Theo học tại Học viện Kiến trúc Moscow vào những năm 1950 với các bậc thầy về kiến tạo V. Barshch và G. Movchan, rõ ràng, đã kết nối mãi mãi Vladislav Loktev với những năm 1920, điều này thực sự không thể cạn kiệt đối với ông. Đồ án tốt nghiệp của anh - Sân bay ở Mátxcơva - là một trong những cuộc triển lãm đầu tiên của Viện Kiến trúc Mátxcơva, làm tan chảy một cách đáng ngạc nhiên các hình thức và kỹ thuật dễ nhận biết của người tiên phong - cột đèn có dây buộc - từ những ngọn núi Vesnin, hỗ trợ điêu khắc mạnh mẽ của tấm che bên ngoài - từ Melnikov, nhớ lại, ví dụ, dự án nhà để xe của anh ấy - taxi xếp hạng ở Paris với một cột trụ giống tập bản đồ.
Nhìn chung, Loktev có phần nào đó gợi nhớ đến Konstantin Melnikov trong tư cách của ông, liên quan đến sự sáng tạo kiến trúc. Câu nói nổi tiếng của Melnikov - "… sự sáng tạo nơi bạn có thể nói - nó là của tôi" - mô tả nó theo cách tốt nhất có thể. Một trong những người bạn lâu năm của Loktev, Ilya Lezhava, đã nhớ lại một giai đoạn đáng chú ý trong cuộc đời của họ ở phần mở đầu. Khoảng 40 năm trước, tại Viện Lý thuyết và Lịch sử Kiến trúc, người ta đã quyết định thành lập một nhóm xử lý tương lai học, bao gồm Lezhava là một phần của NER và Loktev, cùng những nhóm khác. Tất cả đang ngồi trong các phòng khác nhau, chuẩn bị cho một cuộc triển lãm tương lai. NER làm việc như một lữ đoàn, “và trong một căn phòng riêng biệt, hoàn toàn có Slava thất thần, một đơn nguyên đầy bất tỉnh. Một mình anh ấy đang chuẩn bị một cuộc triển lãm khổng lồ về các tác phẩm của mình."
Một thái độ cá nhân như vậy, mong muốn luôn làm việc theo ý mình, không tin tưởng bất cứ ai, luôn biết chính xác những gì mình sẽ làm, sẽ thiết kế nó một cách chính xác - một đặc điểm của tính cách, và cho đến nay Vyacheslav Loktev một mình dẫn đầu quá trình sáng tác kiến trúc của chính mình được phát triển thành Viện kiến trúc Moscow, không có ai chia sẻ. Ngay cả từ Melnikov, anh ta cũng có - tự do, không bị gò bó tưởng tượng, chơi đùa với các hình thức, đột ngột và kỳ lạ, mà anh ta luôn kết hợp thành một loại tổng thể hài hòa. Giống như Melnikov, và cả Leonidov, Corbusier và những nhà đổi mới thực sự khác, ông không bao giờ lặp lại theo ai đó, mà tự mình phát minh ra. Loktev, nói cách riêng của mình, "một nhà thử nghiệm bản chất." Và phát minh này mà anh ấy có được, có lẽ là do cảm giác bẩm sinh về bố cục, sự hài hòa, được sở hữu bởi những bậc thầy của tiên phong và những bậc thầy của baroque, được Loktev yêu quý.
