Tôi rất ấn tượng khi so sánh kiến trúc với một cái cây hay một khu vườn. Cho dù đó là ảnh hưởng của nền kinh tế hay thời trang khét tiếng, trong kiến trúc các chu kỳ suy tàn và thịnh vượng thay thế nhau. Cũng giống như trong tự nhiên, cây cối nở hoa vào đầu mùa xuân, hoa cúc vào mùa hè và hoa cúc vào mùa thu, phong cách và sở thích trong kiến trúc cũng thay đổi. Có lẽ không phải ngẫu nhiên mà một cuộc hồi tưởng các tác phẩm của kiến trúc sư người Tây Ban Nha Angel Fernandez Alba sẽ diễn ra vào mùa hè này tại Vườn Bách thảo Hoàng gia ở Madrid, trong một gian hàng nhà kính thế kỷ 18. Cấu trúc biểu cảm này, được xây dựng bởi kiến trúc sư tân cổ điển xuất sắc Juan de Villanova, hiện được sử dụng cho các cuộc triển lãm nghệ thuật rất phù hợp với môi trường xung quanh của khu vườn luôn nở hoa.
Hồi tưởng này kỷ niệm sự nghiệp của Alba với tư cách là một kiến trúc sư hành nghề thành công. Tại đây, bạn có thể thấy một loạt các bố cục chi tiết được chăm chút tỉ mỉ, các bức vẽ, ảnh, video đầy tính nghệ thuật cũng như một loạt các bức tranh lấy cảm hứng từ sự đa dạng của thiên nhiên và được tạo ra đặc biệt cho cuộc triển lãm này bởi vợ của Alba và cộng sự của anh, Soledad del Pinho Iglesias.
Sau khi tốt nghiệp Trường Kiến trúc ở Madrid năm 1970, Angel Fernandez Alba theo học tại Trường Kiến trúc Barlett ở London và được đào tạo tại Hoa Kỳ. Khi trở về Tây Ban Nha năm 1976, ông thành lập xưởng kiến trúc của riêng mình ở Madrid. Alba được biết đến với các dự án như đại sứ quán Tây Ban Nha ở Stockholm và Helsinki, bệnh viện lớn, khuôn viên trường đại học, bảo tàng, trung tâm văn hóa, nhà hát, thư viện, nhà máy rượu, nhà kính, khu nhà ở xã hội và nhà cho một gia đình. Alba cũng tổ chức các cuộc triển lãm nghệ thuật và kiến trúc. Trong số đó có triển lãm kiến trúc hiện đại và triển lãm các tác phẩm của Pablo Picasso, Le Corbusier, Eric Mendelssohn, Konstantin Melnikov, Alvar Aalto, Alvara Siza và Marimekko. Năm 2008, Angel và Soledad là người phụ trách và thiết kế Gian hàng Tây Ban Nha tại Hội chợ Kiến trúc Quốc tế Venice lần thứ 11.
Trước khi bắt đầu cuộc phỏng vấn diễn ra tại văn phòng kiến trúc sư ở Madrid, chúng tôi đã cùng nhau đến thăm Bảo tàng Prado, được cải tạo bởi Rafael Moneo vào năm 2007. Trải nghiệm này cho phép tôi thấy Alba chăm chú đến từng chi tiết như thế nào. Bản thân tôi thích nhìn các tòa nhà. Nhưng tôi sẽ không dừng lại giữa phố và đóng băng theo đúng nghĩa đen, nhìn vào những chuyển đổi cụ thể từ vật liệu này sang vật liệu khác, hoặc đếm những viên gạch giữa các cửa sổ, cố gắng làm sáng tỏ nhiều cách hiểu và ý định khác nhau. Đây là những gì Angel làm, và với niềm đam mê!
Vladimir Belogolovsky: Bạn phải rất vui vì cuộc triển lãm của bạn sẽ được tổ chức trong vườn. Đây là một phép ẩn dụ tuyệt vời cho sự phát triển của thiết kế kiến trúc. Làm thế nào để bạn đại diện cho triển lãm của bạn?
