Trong văn bản này, phóng đại hiện thực đô thị theo cách biểu cảm của Nietzschean, nhà thơ và nhà văn Filippo Tommaso Marinetti đã phác thảo vị trí thẩm mỹ, tư tưởng và địa chính trị của ông. Bản tuyên ngôn đầu tiên, tuy được trình bày như một chương trình “cải lương” thơ ca, nhưng không chỉ có tính thẩm mỹ, mà còn có tính chất tư tưởng: “Kiêu căng thẳng vai, ta đứng trên đỉnh thiên hạ, một lần nữa thách thức các vì sao!”
Chủ nghĩa vị lai đã trở thành phong trào tiên phong đầu tiên của thế kỷ XX - với bản chất tuyên ngôn, bác bỏ truyền thống và chủ nghĩa cấp tiến. Định nghĩa được đưa ra trong bài báo cùng tên "Enciclopedia Italiana" của Marinetti là đặc trưng: "Chủ nghĩa vị lai là một phong trào nghệ thuật và chính trị đổi mới, cách tân, tăng tốc …".
Tuy nhiên, tên gọi như một định hướng nghệ thuật nhất định đã được công bố trước khi chất liệu mà nó có thể được gắn vào đó xuất hiện. Trong bản tuyên ngôn đầu tiên, Marinetti đã tuyên bố một cách công khai rằng thơ Ý "nên là gì", tuy nhiên, ngoài di sản của chính mình, ông không có gì để chứng minh sự tồn tại của phong trào như một xu hướng cách điệu duy nhất. Không dừng lại ở việc xuất bản một tờ báo, "cha đẻ của chủ nghĩa vị lai" tiếp tục truyền bá mạnh mẽ những ý tưởng của mình: ông thuyết trình, thu hút những người ủng hộ, sắp xếp các bài thơ và tác phẩm của chính ông được đọc lại của những người đồng tình, cũng như chiến đấu với "những người theo chủ nghĩa thụ động" (nghĩa là, với những người phản đối chủ nghĩa chống truyền thống triệt để đối với các ý tưởng của Marinetti), và không chỉ ở Ý, mà còn ở nước ngoài - ở Madrid, London, Paris, Berlin, Moscow. Các nhân vật của các loại hình nghệ thuật khác bắt đầu tham gia phong trào: nghệ sĩ (Carlo Carra, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, 1910), nhạc sĩ (Francesco Balilla Pratella, 1911), kiến trúc sư (Antonio Sant'Elia, 1914); Tuyên ngôn của điêu khắc tương lai được viết vào năm 1912 bởi một trong những tác giả của tuyên ngôn của các họa sĩ - Umberto Boccioni. Cả trong âm nhạc và trong lĩnh vực nghệ thuật giá vẽ (hội họa và điêu khắc), "tương lai hóa" đã diễn ra gần như theo kịch bản của bản tuyên ngôn năm 1909: đầu tiên, không phải không có sự tham gia của chính Marinetti, chương trình được sáng tác, sau đó, kèm theo một văn bản nhanh, công chúng được giới thiệu với các tác phẩm không có sự khác biệt mới lạ đặc biệt, nhưng sở hữu một nét tinh tế tiên phong Paris-Viên Trung Quốc nhẹ. Chỉ sau đó, việc tìm kiếm thực tế các phương tiện nghệ thuật mới thích hợp mới bắt đầu.
Khoảng cách giữa mong muốn và thực tế trong sự sáng tạo của những người theo chủ nghĩa tương lai là vô cùng lớn, hơn nữa, chính anh ta mới là người quyết định bản chất của sự vận động, mục đích của nó là "làm chủ" tương lai, khi thực tại mất đi ý nghĩa của nó, và tương lai phù du trở thành vật chất như nó vốn có. Và cách duy nhất để thể hiện khát vọng thẩm mỹ đó không phải là ngôn ngữ nghệ thuật quá nhiều như ngôn ngữ văn học, bằng cách nào đó có thể chỉ ra ý định, treo nó trong không gian thời gian và sửa chữa nó trong lịch sử.
Ví dụ, bức tranh tương lai, được trình bày vào tháng 2 năm 1912 trong phòng trưng bày ở Paris, Bernheim-Wien, khiến khán giả khá thất vọng, mặc dù, và có lẽ vì tính đổi mới của chương trình. “Nhiều người đã quyết định,” Umberto Boccioni nhớ lại, “rằng chúng tôi đã giải quyết theo chủ nghĩa mũi nhọn…”. Nội dung của danh mục mang tính “tiên phong” hơn là bản thân các tác phẩm được trưng bày.
