tâm đến sự đổi mới). Theo các tác giả của triển lãm, tất cả các tòa nhà trống có thể được sử dụng làm phòng thí nghiệm khoa học, xưởng kiến trúc và thiết kế, v.v., điều này sẽ có tác dụng phụ tích cực là tạo ra các mối quan hệ liên ngành sống động. Các giám tuyển mong các nhà chức trách đưa ra quyết định phù hợp càng sớm càng tốt. Về mặt vật chất, những ý tưởng này được thể hiện đồng thời một cách hữu ích và hiệu quả: tầng dưới của gian hàng tự nhiên trống rỗng. Phía trên, ở tầng của ban công phòng trưng bày bên trong, có những sợi dây cáp thép được buộc chặt nhiều mô hình tòa nhà (những tòa nhà trống ở Hà Lan thực), được chạm khắc bằng xốp màu xanh lam. Từ trên cao, khi nhìn từ ban công, tất cả như một tấm thảm màu xanh in nổi. Các mô hình được bổ sung với các sơ đồ được tạo thành từ các chốt định hướng vào tường trên cầu thang và các sợi chỉ được kéo căng giữa chúng.
Người Pháp đã tiếp tục thành công đường lối nghiêm túc: triển lãm của họ mang tên "Metropolis?" dành riêng cho quy hoạch đô thị hiện đại, chính xác hơn là các dự án quy mô lớn hiện đang được phát triển cho Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux và Nantes. Tất cả chúng đều được trình chiếu dưới dạng phim, kéo dài tổng cộng 4 giờ (mỗi hội trường một giờ). Nhưng giải pháp động của những video này khiến bạn tiếc rằng hầu như không thể xem chúng một cách đầy đủ. Về ý tưởng chính và sự kết nối với chủ đề của Biennale, người phụ trách gian hàng, Dominique Perrault, nhấn mạnh tầm quan trọng đối với sự phát triển của một thành phố lớn không gian trống như một sợi dây kết nối, một nơi cho sự sống và vật chất. để phát triển tiềm năng (gian hàng của Pháp được thảo luận chi tiết trong bài báo của Alexei Tarkhanov trên tờ Kommersant).
Có thể dễ dàng nhận thấy rằng, triển lãm của các quốc gia hàng đầu của nền kiến trúc thế giới tại Biennale thể hiện những góc nhìn vô cùng đa dạng cả về kiến trúc và chính sự kiện. Tuy nhiên, sẽ rất lạ nếu chờ đợi sự đồng nhất - đặc biệt là trong thời đại “khủng hoảng” đòi hỏi tính sáng tạo.