Angel Fernandez Alba: Thật sự rất vui khi các dự án của tôi sẽ được triển lãm trong vườn bách thảo, bởi vì khi còn nhỏ tôi đã sống trong một ngôi nhà tuyệt vời ở ngoại ô Salamanca. Ngôi nhà được bao quanh bởi một khu vườn rộng lớn, được mẹ tôi chăm sóc với tình yêu thương. Làm vườn được học thông qua công việc. Cuộc triển lãm này đối với tôi dường như không phải là một hồi tưởng hoàn toàn về sự nghiệp của tôi. Tôi cố gắng học điều gì đó mới trong mỗi dự án của mình, nhưng đôi khi tôi không có đủ thời gian để chỉ tận hưởng công việc của riêng mình. Cuộc triển lãm này sẽ cho phép tôi quay lại một số dự án của mình và tận hưởng chúng.
VB: Nhiều người đến xem triển lãm không thể kể hết trong số những người sành sỏi về kiến trúc hiện đại. Bạn sẽ giải thích kiến trúc của mình với công chúng như thế nào?
AFA: Tôi muốn nhấn mạnh tầm quan trọng của vật liệu và hình học. Đây là điều mà mọi người đều hiểu. Tôi thích sử dụng các vật liệu thô như gỗ hoặc thép trong các dự án của mình. Với sự trợ giúp của các vật liệu như vậy, bạn có thể chứng minh tòa nhà được xây dựng như thế nào. Nhiều thế kỷ đã trôi qua, nhưng các kiến trúc sư vẫn coi các yếu tố giống nhau là quan trọng - họ muốn thể hiện ý tưởng bằng cách sử dụng các vật liệu xây dựng khác nhau. Đôi khi, chúng tôi, những kiến trúc sư, có thể kể lại lịch sử bằng những phương pháp có nguồn gốc từ quá khứ, và đôi khi chúng tôi chuyển sang một ngôn ngữ hiện đại và công nghệ cao. Trong kiến trúc của mình, tôi thích sử dụng cả những kỹ thuật quen thuộc và những kỹ thuật hoàn toàn mới.
VB: Nhưng bạn không chỉ thiết kế các tòa nhà, mà còn thiết kế các cuộc triển lãm. Sở thích này bắt đầu như thế nào?
AFA: Đây là nơi tất cả bắt đầu. Triển lãm đầu tiên của tôi được tổ chức tại Madrid tại đây và dành riêng cho cuộc đời và công việc của William Morris, một kiến trúc sư, nhà thiết kế đồ nội thất và dệt may, nghệ sĩ và nhà văn người Anh sống ở thế kỷ 19. Cuộc triển lãm được thực hiện với kinh phí rất khiêm tốn, nhưng nó đã diễn ra rất thành công, và trong hai năm nữa, nó đã đi đến các thành phố khác nhau.
VB: Hãy kể về gia đình của bạn - cha bạn - một thợ xây dựng và anh trai Antonio, một kiến trúc sư nổi tiếng.
AFA: Cha tôi, Antonio Fernandez Alba, là một thợ xây dựng. Hôm nay anh ấy sẽ được gọi là một nhà phát triển. Ông sở hữu một công ty xây dựng lớn. Cha tôi là một người rất cá tính. Kiến trúc hóa ra lại là một lựa chọn khó đối với tôi, vì bố tôi đã biết nghề và hiểu rõ ngọn ngành từ bên trong. Ông đã xây dựng nhiều khu dân cư ở Salamanca và Madrid. Anh trai tôi, Antonio Fernandez Alba, hơn tôi 18 tuổi. Ông là một trong những kiến trúc sư và nhà giáo dục quan trọng nhất ở Madrid. Khi tôi còn là một đứa trẻ, ông ấy đã là một kiến trúc sư nổi tiếng và là giáo sư tại Trường Kiến trúc Madrid. Antonio trở thành kiến trúc sư đầu tiên trong gia đình và là hình mẫu cho tôi, vì tôi đã mơ ước trở thành một kiến trúc sư từ khi còn nhỏ. Một mặt, sống trong một gia đình như vậy, tôi đã có một lợi thế lớn. Mặt khác, tôi rất khó tìm được giọng hát chuyên nghiệp cho riêng mình, vì dù ở đâu và làm gì, tôi vẫn luôn cảm nhận được sự hiện diện của bố và anh. Đó là lý do tại sao, ngay sau khi tốt nghiệp đại học, tôi đã quyết định rời khỏi đất nước. Trong sáu năm, tôi đã đi du lịch, học tập và làm việc ở Anh và Mỹ.
