Vào những năm 1970, một phong trào nổi lên trong Viện Kiến trúc Matxcova, và vào những năm 1980, một phong trào mang tên "kiến trúc giấy" với bàn tay ánh sáng của Yuri Avvakumov đã phát triển mạnh mẽ. Giờ đây, người ta đã nói nhiều về thực tế rằng trên thực tế, nó không bao giờ được phân biệt bởi sự thống nhất và mục đích, đúng hơn nó là một thứ lỗi mốt - phản ứng của các kiến trúc sư trẻ giàu trí tưởng tượng trước sự nhàm chán của việc xây dựng nhà ở bằng tấm panel. Các kiến trúc sư đã đưa ra những dự án tuyệt vời, vẽ chúng thật đẹp, gửi chúng đi tham dự các cuộc thi quốc tế và giành chiến thắng. Đó là một phần của đồ họa, một phần của kiến trúc, một phần của văn học, hay "nghệ thuật khái niệm". Số phận của những người tham gia phong trào được phân bổ tương ứng - ai đó bắt đầu xây dựng, ai đó giữ lịch trình, ai đó tham gia sản xuất đồ vật, sắp đặt, diễn biến và nghệ thuật đương đại khác. Và một trong những người tham gia tích cực vào "phong trào" và chắc chắn là nhà nghiên cứu nổi tiếng nhất của nó, Yuri Avvakumov, theo thời gian, đôi khi với quy mô lớn hơn, đôi khi với quy mô nhỏ hơn, sắp xếp các cuộc triển lãm về "kiến trúc giấy", nhắc nhở người xem và những người tham gia quá khứ, và các nhà phê bình - về hiện tượng.
Yuri Avvakumov cũng tham gia tổ chức triển lãm này, nhưng không hoàn toàn với tư cách là người phụ trách, mà là một thiên tài tốt bụng. Bộ sưu tập hiện đang được trưng bày trong phòng trưng bày Paperworks đã được phát triển, nếu tôi có thể nói như vậy, về mặt lịch sử. Ở đâu đó vào đầu những năm 1990, bây giờ không biết chính xác khi nào - nhưng sau đó các nghệ sĩ bắt đầu tự do đi du lịch nước ngoài, các "kiến trúc sư giấy" của Novosibirsk Vyacheslav Mizin và Viktor Smyshlyaev đã đưa tác phẩm của họ đi triển lãm nước ngoài - nhưng một số trong số họ đã bị lãng quên trong London với một trong những người bạn của tôi. Ở đó, chúng được lưu giữ trong một thời gian, cho đến khi một người quen đưa bộ sưu tập nhỏ này cho nhà sưu tập “không tưởng bằng giấy” nổi tiếng Yuri Avvakumov. Việc lựa chọn đồ họa của Novosibirsk đã nằm trong một thời gian, cho đến khi Avvakumov bàn giao nó cho Evgeny Mitte, một trong những người sáng lập phòng trưng bày Paperworks. Phòng trưng bày chuyên về đồ họa, và vào tháng 2 năm 2006, nó đã tổ chức một cuộc triển lãm của ba bậc thầy nổi tiếng về kiến trúc giấy ở Moscow - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky và Mikhail Filippov. Triển lãm thính phòng đồ họa Novosibirsk khai mạc ngày 6/10 vẫn tiếp tục chủ đề và vần điệu đầy ý nhị với tên gọi của phòng trưng bày, khiến người ta nghi ngờ là sự khởi đầu của chuỗi triển lãm dành riêng cho các kiến trúc sư "ví".
Bộ sưu tập được trưng bày phần lớn bao gồm các tác phẩm của Vyacheslav Mizin, nhưng trong số đó cũng có một số tác phẩm của Viktor Smyshlyaev. Cả hai đều đã tham gia phong trào Novosibirsk "giấy" ngay từ đầu, kể từ năm 1982. Phải nói rằng thành phố này là thành phố duy nhất, ngoài Matxcova, "nghệ thuật giấy" phát triển một cách nghiêm túc. Nó bắt đầu muộn hơn một chút so với Moscow và gắn liền với nó - nó chắc chắn là một thời trang theo một cách nào đó, nhưng điều tò mò là ở các thành phố khác, nó đã không bắt nguồn từ đó. Số phận xa hơn của các "ví" Novosibirsk có phần giống với các đồng nghiệp ở Moscow, với điểm khác biệt duy nhất là trong số họ có nhiều nghệ sĩ đương đại hơn là kiến trúc sư xây dựng (chỉ có hai người trong số họ là E. Burov và V. Kan).