Ngược lại, chủ nghĩa vị lai kiến trúc, vào thời điểm công bố "Tuyên ngôn của Kiến trúc tương lai" đã là một hiện tượng đã được thành lập. Các tác phẩm của Antonio Sant'Elia, Mario Chiattone, Hugo Nebbia, các thành viên của nhóm Nuove có xu hướng xuất hiện tại các cuộc triển lãm ngay cả trước khi công bố Tuyên ngôn, văn bản trong đó là việc Marinetti sửa đổi lời tựa của danh mục triển lãm New Town. Milan 2000 "tại Milan Palazzo delle Esposizioni 1914Và mặc dù bộ mặt thực tế của chủ nghĩa tương lai kiến trúc được hình thành dưới ảnh hưởng của kiến trúc sư Wagner hơn là nhà văn Marinetti, tuy nhiên, việc định danh "chủ nghĩa vị lai" đã mang lại một âm hưởng đặc biệt cho thẩm mỹ kỹ thuật của các công trình của Chiattone và Sant'Elia, phần lớn là do mà những ý tưởng của người đi sau phần lớn ảnh hưởng đến sự phát triển hơn nữa của kiến trúc Ý trong thế kỷ XX.
Chính thi pháp của chủ nghĩa vị lai được xây dựng "từ sự đối lập": từ sự suy đồi - có mục đích hướng tới tương lai, từ chủ nghĩa duy mỹ - đến chủ nghĩa tàn bạo, từ chủ nghĩa "vũ trụ quan" của châu Âu - đến quyền tự quyết của quốc gia. Những điều khoản chính là từ trái nghĩa với những thực tế hiện có của nghệ thuật tân cổ điển và cái vây bắt buộc không xa. Nghĩa là, cái "mới" được hiểu khá đơn giản, là đối lập với cái "cũ", là phủ định của nó. Đồng thời, đây là những ý tưởng được kích hoạt, thanh lọc và tuyệt đối hóa của cùng một thời hiện đại: sức sống, phi lý, phù du và hủy diệt. Dòng co giãn của sự hiện đại trong chủ nghĩa vị lai biến thành một đường xoắn ốc năng động, vật trang trí bằng hoa - thành một nhịp điệu máy móc, sự tổng hợp - thành một "Sự tái tạo tương lai của Vũ trụ".
Là phong trào tiên phong sớm nhất, chủ nghĩa vị lai tồn tại như một khái niệm ít nhiều không thể tách rời trong một thời gian khá dài, so với các "-isms" khác của những năm 1910 - cho đến năm 1944, cho đến khi người sáng tạo ra nó qua đời.
Sự phân chia theo thứ tự thời gian của thuyết vị lai thành "thứ nhất" ("primo", trước Chiến tranh thế giới thứ nhất) và "thứ hai" ("secondo" - thập kỷ giữa các cuộc chiến) là do sự thay đổi của các ký tự. Umberto Boccioni và Antonio Sant'Elia đã chết trong chiến tranh ("Chiến tranh là vệ sinh duy nhất của thế giới" - có âm thanh trong bản tuyên ngôn năm 1909). Carlo Carra, người đã ký Tuyên ngôn của các nghệ sĩ theo chủ nghĩa vị lai năm 1910, dần rời khỏi Chủ nghĩa vị lai vào năm 1914, xuất bản cuốn sách Pittura metafisica của mình vào năm 1919, và từ năm 1923 đã tham gia các cuộc triển lãm của phong trào tân cổ điển Novecento. Gino Severini cũng từ bỏ các quan điểm "phản truyền thống" trước đây của mình và chuyển sang phát triển di sản. Một sự tiến hóa tương tự là đặc điểm của các nghệ sĩ khác, ví dụ, những người khởi đầu là người theo chủ nghĩa tương lai như Mario Sironi và Achille Funi sẽ vẫn còn trong lịch sử nghệ thuật chủ yếu như những người khai sáng cho mỹ học của những năm 1930.