WB: Bạn đã đến Mỹ để tìm việc làm với Louis Kahn, nhưng bạn đến Philadelphia vài tháng sau cái chết không đúng lúc của ông ấy. Bạn đánh giá cao điều gì trong kiến trúc của nó?
AFA: Đối với tôi, dường như trong những năm đó tất cả học sinh đều là tín đồ của Kahn. Anh ấy đã vô cùng nổi tiếng trong những năm 1970. Theo một nghĩa nào đó, Kahn là một người cha thứ hai đối với tôi. Tôi đã tin vào nhận định của anh ấy và kiến trúc của anh ấy một cách vô điều kiện. Anh ấy rất thuyết phục và ngôn ngữ của anh ấy rất tự nhiên. Các tòa nhà của Kahn có sức mạnh thần bí và sự yên tĩnh. Tôi yêu thích những tác phẩm này hơn nữa khi tôi có cơ hội đến thăm chúng. Điều tương tự cũng xảy ra với các tòa nhà của riêng tôi. Ý tôi là, thực tế bổ sung thêm một khía cạnh trải nghiệm mà những bức ảnh không thể truyền tải được. Khi tôi nhìn vào các tòa nhà của Kahn, tôi cố gắng tưởng tượng cách anh ấy làm việc và chơi với vật liệu, với các bố cục không gian phức tạp, khối lượng vững chắc và không gian ở giữa. Tôi luôn làm việc đặc biệt chăm chỉ với khoảng trống. Rõ ràng là toàn bộ chương trình được phân phối hoàn toàn trong các tòa nhà. Tuy nhiên, khoảng cách giữa các tòa nhà có thể tồn tại hoặc không. Tuy nhiên, đây chính xác là điều làm cho kiến trúc trở nên mạnh mẽ, và trong trường hợp của anh ấy là tuyệt vời.
VB: Cho một ví dụ về cách bạn chơi với dấu cách.
AFA: Khi tôi bắt đầu tạo một dự án khác, hình dạng của trang web không phải là điều chính đối với tôi. Một số kiến trúc sư phụ thiết kế của họ vào hình dạng của khu đất. Tôi không đặt cho mình một nhiệm vụ như vậy. Tôi biết mình muốn gì. Nếu một hình học nào đó có mặt, tôi sẽ sử dụng nó. Nhưng tôi không lo lắng về hình dạng cụ thể.
VB: Bạn không thể gặp Kahn, nhưng bạn đã gặp Robert Venturi, người nổi tiếng với những cuộc tấn công vào chủ nghĩa hiện đại. Anh ta rất thân với Kahn và cũng là trợ lý của anh ta trong xưởng và tại Đại học Pennsylvania. Hãy cho chúng tôi biết về các cuộc gặp của bạn với anh ấy.
AFA: Vì tôi không được làm việc với Kan nên tôi đã cố gắng gặp gỡ những người biết rõ về anh ấy. Đôi khi tôi mơ tưởng về lựa chọn của bản thân Kahn trong một tình huống nhất định, và đôi khi tôi tham khảo ý kiến của các học trò của anh ấy. Tôi đã gặp Venturi vài lần trong cùng một nhà hàng nơi anh ấy thường lui tới cùng Kahn. Tôi yêu thích cuốn sách nổi bật của Venturi, "Sự phức tạp và mâu thuẫn trong kiến trúc." Kể từ khi tôi phát hiện ra các dự án và văn bản của anh ấy, tôi đã không ngừng theo dõi sát sao anh ấy. Ngay cả với tư cách là một kiến trúc sư độc lập, tôi vẫn luôn cân nhắc những ý tưởng phản biện của anh ấy. Tôi coi Venturi như một nghệ sĩ và nhà sử học, người nói về ý tưởng của mình thông qua các tòa nhà của chính mình. Các tác phẩm của anh ấy luôn truyền cảm hứng cho tôi - không phải hình thức của anh ấy theo nghĩa đen, mà là sự cộng hưởng và mức độ nghiêm trọng của chúng. Thật không may, tác phẩm của ông không thu hút đủ sự chú ý từ các nhà phê bình ngày nay. Mặc dù, tôi nghĩ nó xứng đáng với nó.
VB: Hãy nói về Tây Ban Nha. Bạn có nghĩ rằng có một thứ như kiến trúc Tây Ban Nha?
