Ngày 17 tháng 2, ban tổ chức của Vòm Mátxcơva đã công bố chương trình triển lãm năm 2009. Triển lãm kiến trúc nổi tiếng, được các chuyên gia ưa chuộng và không chỉ, đã tích cực thay đổi hình thức trong những năm gần đây - năm trước nó đã trở thành một lễ hội, và trước đây nó đã trở thành một ngày hội. Vì Biennale được cho là sẽ được tổ chức hai năm một lần, kể cả khi khai mạc, ban tổ chức cho biết các cuộc triển lãm còn lại từ sự luân phiên sẽ được dành cho kiến trúc của giới trẻ. Giờ đây, ý tưởng này cuối cùng đã thành hình và định dạng mới đã được công bố cho các nhà báo - biennale sẽ xen kẽ với "Chương trình tiếp theo" dành riêng cho tương lai - các kiến trúc sư mới vào nghề. Những người được mời tham gia đầu tiên trong cuộc thi vòng loại (nộp đơn đăng ký trước ngày 17 tháng 3 - nhanh lên), và sau đó - cho những người chiến thắng của cuộc thi - tại Arch Moscow Next. Triển lãm "người lớn" và "tuổi trẻ" sẽ luân phiên - điều không mới, gần đây Liên hiệp các kiến trúc sư Matxcova cũng làm như vậy, xen kẽ giữa "Mục vàng" và "Phối cảnh".
Nói một cách rõ ràng, tất cả những biến đổi của Arch of Moscow, đã mở rộng trong ba năm qua, đều gắn liền với các hoạt động của Bart Goldhorn (người sáng lập Dự án xuất bản chuyên nghiệp của Nga) - ông chủ chương trình của lễ hội năm 2007, ông cũng là người người phụ trách của Moscow Biennale of Architecture đầu tiên. Năm nay Goldhorn vẫn là người phụ trách, nhưng ông có sự tham gia của hai chuyên gia - nổi tiếng và có truyền thống tích cực tham gia vào Arch Moscow, kiến trúc sư và nhà thiết kế Vladislav Savinkin và Vladimir Kuzmin. Nhân tiện, vào năm 2006, họ là người phụ trách triển lãm (khi đó chưa phải là lễ hội) và đề xuất chủ đề "Những ngôi sao". Bây giờ họ đã xây dựng chủ đề "Tiếp theo".
Phần phi thương mại của triển lãm sẽ chủ yếu dựa trên tác phẩm của các sinh viên tốt nghiệp trong mười năm trở lại đây. Sự hấp dẫn chính hứa hẹn là cuộc thi "Những cái tên mới", sẽ nhận các tác phẩm của những người tốt nghiệp Học viện Kiến trúc Moscow trước năm 2006 và không quá 33 tuổi (đơn đăng ký được chấp nhận cho đến ngày 17 tháng 3). 24 tác giả xuất sắc nhất - những người sẽ được lựa chọn bởi ban giám khảo của cuộc thi - sẽ được triển lãm tại ARCH Moscow và sẽ thay thế cho Arch Catalog truyền thống. Những người được đề cử cũng sẽ có thể được xuất bản trong một số đặc biệt của tạp chí Project Russia, nhưng điều quan trọng là họ sẽ cạnh tranh trong “giải đấu” kiến trúc cho Giải thưởng Avangard mới, được tài trợ bởi Quỹ Avant-garde của Nga. Nhân tiện, có phần ngạc nhiên khi biết rằng quỹ vẫn còn tồn tại sau khi báo chí đăng tải vào mùa thu năm ngoái về việc đóng cửa do khủng hoảng. Điều này làm cho tôi hạnh phúc.