Chủ nghĩa vị lai không biến mất khi Chiến tranh thế giới thứ nhất kết thúc, phần lớn là nhờ vào người tạo ra nó, Marinetti. Mặc dù, như nhà văn kiêm nhà phê bình Giuseppe Prezolini đã viết trong cuốn sách Văn hóa Ý (1930), “chiến tranh là một cơ hội để suy nghĩ lại và loại bỏ cuộc phiêu lưu theo chủ nghĩa tương lai. Sau tiếng pháo, không ai có thể nghe thấy tiếng Dzang-tumb-tumb của Marinetti. " Tuy nhiên, chủ nghĩa vị lai đã không từ bỏ vị trí của nó. Cùng với các khái niệm văn học và nghệ thuật, Marinetti đã chuyển sang chính trị, tự cho mình công lao rằng chính những người theo chủ nghĩa Tương lai là những người đầu tiên đưa ra khẩu hiệu: "Chữ Ý phải thống trị chữ Tự do." Chủ nghĩa vị lai là phong trào nghệ thuật đầu tiên ở Ý ủng hộ chế độ Mussolini (ủng hộ các chế độ cấp tiến là đặc trưng của người tiên phong), và vào năm 1931, người sau này đã gửi lời chúc mừng tới Marinetti với nội dung: “Một người bạn cũ trong những trận chiến đầu tiên của phát xít”. Và từ sự hợp tác này, đôi khi đã có được những “khái niệm” lai gây tò mò: danh hiệu “Viện sĩ” được trao cho Marinetti, hay bản tuyên ngôn “Bức tranh nhà thờ vị lai” (Arte sacra futurista).
Các nhân vật chính của "chủ nghĩa vị lai thứ hai" ("secondo futurismo") là Fortunato Depero và Giacomo Balla, những người đã công bố vào năm 1915 một tuyên ngôn gọi là "Tái thiết tương lai của Vũ trụ", sau đó được tham gia bởi Enrico Prampolini. Sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, họ bắt đầu đưa ra ý tưởng về một tác phẩm nghệ thuật "tổng thể", xây dựng "môi trường" - từ bộ ấm trà đến gian triển lãm và làm việc hiệu quả trên mảnh đất màu mỡ cho những thí nghiệm như vậy - trong nhà hát. Thực tiễn thực sự của kiến trúc tương lai thể hiện khẩu hiệu của "Tuyên ngôn về Kiến trúc tương lai" của Sant'Elia: "Những ngôi nhà sẽ tồn tại ít hơn chúng ta."
"Chủ nghĩa vị lai thứ hai" tiếp tục tìm kiếm sự thể hiện dưới dạng dẻo của những cảm giác về tốc độ, sự năng động của các đại cự thạch và vẻ đẹp của công nghệ, kết quả của nó là "aeropittura", tức là. "Bức tranh trên không" là một hình ảnh của thực tế, như nó được nhìn thấy tại thời điểm bay trên máy bay.
Do đó, chủ nghĩa vị lai của Ý trong các bản tuyên ngôn đầu tiên đã phát triển theo hai hướng khác nhau về tinh thần, và những hồi tưởng cổ điển của các nhà tương lai trước đây Carlo Carr, Mario Sironi và Achille Funi trong các cấu trúc bố cục và giải pháp màu sắc của họ hóa ra là sự tiếp nối không kém phần hợp lý của chính họ các tìm kiếm nghệ thuật tương lai hơn là aeropittura của thế hệ thứ hai của các nhà tương lai học Gerardo Dottori và Tullio Krali.
Chủ nghĩa tương lai kiến trúc, bất chấp sự tuyên truyền của Virgilio Marka, không được thể hiện trong các cấu trúc kiến trúc hiện thực, ngoại trừ các gian triển lãm của Prampolini và Depero và - một phần - các tác phẩm của Angiolo Manzoni, người đã ký Tuyên ngôn tương lai của Kiến trúc trên không trong Năm 1933. Tuy nhiên, những ý tưởng được thể hiện trong Tuyên ngôn của Sant'Elia năm 1914, cũng như các bản đồ họa trong loạt phim Città Nuova của ông, đã có ảnh hưởng nhất định đến quá trình kiến trúc của thời gian sau đó, không chỉ ở Ý, mà còn vượt ra ngoài biên giới của nó. Hai hướng chính của kiến trúc Ý trong thời kỳ giao tranh - chủ nghĩa duy lý và chủ nghĩa tân cổ điển - tự xưng (mặc dù theo một cách khác) là những người kế thừa truyền thống kiến trúc Ý. Tuy nhiên, điều này không chỉ dừng lại ở V Milan Triennial năm 1933, nơi các bậc thầy hàng đầu của kiến trúc thế giới (Melnikov, Neutra, Gropius, Le Corbusier, Wright, Loos, Mendelssohn, Perret), các nhà duy lý Ý (Pagano, Libera) và các nhà tân cổ điển (del Debbio, Piacentini), trong "phòng trưng bày của các bậc thầy cá nhân" để dành một vị trí đặc biệt cho Sant'Elia, như là tiền thân của tất cả các kiến trúc phương Tây hiện đại. Nếu theo hướng tân cổ điển, "dấu vết tương lai" được nhìn nhận thay vì "ẩn ý" - với mong muốn thể hiện điều phi lý, thì công việc của các nhà duy lý có thể được truy tìm ở cấp độ hình thức, đó là lý do của phong cách "hỗn hợp" công trình kiến trúc của các bậc thầy như Angiolo Manzoni đã được đề cập, người mà nhiệt huyết xây dựng đã được cả những người theo chủ nghĩa tương lai và duy lý đón nhận, cũng như Alberto Sartoris, người vào năm 1928 đã đồng thời tham gia "Triển lãm đầu tiên về Kiến trúc hợp lý" và trong triển lãm "Thành phố tương lai".