AFA: Tôi không chắc về điều đó. Nó có thể dễ dàng hơn để xây dựng một cái gì đó ở đây so với những nơi khác. Nó chỉ xảy ra như vậy rằng các kiến trúc sư Tây Ban Nha có rất nhiều quyền kiểm soát trong xây dựng. Tây Ban Nha rất cởi mở với mọi thứ mới và cung cấp nhiều cơ hội nhất có thể. Trước đây, chúng tôi phải đi du lịch để xem kiến trúc tốt. Bây giờ mọi người đến với chúng tôi vì điều này. Điều này góp phần làm xuất hiện những tài năng của chính chúng ta. Trong nhiều năm, chúng tôi đã tìm kiếm nguồn cảm hứng ở miền Bắc. Nhiều kiến trúc sư, bao gồm cả tôi, tìm đến các nước Bắc Âu để tìm kiến trúc hữu cơ thơ mộng và tối giản của họ. Anh trai tôi, Antonio thường đến thăm Phần Lan cả bản thân và với các học sinh của mình. Ông là một trong những người đầu tiên cố gắng thiết lập mối quan hệ bền chặt với phương Bắc và dĩ nhiên, ông đã mang đến Tây Ban Nha những tinh hoa của kiến trúc Phần Lan, đặc biệt được thể hiện rõ ràng trong công trình của Alvar Aalto.
VB: Bạn đã quản lý Gian hàng Tây Ban Nha tại Venice Biennale năm ngoái, và không ai khác bạn biết những kiến trúc sư trẻ người Tây Ban Nha đang làm gì ngày nay. Bạn đánh giá thế nào về tình trạng kiến trúc Tây Ban Nha và những thay đổi gần đây đã diễn ra trong đó?
AFA: Gian hàng của chúng tôi ở Venice bao gồm hai phần chính. Thứ nhất, những dự án của những kiến trúc sư đáng kính, những người đã tạo ra những công trình kiến trúc đẹp trong nhiều năm, nhưng sự sáng tạo của họ vẫn còn mờ nhạt trên trường quốc tế. Tôi đang nói về những cái tên như Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet, v.v. Soledad và tôi muốn tri ân những người thợ thủ công tuyệt vời này. Phần thứ hai của triển lãm bao gồm các dự án thử nghiệm của các kiến trúc sư trẻ người Tây Ban Nha.
VB: Có phải những kiến trúc sư dày dặn kinh nghiệm này đã xây dựng một cái gì đó bên ngoài Tây Ban Nha không?
AFA: Juan Navarro đã xây dựng trong khi những người khác thì không. Ông đã xây dựng một nhà hát nhạc kịch trong khuôn viên Đại học Princeton khoảng mười năm trước.
VB: Anh ấy là một kiến trúc sư tuyệt vời. Khả năng định hình khối lượng, khung không gian và kiểm soát thành thạo sự xâm nhập của ánh sáng vào các tòa nhà là một điều thú vị. Anh ấy là một nghệ sĩ thực thụ, và kênh đào Teatro del Canal ở Madrid vừa hoàn thành của anh ấy là một xác nhận tuyệt vời cho điều này. Bạn nghĩ gì về những kiến trúc sư trẻ? Họ cũng bằng Bắc hay bị thu hút bởi thứ khác?
AFA: Họ đang khám phá ra một điều gì đó mới mẻ. Đối với tôi, dường như chúng thể hiện một phạm vi rộng lớn trong việc thử nghiệm tìm kiếm các hình thức linh hoạt. So với thế hệ của tôi, tôi nghĩ rằng trong tương lai, sự khác biệt giữa các trường phái khác nhau trên thế giới sẽ ngày càng ít đi. Mọi người phần lớn bị ảnh hưởng bởi hình ảnh, và hình ảnh có sẵn ở khắp mọi nơi ngày nay.
VB: Bạn có thể kể tên những kiến trúc sư nào khác đã ảnh hưởng đến sự sáng tạo của chính bạn? Bạn đang bắt đầu từ cái gì? Các kiến trúc sư như Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo luôn gần gũi với bạn về mặt tinh thần … Điều gì thu hút bạn đến với những tác phẩm của những bậc thầy này, và làm thế nào để bạn biến những phát hiện của họ thành tác phẩm của chính mình?