Hệ thống giải đấu, được đúc kết từ lịch sử bởi Bart Goldhorn, người phụ trách "Arch of Moscow", đối với ông dường như rất hiệu quả trong việc xác định những tài năng, những người có thể đưa ra một ý tưởng, một khái niệm và đưa nó ra giấy trong một thời gian ngắn.. Những người tham gia, giống như hai trăm năm trước tại một trong những trường học ở Paris vào thế kỷ 18, sẽ được yêu cầu thực hiện hai mệnh đề, tức là hai bản trình bày phác thảo ý tưởng của họ. Mỗi nhiệm vụ được giao trong 24 giờ, tức là Họ làm việc trong một ngày, nghỉ ngơi trong một ngày - ban giám khảo ngồi trong giờ giải lao, và cứ như vậy trong suốt 4 ngày triển lãm. Nhân tiện, các phiên họp của ban giám khảo hứa hẹn sẽ diễn ra cởi mở. Sau đó, trên cơ sở của giải đấu, sẽ chọn ra 4 đội vào vòng chung kết. Hơn nữa, trong vài tháng, những người lọt vào vòng chung kết sẽ thực hiện một nhiệm vụ cạnh tranh nhất định. Bart Goldhorn, người cũng là người phụ trách Rotterdam Biennale, cũng sẽ mời những người chiến thắng tham gia sự kiện này. Và cuối cùng, người chiến thắng duy nhất trong danh sách sáng tạo sẽ tạo ra bức tranh cá nhân của riêng mình trong khuôn khổ kiến trúc hai năm một lần, tức là tại Arch Moscow vào năm 2010 - sau mô hình Kiến trúc sư của năm, nó sẽ được gọi là Buổi ra mắt của năm.
Arch Moscow cũng sẽ giới thiệu một dự án thú vị nữa - một cuộc thi về các tác phẩm tốt nghiệp hoàn thành trong năm 2006-2008, sẽ được chọn để triển lãm trong số 12 tác phẩm của Bart Goldhorn và Oscar Mamleev. Vật liệu này hiếm khi rời khỏi các bức tường của các trường đại học, ngoại trừ việc tham gia đánh giá được tổ chức hàng năm bởi hiệp hội các viện kiến trúc, và thậm chí sau đó không phải tất cả. Trong khi đó, bằng tốt nghiệp của sinh viên đôi khi là những ý tưởng không chuẩn mực, không tầm thường, tương lai không có kiểm soát.
Và một dự án nữa có vẻ quan trọng trên quan điểm cơ sở lý thuyết và phương pháp luận của thiết kế hiện đại là một cuộc triển lãm của ba giáo viên, ba phương pháp giảng dạy, đưa chúng ta đến gần hơn với những gì mà các đồng nghiệp nước ngoài của chúng ta đang suy nghĩ và thể hiện. Sự lựa chọn của những người phụ trách là khá dễ hiểu - đây là giáo viên của Savinkin và Kuzmin, Alexander Ermolaev; người mà họ "luôn lắng nghe một cách quan tâm" - Evgeny Ass, cũng như Sergey Malakhov và Evgenia Repina của đội Samara, một trong những hiện tượng nguyên bản nhất, theo Vladimir Kuzmin, trong quá trình giáo dục.
Như trước đây, các khách mời nước ngoài sẽ biểu diễn tại Arch Moscow. Vì vậy, triển lãm đã mời trưng bày hai gian hàng của Venice Biennale trong quá khứ (2008) - Thụy Điển và Đan Mạch. Theo Vasily Bychkov, các nhiệm vụ được đặt trong các gian hàng này không được coi là trong kiến trúc của chúng tôi, đã sa lầy vào thực tế. Một mảnh của Biennale nên trở thành một ví dụ cho các thí nghiệm của thế hệ trẻ Nga.
Vì vậy, chương trình phi thương mại "Arch of Moscow" đang nắm vững một hướng đi tương đối không tầm thường của nó. Khoảng 10 năm trước, chúng tôi đã quan sát cách một cuộc triển lãm phổ biến dò tìm cách thể hiện kiến trúc - song song với sự phát triển của bùng nổ xây dựng và sự xuất hiện của thực hành kiến trúc thực sự. Khoảng 5 năm trước, sự bùng nổ về kiến trúc và xây dựng bắt đầu bùng nổ - sau đó Boris Bernasconi và Kirill Ass đề xuất xác định tình trạng kiến trúc như một "ngõ cụt" (đây là phương châm của triển lãm năm 2004), sau đó là "những ngôi sao" đã được đề cập. "theo sau, nhưng một số nghi ngờ (nó không phải là một ngõ cụt?) đã tồn tại.
