Archi.ru:
Mỹ thuật và kiến trúc tương tác như thế nào trong bối cảnh của một cuộc triển lãm? "Nền" tốt nhất cho tác phẩm nghệ thuật là gì?
Tatiana Nazarenko:
- Đối với tôi, dường như trong không gian bảo tàng lịch sử, cũng như trong không gian của nhà thờ hoặc thánh đường, các cuộc triển lãm hiện đại có thể trông rất thú vị: có thể thú vị hơn nhiều so với trong một không gian trống rỗng đặc biệt không cho bạn tưởng tượng.
Trong quá khứ, nhiều viện bảo tàng của Liên Xô nằm trong các tòa nhà của nhà thờ và thánh đường. Ngày xưa, ngày xưa, tôi đã thực hiện cuộc triển lãm của mình trong một nhà thờ ở Lviv: các tác phẩm của tôi nằm dưới hầm kiểu Gothic. Sau đó, có một cuộc triển lãm ở Vologda, trong Nhà thờ Chúa Giáng sinh, và ở đó tôi có một thiên thần làm bằng bọt polyurethane, khá lớn, bay dưới vòm - qua thống đốc và những người khác đã mở cuộc triển lãm. Tôi thích nó rất nhiều; và trong một hội trường bình thường, thiên thần này ngồi dưới trần nhà và ngồi, và không có sự thay đổi nào trong các khái niệm như vậy. Tương tự là cuộc triển lãm của nhóm AES + F ở Geneva: nó cũng rất tuyệt vời, bởi vì đồ cổ và các động cơ lịch sử khác của họ đã hòa quyện với kiến trúc tân baroque của bảo tàng thành phố.
Và đôi khi trong các viện bảo tàng lớn, một số tác phẩm nhỏ của một bậc thầy người Ý ở thế kỷ 15, chẳng hạn như Sassetta, biến mất, và cần phải có những nỗ lực lớn để ngăn chặn điều này, như trong Hermitage, nơi những bức tường được sơn các màu khác nhau cho việc này, và các tác phẩm trông có lợi hơn. trái ngược với thực tế gần đây là các bức tường trắng hoàn toàn độc quyền.
Đó là, bạn thích những bức tường nhiều màu
– Đúng. Một số công việc đang thay đổi đáng kinh ngạc. Ví dụ, một cuộc triển lãm của Mikhail Larionov hiện đang được mở tại Phòng trưng bày Tretyakov. Các tác phẩm nhỏ trên bức tường màu xanh lam hoặc màu vàng bắt đầu trông hoàn toàn khác, bởi vì cả bức tường và tác phẩm đều mang tính biểu cảm và mãnh liệt [thiết kế triển lãm - kiến trúc sư Alexei Podkidyshev. - Khoảng. Lưu trữ.ru]. Rất tốt. Và nếu bạn treo những tấm bạt trên một bức tường trắng bình thường, và nếu bạn thậm chí không thắp sáng nó lên, thì đó chỉ là cái chết cho chúng.
Hôm trước, tôi đi ngang qua Bảo tàng Nga và nghĩ: tất nhiên, nó rất tráng lệ, nhưng nó hoàn toàn không tương ứng với cảm giác của một bảo tàng nghệ thuật. Đây là một bảo tàng về nội thất hoàng gia, những căn phòng của hoàng gia, nhưng những biểu tượng, những kiệt tác của nghệ thuật Nga cổ đại lại u ám, tăm tối.
Rốt cuộc, đã từng trong các nhà thờ có những ngọn nến đang cháy, nhưng các biểu tượng không tồn tại ở đó để chiêm ngưỡng chúng, mà là biểu tượng tôn giáo. Do đó, dù chúng bị ám khói hay nhạt thì cũng không ai lo lắng. Và bây giờ, khi bạn bước vào nhà thờ, bạn ngẩng đầu lên, một cái gì đó trên vòm được mô tả trong cảnh hoàng hôn, nhưng đây không phải để xem. Chức năng của tòa nhà cần được thể hiện: những gì cần được chiếu sáng, những gì còn lại trong bóng râm. Ở châu Âu, tôi thực sự thích rằng trong thời gian phục vụ mọi người không được phép vào nhà thờ lớn, bởi vì đây là một bí tích, và sau đó không cần thiết phải bật đèn. Và những lúc bình thường, bạn bật đèn lên và thưởng thức những bức bích họa, và nghĩ rằng điều tuyệt vời làm sao khi có điện và bạn có thể nhìn thấy tất cả.
Nếu chúng ta đề cập đến chủ đề thiết kế bảo tàng và triển lãm, bạn sẽ kể tên gì khác trong số các triển lãm thành công ở Moscow?