Sau khi tốt nghiệp thành công, Loktev được mời đi thực tập tại Hoa Kỳ, nhưng không thành công vì lý do bên ngoài kiến trúc. Và sau đó là các cuộc thi - cho Cung đại hội ở Điện Kremlin, cho Cung điện Xô Viết của nhóm Y. Belopolsky, cho Bảo tàng Tsiolkovsky ở Kaluga, v.v. Các mô hình của các dự án cạnh tranh của ông thu hút, cũng như các tác phẩm đồ họa, với một sự cân bằng đã được xác minh chính xác, được xây dựng theo một số siêu định luật, chỉ anh ta mới biết, thành phần của các khối lượng. Mô hình của ông về Bảo tàng Tsiolkovsky ở Kaluga mang một nét giống với Viện Khoa học Thư viện Leonidov nổi tiếng. Cùng một quả cầu, cùng một chiều thẳng đứng của cột buồm, khí cầu - vào những năm 1920, là biểu tượng của một kiến trúc ngoài trái đất bị xé bỏ, và đối với Loktev, biểu tượng của những bước đầu tiên trong sự phát triển của bầu trời, không trọng lượng. Hình học đơn giản rõ ràng, ngay cả cách trình bày bố cục cũng rất gợi nhớ đến phong cách của Leonid.
Dự án tượng đài những người xây dựng BAM - một lần nữa đề cập đến Melnikov (một lần nữa, đến dự án nhà để xe cho Paris), bởi vì nó kết nối một cách thuần thục các mảnh phi kiến trúc - một hình cách điệu khổng lồ của một công nhân với kiến trúc, các hình thức phát triển từ kiến trúc. Dự án tượng đài phóng vệ tinh đầu tiên được xây dựng theo hình xoắn ốc xoắn quanh một trục nghiêng, do Tatlin làm tháp của ông. Nó cũng được lặp lại trong dự án nhà hát thành phố (1967). Các bản vẽ của Loktev, ví dụ, tác phẩm điêu khắc thành phố (1967-2001), gợi nhớ đến những tưởng tượng về kiến trúc của Chernikhov. Và các ứng dụng hình học, ảnh ghép, phù điêu - của Malevich và Lissitzky.
Lặp lại động cơ, chỉ ra nguồn gốc kiến trúc của mình, Vyacheslav Loktev trực tiếp đặt tên cho những năm 1920 - và đồng thời bằng cách nào đó kết hợp chúng với ý tưởng của riêng mình, trong đó có một vị trí cho các tác phẩm kinh điển. Ông không ngay lập tức hứng thú với kiến trúc cổ điển, nhưng sau đó trong một thời gian dài, ông đã dấn thân vào vấn đề thay đổi phong cách. Loktev đã dành nhiều năm cho việc phát triển chủ đề đa âm kiến trúc và đồ họa - tại hội chợ quốc tế ở Sofia, công việc của ông được đánh giá cao, ở Moscow ông không được cấp bằng tiến sĩ. Tuy nhiên, ngày nay các tác phẩm của ông về Brunelleschi và Palladio được công nhận là những đồng nghiệp xuất sắc nhất của ông, và điều này đã được ghi nhận ở phần mở đầu bởi Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Điều này thật kỳ lạ, khi nhìn vào cam kết thực sự của Loktev đối với người tiên phong.
Nhưng hóa ra, đối với ông không có khoảng cách nào giữa người tiên phong và tác phẩm kinh điển, điều mà các kiến trúc sư của những năm 1920 luôn định vị. Theo Loktev, việc trục xuất truyền thống cổ điển là thiếu sót duy nhất của người tiên phong, vì vậy ông thấy nhiệm vụ của mình là khôi phục cây cầu chưa được chú ý giữa hai thời đại, hai hệ thống kiến trúc cơ bản. Từ những tác phẩm kinh điển, Loktev phân biệt phong cách Baroque, theo ý kiến của ông, hóa ra là phong cách "đa âm" duy nhất, khác với những phong cách khác ở tính không xây dựng, không quan tâm đến logic của kiến tạo, và điều này, đến lượt nó, có liên quan đến không trọng lượng.
