Theo ý tưởng của những người tạo ra nó, việc xây dựng một khu phức hợp khổng lồ trên đảo Saadiat nên biến thủ đô của UAE thành một trung tâm văn hóa quốc tế. Bốn tòa nhà chính được ủy quyền bởi những kiến trúc sư nổi tiếng nhất trên thế giới (đặc biệt nhấn mạnh rằng ba trong số đó là những người đoạt giải Pritzker). Frank Gary đang thiết kế Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Guggenheim Abu Dhabi, Trung tâm Nghệ thuật Sân khấu Zaha Hadid, Bảo tàng Nghệ thuật Cổ điển Jean Nouvelle và Bảo tàng Hàng hải Tadao Ando.
Ngoài bốn bảo tàng lớn, Công viên Biennale được hình thành với 19 gian hàng, trong đó, tùy thuộc vào tình hình, các cuộc triển lãm và biểu diễn tạm thời và cố định sẽ được bố trí. Cho đến nay, bảy tác giả được biết đến. Trong số đó có Greg Lynn (Mỹ), được tạp chí Forbes bình chọn là một trong mười kiến trúc sư đương đại được yêu thích nhất thế giới, Hani Rashid và Liz Ann Couture (Tập đoàn Asymptote, Mỹ) Khalid Alnayar (UAE), David Angie (Anh), Pay- Zhu (Trung Quốc), Seng H-Sang (Hàn Quốc).
Giám đốc Quỹ Guggenheim Thomas Krenz đã mời một kiến trúc sư người Nga, một trong những nhà lãnh đạo của phong trào “kiến trúc giấy”, Yuri Avvakumov, để thiết kế khu gian hàng số 1, người đồng tác giả dự án với một kiến trúc sư “từng là giấy” khác là Andrei Savin (studio kiến trúc “AB”).
Gian hàng Avvakumov & Savin từ bên ngoài trông giống như một móng vuốt hình học cách điệu với năm ngón tay - các tia kéo dài về phía thành phố. Phía trên (và trên mặt bằng) nó là hình dạng của một chiếc lá cọ (ngay cạnh một con hẻm với những cây cọ), các điểm bị cắt bỏ ở các cạnh của địa điểm, nhưng tiếp tục ở phần trên bởi những người bên ngoài của các cửa sổ hình mũi tên có hình dạng kỳ thú: trên đỉnh có các "đỉnh" dài, dưới là các khối lồi kết tinh của các cửa sổ lớn hình lục diện. Vào ban đêm, các cửa sổ sẽ phát sáng, gấp lại thành một loại biển hiệu giới thiệu, hướng ra thành phố.
Như vậy, công trình nằm gọn trong ranh giới đã định, nhưng không chiếm toàn bộ khuôn viên mà được chia thành năm hành lang hội tụ trong một sảnh trung tâm. Các hành lang có hai tầng, ở phần trên của mỗi tầng đều có một phòng trưng bày. Ngoài ra, ba xà ngang ở giữa có thể được rào bằng tường tạm để bố trí ở đó nhà ở cho nghệ sĩ ở, tức là sinh sống và làm việc ngay trong gian nhà. Các bức tường của các thanh xà bên ngoài được làm bằng kính, ban ngày sẽ nhìn thấy các con hẻm của công viên từ đó, và vào ban đêm, ngược lại, gian hàng sẽ phát sáng và từ bên ngoài có thể nhìn thấy những gì đang xảy ra bên trong. Để nhìn từ trong ra ngoài và từ ngoài vào trong thoải mái hơn, người ta phải sử dụng kính phân cực.
Sau khi cắt bỏ kế hoạch bằng các tia sáng ngoằn ngoèo, các kiến trúc sư, ngoài sự độc đáo về mặt tinh thể-sinh học của thể tích, đã nhận được sự gia tăng diện tích treo phần trưng bày có thể xảy ra: nếu bạn đặt một tòa nhà bình thường trên một khu vực như vậy, chiều dài của các bức tường của nó sẽ khoảng một trăm mét, và ở đây, khi được hình thành giống như một chiếc đàn accordion, các "mặt phẳng hữu ích" sẽ tăng chiều dài của chúng lên gấp đôi (gần 250 m), Yuri Avvakumov giải thích.
Các tác giả cũng đặt tên cho nhiều nguồn khác nhau cho sáng tác của họ: cổ điển nhất là Teatro Olimpico Andrea Palladio, nơi các lối đi phía sau sân khấu được sắp xếp để hội tụ về phía trung tâm của nó; giống nhất là câu lạc bộ với họ. Rusakov Konstantin Melnikov, và nguyên bản nhất - máy bay ném bom B2 của Mỹ. Sự phân tán của các điểm song song như vậy không nói lên quá nhiều về chủ nghĩa cổ điển cũng như tính mới của giải pháp dựa trên sự phì đại của bố cục xuyên tâm, đặc trưng cho các thành phố hơn là các gian hàng triển lãm. Nhìn chung, chủ đề xây dựng sự thô sơ của một thành phố bên trong một gian hàng đơn lẻ có vẻ xa lạ với dự án này: nó thực sự bao gồm một hình vuông và năm đường phố, nơi, như xảy ra ở các thành phố, ai đó thực sự có thể sống. Sự đan xen liên tục của không gian bên ngoài và bên trong (vào ban ngày - ở đó, vào ban đêm - từ đó), củng cố cảm giác rằng một tòa nhà tương đối nhỏ đang thực hiện một nỗ lực táo bạo để truyền cho thủ đô Ả Rập lân cận những giá trị của bố cục cổ điển của các thành phố và công viên Châu Âu.
Tuy nhiên, ngoài những liên tưởng lấy cảm hứng từ hình ảnh sống động, dự án còn ẩn chứa một ẩn ý rất thực - đây là lần đầu tiên trong một thời gian dài các kiến trúc sư Nga bước vào thế giới thực của một tầng lớp cao cấp. Điều rất quan trọng là các kiến trúc sư của chúng tôi được lệnh không đến gian hàng quốc gia của đất nước, nơi không thể tránh khỏi sự tham gia của một trong những đồng bào của chúng tôi, mà đến gian hàng của Công viên Biennale của triển lãm, nơi có những tuyên bố nghiêm túc sẽ trở thành một trung tâm nghệ thuật thế giới mới từ vòng tròn của Guggenheims. Có lẽ, kể từ sau chiến thắng của các "kiến trúc sư giấy" trong các cuộc thi của các tạp chí nước ngoài, đây là bước đầu tiên để họ được quốc tế công nhận một cách nghiêm túc.