Sự cống hiến chính cho chủ nghĩa tương lai kiến trúc (tuy nhiên, thay vì cho chính Sant'Elia) là Đài tưởng niệm những người thiệt mạng trong Chiến tranh thế giới thứ nhất (Como, 1930-33), được thiết kế theo một trong những bản vẽ của Sant'Elia bởi một trong những đại diện chính của kiến trúc duy lý Ý, Giuseppe Terragni.
Siegfried Gidion trong cuốn sách "Không gian, thời gian, kiến trúc" (1941), một trong những "câu chuyện" đầu tiên của phong trào hiện đại, bắt đầu thế kỷ 20 với chủ nghĩa vị lai - sự sáng tạo của Boccioni và Sant'Elia. Và đây là hiệu quả của Chữ in thật thú vị: văn bản Tuyên ngôn về Kiến trúc Tương lai "Gần như có ý nghĩa và tầm ảnh hưởng lớn hơn đồ họa của ông. Tuy nhiên, từ Sant'Elia có hai khuynh hướng đặc trưng của kiến trúc thế kỷ XX - kiến trúc sáng tạo và thiết kế không tưởng. Còn bạn Ngày nay khó có thể tìm thấy một công trình lịch sử nào về kiến trúc của thế kỷ trước, trong đó công trình Città nuova của kiến trúc sư tương lai đầu tiên sẽ không được nhắc đến.
Chủ nghĩa vị lai không đưa ra những cách tân triệt để trong các chủ đề nghệ thuật, nhưng đưa ra khái niệm riêng về một tầm nhìn nghệ thuật mới. Trong số những khám phá chính thức chính của ông là hoạt động của nhịp điệu, màu sắc và hình thức, kéo theo sự xâm lược về thị giác ("không có nghệ thuật nào mà không có đấu tranh" - lời của bản tuyên ngôn đầu tiên), sẽ phát triển cả về nghệ thuật và kiến trúc của thế kỷ XX; và cũng như - khái niệm về tính phi vật chất và tính minh bạch của một vật thể đang chuyển động, được đưa vào nghệ thuật (“sự xâm nhập của các kế hoạch” của các họa sĩ và định nghĩa của kiến trúc Sant'Elia là “những nỗ lực tự do và mạnh dạn đưa môi trường và con người đến với nhau); nghĩa là làm cho thế giới sự vật hướng sự phóng chiếu của thế giới thần linh”). Điều này đã trở thành một kiểu sáng tạo nghệ thuật của thế kỷ trước và là chủ đề của phê bình nghệ thuật - giống như các bài tiểu luận của Colin Rowe và Robert Slutsky "Transparency: Literal and Phenomenal."
Lịch sử nghệ thuật có xu hướng xem xét lại ý nghĩa của những hiện tượng và tính cách nhất định trong quá trình nghệ thuật. Tuy nhiên, rất khó để phóng đại tầm ảnh hưởng của chủ nghĩa vị lai, vốn đã lan rộng khắp thế giới trong vài năm trước khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ. Sau đó, thế giới nghệ thuật muốn có chủ nghĩa côn đồ và sự ô nhục, nhưng đồng thời lần đầu tiên nhận ra sự cần thiết phải miêu tả tương lai, nơi mà lần đầu tiên trong lịch sử đã có một cái nhìn tích cực.