Với sự bắt đầu của lễ hội và các hoạt động hai năm một lần, những nghi ngờ có được (nhờ Bart Goldhorn) có ý nghĩa tích cực - những người tổ chức nội dung của cuộc triển lãm bắt đầu tìm kiếm chân lý, không hoàn toàn nằm ngoài thực tiễn kiến trúc đang nở rộ, mà ở đâu đó trong các khu vực biên giới. Đầu tiên, người phụ trách chuyển sang quy hoạch đô thị (2007), và mời những bộ óc sáng suốt suy nghĩ về hiện trạng của thành phố (ví dụ, Moscow). Đây là lần đầu tiên Arch Moscow bước ra ngoài Ngôi nhà Trung tâm của Nghệ sĩ và vùng lãnh thổ liền kề - vào chính thành phố đó. Chủ đề thứ hai, được thiết kế để mở rộng khuôn khổ ý tưởng về kiến trúc, năm ngoái là một chủ đề thực tế - nhà ở giá rẻ. Loạt bài này được Next tiếp tục - trong trường hợp này, chúng tôi được mời dừng suy nghĩ về các chuyên gia đã thành danh và nhường chỗ cho những người trẻ. Như trước đây, có ý kiến cho rằng không nên nghĩ đến “hộp” mà nên nghĩ đến không gian đô thị, hoặc không nghĩ đến kiến trúc tinh hoa mà nên nghĩ đến giá rẻ.
Phát biểu tại cuộc họp báo, Vasily Bychkov đã thể hiện một cách tiếp cận phản biện bất ngờ đối với thực tế của kiến trúc đương đại, mà Arch Moscow đã thúc đẩy và làm nổi bật trong thập kỷ qua. Khoảng thời gian 20 năm qua được giám đốc Expo-Park định nghĩa là "rộng lớn", kiến trúc - là "bao bì một chiều … của mét vuông". Ông lưu ý đến “sự suy thoái của khoa học quy hoạch đô thị” và bày tỏ hy vọng rằng cuộc khủng hoảng thanh lọc sẽ mở ra cơ hội phát triển mới. Vì vậy, người tổ chức "Vòm Mátxcơva" đã chứng minh sự cần thiết của một dòng suối mới, một số loại "tiếp theo", sẽ tốt hơn ngày hôm qua. Theo Vasily Bychkov, kiến trúc của chúng ta đã trở thành một sức mạnh hủy diệt. Những lời này thật đáng ngạc nhiên - và thật không may - lại trùng khớp với các sự kiện xung quanh Nhà Trung ương của Nghệ sĩ, mà vào tháng Hai lại leo thang (vào ngày 24 tháng Hai, các phiên điều trần công khai quyết định số phận của Nhà Trung ương Nghệ sĩ). Nó chỉ ra rằng "ngôi sao" đã thiết kế một màu cam khiêu khích, và các nhà quy hoạch thành phố đang phân chia lãnh thổ bảo tàng sống động.
Nói thẳng ra là rất tệ khi cuộc triển lãm hiện nay lại được tổ chức trong một bầu không khí buồn bã và căng thẳng như vậy, điều đó không tránh khỏi tâm trạng phản cảm. Arch Moscow đúng là đã trở thành triển lãm nổi tiếng và dễ hiểu nhất, chưa kể đến thực tế là nhiều dự án khác của Expo-Park cũng khá xứng đáng - người ta thậm chí có thể nói rằng từ một nơi buồn tẻ và hoang vắng vào những năm 1980, Ngôi nhà Nghệ sĩ Trung tâm đã biến thành một trung tâm làm việc thường xuyên thu hút tất cả các môn nghệ thuật. Có rất nhiều du khách, các cuộc triển lãm có liên quan, mặc dù không phải là lý tưởng, tất nhiên. Chưa kể đến tòa nhà - hiện tượng đã bén rễ trong nó là tốt, nó đang phát triển, như chúng ta thấy, đang tiến triển, và chúng ta muốn bảo tồn nó.