AFA: Chúng tôi kiến trúc sư thường làm những gì đã được làm trước chúng tôi. Câu hỏi chính đối với tôi là làm thế nào để biến đổi những gì tôi thấy hấp dẫn trong công việc của các kiến trúc sư khác. Đôi khi cần phải đắm mình trong một tâm trạng nhất định, ở đó bạn sẽ làm việc và suy nghĩ theo cùng một hướng mà không cần sao chép hay lặp lại bất cứ điều gì. Có rất nhiều kiến trúc sư đã ảnh hưởng đến tôi bằng những ý tưởng của họ chứ không phải những dự án cụ thể. Tất nhiên, tôi thân với Alvar Aalto, Sverre Fen, Eric Gunnar Aspland, James Sterling. Tôi cũng học hỏi được nhiều điều từ các thành phố và phong cảnh. Hơn hết, tôi muốn tri ân những nghệ sĩ mà tôi thích tổ chức và thiết kế các cuộc triển lãm của họ. Những dự án như thế này mang lại cơ hội nghiên cứu tuyệt vời.
WB: Nhà phê bình và kiến trúc sư Phần Lan Juhani Pallasmaa đã viết về bạn: "Các dự án của Angel có thể bị nhầm lẫn với tác phẩm của một kiến trúc sư Phần Lan, và rất tốt". Hãy cho chúng tôi biết về mối quan hệ của bạn với Phần Lan.
AFA: Phần Lan là quê hương thứ hai của tôi. Tôi đến đó lần đầu tiên khi còn là sinh viên. Tôi thực sự choáng váng trước kiến trúc của Aalto. Chuyến thăm thứ hai của tôi hoàn toàn khác với lần đầu tiên, và lần thứ ba khác với lần thứ hai. Và vì vậy tôi tiếp tục đến đó nhiều lần. Tôi đã khám phá ra kiến trúc của Aalto. Tôi yêu sự gợi cảm trong kiến trúc của anh ấy và hào quang của các tòa nhà của anh ấy. Chúng hòa hợp rất tốt với môi trường xung quanh. Kiến trúc của nó luôn tươi mới và có sức sống. Không nghi ngờ gì nữa, anh ấy là nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi. Tôi tiếp tục học hỏi từ anh ấy mọi lúc. Các chi tiết của nó rất tự nhiên. Không có gì mang lại ấn tượng về sự căng. Mọi thứ đều rất chính xác, cân bằng, tôi có thể nói là hoàn hảo. Aalto là một nhà phát minh thực sự. Ngay cả khi anh ta mắc sai lầm trong kế hoạch hoặc chi tiết, nó đẹp đến mức không ai nghi ngờ rằng họ có ý thức.
VB: Bạn có nghĩ rằng kiến trúc nên mang một số thông điệp ngữ nghĩa? Tôi nghĩ bạn đã lấy những ý tưởng như vậy từ Robert Venturi. Lập trường của bạn về thực tế là có thể có ý nghĩa trong các hình thức? Ví dụ, hình ảnh chiếc ủng thường xuất hiện trong các dự án khác nhau của bạn hoặc một trong những ngôi nhà của bạn có các đặc điểm của khuôn mặt người - nó tốt bụng hoặc giận dữ ở các mặt khác nhau của ống khói. Và, tất nhiên, số chín khổng lồ, được sơn ở lối vào của ngôi nhà nổi tiếng trên bãi biển Venturi, một cách kỳ diệu, trong một phiên bản nhỏ hơn, đã được chuyển đến mặt tiền của văn phòng của bạn ở Madrid …
AFA: (Cười) Bạn biết đấy, đối với tôi, dường như Alvar Aalto đã nói điều đó, rằng chúng tôi làm rất nhiều theo bản năng, và sau đó chúng tôi cố gắng tìm ra lời giải thích cho điều này. Chúng tôi chơi với những thứ như thế này trong văn phòng của chúng tôi và tôi thích nó. Tôi nghĩ rằng nếu bạn không thích những gì bạn đang làm thì thật là khủng khiếp. Venturi nói rằng bạn phải quên đi tất cả những gì bạn biết về kiến trúc để tìm ra một cái gì đó mới. Tôi cũng nghĩ thế. Chúng tôi ngừng thực hiện dự án vì sắp hết thời hạn. Nếu không, các kiến trúc sư của chúng tôi có thể tiếp tục vô thời hạn. Tôi thích chơi với những ý nghĩa trong các dự án của mình. Ngôi nhà ven biển Venturi có số 9 khổng lồ để có thể nhìn thấy nó từ bãi biển. Trong văn phòng của tôi, cô ấy giống như một biểu tượng, một loại gợi ý.