Vyacheslav Mizin vào năm 1999, sau khi tự nguyện dành bốn ngày trong một boong-ke bê tông trong công ty của các nghệ sĩ Siberia khác, đã trở thành một trong những người sáng lập nhóm Blue Noses, hiện nổi tiếng với nền nghệ thuật Moscow với những màn biểu diễn Rabelaisian thái quá lố bịch. Phần nghệ thuật này của Mizin nổi tiếng với tất cả những ai quan tâm đến nghệ thuật đương đại - và triển lãm dành riêng cho thời kỳ đầu, kiến trúc và giấy. Có vẻ như nó được tạo ra đặc biệt để cho tất cả những người xem quan tâm thấy bản chất của nghệ sĩ Siberia-Moscow mơ hồ và mâu thuẫn như thế nào, hoặc anh ấy khác biệt như thế nào thời trẻ.
Tất nhiên, có khả năng là nhân vật không thay đổi chút nào - nhưng cách thức và phương tiện thể hiện, cũng như hiệu ứng tạo ra, đã thay đổi rất nhiều: do đó tên của triển lãm là "1000 năm trước Blue Noses", nhằm mục đích nhấn mạnh khoảng cách giữa các video và màn trình diễn ngày nay - và các dự án "giấy" được trình chiếu tại triển lãm - chúng hiếm khi hài hước mà thường ảm đạm hơn, đặc biệt là những dự án đen trắng. Chúng khác với các tờ "ví" ở Moscow bởi một số sự tàn bạo, tập trung - đây chỉ là một số loại cảnh quan cuộn tròn của các thành phố sa mạc. Chưa hết - chúng có sự tương đồng rất mạnh với "bức tranh siêu hình" của Giorgio De Chirico, sự giống nhau có lẽ là do không có người, và có lẽ từ các đặc tính của kiến trúc được miêu tả, lớn, không có chi tiết nhỏ, và từ điều này tự hấp thụ một cách đáng sợ.
Mặc dù ấn tượng này thuộc về loại cảm xúc, và các kiến trúc sư Novosibirsk đã có đủ niềm vui và đồ dùng ngay cả khi còn trẻ. Ví dụ, hãy xem xét khẳng định rằng kiến trúc là một môn thể thao, hoặc dự án tháp San Marco với hình dáng một chiếc rương được che bằng mũ của hồng y (dự án Tam tháp).
Một trong những chủ đề chính của các dự án trên giấy của V. Mizin và V. Smyshlyaev là sự biến dạng, phá hủy của một hình dạng lớn đều đặn. Trong dự án "rạp chiếu phim đầy hứa hẹn" cho cuộc thi Toàn Liên minh, mái vòm khổng lồ của rạp chiếu phim được cắt làm đôi, và từ thể tích của nó, theo nguyên tắc kiến trúc chức năng, các hình thức kiến tạo khác nhau xuất hiện từ bên trong - tương tự " ước mơ của ai đó hoặc điều gì đó tương tự, từ đó bất kỳ rạp chiếu phim nào cũng được thực hiện. " Trong "Bastion of Resistance", một dự án cạnh tranh cho tạp chí JA, hành động tạo ra sự đối lập - vì vậy các đường cong khác nhau chui ra khỏi thân hình chữ nhật vững chắc của một tòa nhà, do đó phá hủy hình ảnh không thể tiếp cận.
Không có lối trang trí phức tạp theo chủ nghĩa cổ điển nào lại được người Muscovites yêu thích - ngay cả cột của Loos, do Mizin diễn giải, cũng biến thành một ngọn hải đăng cực kỳ giống như một ngọn hải đăng, kèm theo những công thức toán học được viết cẩu thả thay vì lạc đề văn học. Tác giả không những không nghĩ đến việc quay trở lại các tác phẩm kinh điển - ngược lại, ông còn ám chỉ đến nó, ngay cả khi ông sử dụng các nguyên mẫu trang trí nghệ thuật. Người tiên phong đóng vai trò là di sản - tất nhiên trước chúng ta là hướng “kiến tạo” của “kiến trúc giấy”.
Đánh giá theo các công thức được viết trên các tờ giấy, thành phần thứ hai trong những tưởng tượng về kiến trúc của Mizin là khoa học, điều này hợp lý đối với một cư dân của thành phố khoa học lớn nhất và nổi tiếng nhất của Liên Xô. Trong phần bình luận giới thiệu, được viết theo yêu cầu của người tổ chức cuộc triển lãm, Yuri Avvakumov, người ta nói rằng toàn bộ Viện kiến trúc Novosibirsk vào những năm 1980 đều thích đọc cuốn sách của nhà du hành vũ trụ tiên phong của Liên Xô Yuri Kondratyuk "Cuộc chinh phục giữa các hành tinh Dấu cách. " Không gian, cũng như vật lý và toán học không thể tách rời với nó, dường như đã thay thế các mái vòm, cột, v.v. cho ví Siberia - biến đồ họa của họ từ các dự án tuyệt vời thành cảnh quan siêu hình, từ một góc độ nào đó, có thể giống như mặt biển của thành phố khoa học của Liên Xô. Và mặc dù các kiến trúc sư của Novosibirsk nhận được ít giải thưởng cạnh tranh hơn người Muscovites, nhưng nếu không có họ, lịch sử của xu hướng sẽ không đầy đủ.