Nguồn gốc của kiến trúc không gian trong những năm 1920 dễ tìm thấy hơn - ví dụ như đây là những thành phố bay nổi tiếng trong các dự án của sinh viên xưởng Ladovsky. Nhưng tương lai học của Loktev khác với những người tiên phong - họ tin vào việc khám phá bầu trời, không gian, nói một cách nghiêm túc, Krutikov cho rằng có thể nâng các tòa nhà và toàn bộ thành phố lên không trung, mạnh mẽ đến mức là bệnh của tiến bộ khoa học. Vyacheslav Loktev là người của một thời đại khác, người mà đối với họ, điều quan trọng hơn là khám phá các khả năng nghệ thuật của kiến trúc trong điều kiện không trọng lực, tất nhiên là không có kế hoạch phóng các thành phố vào không gian trong tương lai gần. Tác phẩm “Kiến trúc ngoài không gian” của ông chính thức ra đời tại triển lãm năm 1983 tại Bảo tàng Kiến trúc (sau đó là GNIMA, nay là MUARE).
Các hình thức của thành phố vũ trụ được sinh ra từ một tiền đề rất táo bạo - một nỗ lực thoát ra khỏi lực hấp dẫn, để tưởng tượng môi trường sẽ như thế nào nếu không có trọng lực. Tính thẩm mỹ sẽ như thế nào? Các khái niệm hài hòa? Kiến trúc? Những thứ cơ bản như sức mạnh, đường dọc và ngang, độ nặng và độ nhẹ sẽ biến mất. Các khu định cư do Loktev thiết kế gợi nhớ đến nơi ở của những cư dân theo ý chí của Khlebnikov và các hành tinh của Malevich trong ký ức, nhưng có vẻ như không ai trong số những người tiền nhiệm đặt cho mình nhiệm vụ thiết kế trong điều kiện không trọng lực - họ làm kiến trúc chỉ cho tương lai. Và Loktev phân tích lực hấp dẫn và thiết kế "mưa đá không gian" cho các phi hành gia của ngày mai, những người cần kiến trúc trên trái đất thay vì các thiết bị kỹ thuật mà họ buộc phải sống. Vì vậy, ông tạo ra mô-đun không gian "Counter Spirals", có thể nhớ lại về những con tàu vũ trụ trong các bộ phim khoa học viễn tưởng với trọng lực được kiểm soát và ghi nhớ hình ảnh của tháp Tatlin, được lặp lại bằng các tập của mô-đun.
Vyacheslav Loktev phủ nhận tất cả các loại định nghĩa "kiểu cách" và các định nghĩa khác mà họ đang cố gắn vào anh ta - "ví tiền", "người theo chủ nghĩa tương lai", "người sành sỏi về kinh điển" … Anh ta không thể là người này cũng không phải là người khác và đồng thời thời gian có thể là tất cả, bởi vì chủ nghĩa kiến tạo đối với anh ấy được xếp cùng hàng với các tác phẩm kinh điển, chính xác hơn là với phong cách baroque, và dẫn đến tương lai học trong màn trình diễn của chính anh ấy. Tất cả đều thống nhất với nhau bởi dòng đa âm, không trọng lượng. Thần học tương lai, mà Vyacheslav Loktev đã cống hiến cuộc đời sáng tạo của mình, luôn nói bằng ngôn ngữ của những hình thức mới, nhưng theo ý kiến của ông, không nên có những thứ phá hoại, như người tiên phong đã được phân biệt, và ông kết nối, kết nối, xây dựng một cây cầu… Và anh ấy luôn làm điều đó với chất lượng cao - bản vẽ, ảnh cắt dán, bố cục của anh ấy - đây là những tác phẩm được làm độc quyền bằng tay, và bởi bàn tay của một người chuyên nghiệp, điều mà ngày nay, thật không may, khác xa rất nhiều so với thực hành kiến trúc trong đó, theo đến Yuri Platonov, họ từ chối chấp nhận nhân tạo. Nhưng Loktev không xấu hổ vì điều này, ông tiếp tục tin tưởng vào tương lai học của mình và tiếp tục dạy cho sinh viên những nét tinh tế trong bí mật của sự thành thạo sáng tác mà ông đã tìm ra.