VB: Số nhà 9 là địa chỉ văn phòng của bạn. Bạn cố tình tìm kiếm một địa chỉ như vậy trong khu vực, phải không?
AFA: Vâng, tôi luôn thích số 9, và vài năm trước khi tôi tìm kiếm một không gian văn phòng lớn hơn, tôi đã thực sự nghĩ về nó. Nhưng bạn biết đấy, nếu căn phòng bên cạnh - và đây là số 11 - là miễn phí, chúng tôi có lẽ đã chọn nó, bởi vì không có quá nhiều địa chỉ trong khu vực này có số 9. Đó là một sự may mắn. Tôi thích nơi này. Nó là miễn phí và nó chỉ là tuyệt vời.
VB: Dự án nào trong sự nghiệp của bạn khiến bạn hài lòng nhất?
AFA: Đối với tôi, dường như tòa nhà của Khoa Luật ở thành phố Alcala. Đó là một cuộc đấu tranh vì cần phải kết hợp cái mới và cái cũ trong một dự án. Anh trai tôi đang sửa sang một tòa nhà hiện có, và tôi đang thiết kế một tòa nhà mới. Kết quả là, chúng tôi đã có một dự án tốt, có lẽ là tốt nhất trong thực tế của tôi.
VB: Bạn có nghĩ rằng những dự án mà bạn đã tạo ra trong những năm qua có liên quan gì đến nhau không?
AFA: Tất cả đều khác nhau, nhưng có vẻ như đối với tôi, chúng tôi, những kiến trúc sư, đang làm việc trên một dự án duy nhất trong suốt sự nghiệp của mình, bởi vì rất nhiều điều lặp lại dựa trên nền tảng của các chi tiết khác nhau của các điều kiện cụ thể. Ví dụ, trong bệnh viện, điều quan trọng nhất là lưu thông. Sau đó là xây dựng, hình dạng, v.v. Chức năng, thiết kế, vật liệu, đây là những thứ xác định tính cách của mỗi dự án, nhưng điều tương tự cũng xảy ra trong bất kỳ dự án nào. Đây là điều tôi muốn nói khi tôi nói rằng tôi luôn làm việc trong cùng một dự án. Một dự án kết thúc, một dự án khác bắt đầu, nhưng chúng tôi tiếp tục giải quyết những vấn đề tương tự - mỗi lần cố gắng cải thiện giải pháp của mình. Bạn không bao giờ có thể hoàn toàn tin tưởng vào giải pháp của vấn đề trước đó, vì vậy chúng tôi sửa đổi các giải pháp của mình và đi đến những giải pháp mới.
VB: Chúng tôi bắt đầu cuộc trò chuyện với Vườn Bách thảo Hoàng gia, nơi bạn đã tạo ra một số dự án trong nhiều năm. Bạn thấy nơi này như thế nào?
AFA: Câu hỏi hay. Khu vườn xinh đẹp này cung cấp một nơi nghỉ dưỡng độc đáo. Bạn có thể đến đây với một tờ báo hoặc một cuốn sách để tận hưởng buổi sáng hoặc buổi chiều của mình. Tuy nhiên, tôi đang nghĩ về những khả năng mới để người dân thị trấn mở khu vườn này và biến nó thành một loại hình tiếp nối của Công viên Thành phố Retiro tráng lệ, nằm gần đó. Nhân tiện, Retiro có nghĩa là "nơi ẩn náu dễ chịu". Kiến trúc phải đẹp. Tôi sẽ nói - giống như đi dạo trong công viên.
---
Sau rất nhiều cuộc trò chuyện với các kiến trúc sư, cuối cùng tôi nghe nói rằng kiến trúc nên tốt đẹp! Không tập trung ánh nhìn, không thu hút sự chú ý vào những điều bất thường, không triết lý và khoa trương, mà chỉ đơn giản là dễ chịu. Điều này có thể thực sự là đủ cho mọi người, kiến trúc sư, nhà phê bình?.. Nhưng nó không phải là niềm vui mà chúng ta cố gắng để có được từ cuộc sống? Tại sao kiến trúc không coi đây là một mục tiêu quan trọng? Để không phải là duy nhất, không phải là chính, nhưng tất cả đều giống nhau.