Năm ngoái, kết quả đáng ngạc nhiên nhất của chủ đề "Làm thế nào để sống" là một tình bạn bất ngờ với Ủy ban Kiến trúc Moscow, được trưng bày tại Phòng trưng bày Tretyakov. Năm nay rõ ràng là tình bạn đã không diễn ra - bây giờ có một cuộc triển lãm chính thức ở Nhà Nghệ sĩ Trung ương về cách phá dỡ nó, mọi người đi ra ngoài để chống lại việc phá dỡ tòa nhà, nói một cách dễ hiểu, tình hình là hoàn toàn khác. Ngoài ra, có một cuộc khủng hoảng, một điểm trừ rõ ràng cho việc thực hành thực tế, một loại lũ lụt. Trong bối cảnh đó, khái niệm "Tiếp theo" trông có vẻ hợp lý hơn, cũng như tính hợp lý của nó, được thể hiện bởi nhà tổ chức chính của "Cổng vòm Moscow" Vasily Bychkov. Ai, giữa cơn bão tài chính (khủng hoảng) và quy hoạch thị trấn (dự kiến phá hủy Ngôi nhà Trung tâm của Nghệ sĩ) trông giống như Noah, nỗ lực trên con tàu của mình để cứu "mỗi sinh vật một cặp" kiến trúc sư sáng tạo và nâng cao những kiến trúc sư mới tại cùng thời gian. Hơn nữa, nó đang làm mưa làm gió khắp nơi một cách nghiêm túc.
Tôi phải nói rằng chương trình mới của Arch of Moscow không chỉ là một chủ đề. Đây là một lý do để thay đổi vòng tròn những người tham gia, từ bỏ "cơ sở" kiến trúc. Hơn nữa, đây là cơ sở lý luận cho các cuộc triển lãm xen kẽ với Biennale. Nhưng chủ đề, hóa ra, không phải vậy. Chính xác hơn, nó đã hợp nhất với định nghĩa của một cuộc triển lãm, và trở nên toàn cầu hơn bình thường. Sau tất cả, Arch Moscow luôn lựa chọn những người tham gia danh mục phi thương mại, nhưng tiêu chí này chưa bao giờ có tuổi. Triển lãm dường như đã bỏ rơi những anh hùng quen thuộc của nó và bắt đầu tìm kiếm những người mới.
Tuy nhiên, nếu chúng ta nhớ lại hai cuộc triển lãm gần đây nhất - một trong những lời chỉ trích chính của chúng là sự khô khan nhất định - rằng quy hoạch đô thị và nhà ở xã hội, cả hai đều không phù hợp với sự bay bổng của trí tưởng tượng sáng tạo. Và đây - một sự ly khai, chủ nghĩa vị lai, ý tưởng, nói một cách dễ hiểu, là một luồng gió mới. Có một nhận xét nữa: một lần nữa, Venice Biennale - hoặc ít nhất, có vẻ như - xác định sở thích của Moscow. Các nhà tổ chức, theo cách nói của họ, bắt đầu từ gian hàng của Nga dành riêng cho các dự án lớn thực sự của thời kỳ "bùng nổ xây dựng" (nhân tiện, các nhà thiết kế của gian hàng là các chuyên gia của "Cổng vòm Moscow" hiện nay). Và họ bị thu hút - vì vậy hóa ra - chủ đề chính được đặt vào mùa thu của Betsky. Becki cũng đã tặng một gian hàng lớn của Ý cho những người trẻ tuổi. Và tại "Arch Moscow", nó được hình thành - như có vẻ - một cái gì đó tương tự như gian hàng thí nghiệm. Ngoài ra, lời kêu gọi được giải phóng một cách sáng tạo và tạo ra điều gì đó khác biệt so với ngày hôm nay (oh, xin lỗi, đã là ngày hôm qua) cũng có vẻ liên quan. Chỉ có làn gió thay đổi đang thổi qua thế giới kiến trúc - và một cơn lốc xoáy đã ập đến chúng ta, và rất nhanh chóng. Sẽ không có lũ lụt - nếu không thì Venice ngập trong mưa …