– «Ilya và Emilia Kabakov. Không phải ai cũng sẽ được đưa vào tương lai”tại Phòng trưng bày Tretyakov trên Krymsky Val. Đây là thiết kế tương tự như Tate Gallery và Hermitage [tác giả - Andrey Shelyutto, Marina Chekmareva, Timofey Zhuravlev. - Khoảng. Lưu trữ.ru]. Ở đó thật tuyệt vời: tôi đi dọc theo những hành lang hẹp và xem các tác phẩm của Emilia Kabakova. Có in những câu chuyện thời thơ ấu của cô ấy, những bức ảnh, tôi bắt gặp một số căn phòng nhỏ trong đó có chổi, thùng rác, v.v. Đó là, cô ấy đã tạo ra một cài đặt tương tác hơn cả Ilya.
Ở đó - rất buồn cười - có những chuyến du ngoạn của những đứa trẻ từ bảy đến tám tuổi. Và người hướng dẫn, một phụ nữ nghiêm túc như vậy, nghiêng người về phía họ, nói: "Công việc này gợi lên trong bạn những liên tưởng nào?" Họ đang đứng trước một bức tranh được cho là do một nhân vật hư cấu nào đó của Kabakov vẽ - "Cô ấy có thẻ đảng." Tôi lặng người và lắng nghe khoảng hai mươi phút các em trả lời về những hội có “thẻ đảng viên” và những người còn lại. Thật là buồn cười, nhưng tôi không biết, có lẽ bạn thực sự cần nói chuyện với trẻ con như vậy, thì đến năm mười sáu tuổi mọi chuyện sẽ hoàn toàn rõ ràng với chúng.
Tôi chỉ đang xem tạp chí "Nghệ sĩ trẻ", nơi xuất bản bằng tốt nghiệp của các sinh viên tốt nghiệp Viện Repin ở St. Petersburg, và tôi nghĩ: thật là một cảm giác khủng khiếp - một ấn tượng như thể chúng được viết vào những năm 1950, hoặc trong những năm 1960, chúng không tương ứng với ý tưởng hiện đại về công việc nên là gì. Làm thế nào bạn có thể dừng lại tại một thời điểm nhất định? Nền giáo dục của chúng tôi rất tệ, vì vậy chúng tôi sẽ không động đến vấn đề này.
Đối với bạn chủ đề nghệ thuật trong thành phố là gì?
– Hôm qua, chúng tôi đã đến một buổi triển lãm ở Nhà Nghệ sĩ Trung tâm đang hấp hối và thực sự vấp phải - tôi nghĩ chúng được làm bằng giấy hoặc thổi phồng - về hai tác phẩm của Andrei Bartenev, một con gấu và một con rắn. Đó là một chút buồn cười. Mọi thứ phải được giải quyết với ai đó, và khi họ không được giải quyết, có một cảm giác kỳ lạ.
Và bản cài đặt "Transition" của bạn, nó được giải quyết cho ai?
– Đây là những bức tranh được cắt ra từ ván ép, có 120 bức, chúng đã được chiếu ở nhiều quốc gia, và tất cả đều bắt đầu từ Nhà Nghệ sĩ Trung ương. Tôi tin rằng một nghệ sĩ nên thể hiện thời gian của mình. Khi nhìn vào các tác phẩm của thế kỷ XV hay XVIII, tôi cảm nhận được khá rõ ràng chúng được đề cập vào thời gian nào. Khi tôi nhìn vào tĩnh vật Hà Lan, tôi tưởng tượng một ngôi nhà Hà Lan với những căn phòng nhỏ ấm cúng, nơi treo những thứ ấm cúng nhỏ. Bạn đến Louvre, xem chu kỳ khải hoàn của Maria Medici Rubens, và bạn hiểu tại sao những tác phẩm khổng lồ này lại được tạo ra. Chúng không thể được trưng bày trong bất kỳ bảo tàng hiện đại nào. Người nghệ sĩ phải để lại cảm xúc của mình theo thời gian.
Thành phố là một anh hùng thường xuyên trong các công trình của bạn. Một thành phố cho bạn là gì? Bạn cảm thấy tốt ở những thành phố nào?
– Tôi luôn yêu Mátxcơva. Đúng hơn, tôi yêu Moscow cũ, tôi lớn lên ở trung tâm Moscow, trên Plyushchikha. Luôn luôn có những tòa nhà đẹp trước mặt tôi. Tôi lớn lên trong một ngôi nhà từ đầu thế kỷ 20, nơi có những ô cửa sổ kính màu sang trọng, nơi có những đầu sư tử đang cầm xích, trần nhà có mái che, hai cầu thang đen và một cửa trước, trong một căn hộ có Đài phun nước. Đó là, tôi đã sống trong một ngôi nhà mà không khó để trở thành một nghệ sĩ, bởi vì tất cả đều sắp đặt cho tôi ngưỡng mộ và ước mơ. Điều buồn cười là khi “những người Nga mới” mua tất cả các căn hộ ở đó, họ đã đập bỏ những cửa sổ kính màu sang trọng này - kính màu bong bóng với dây buộc kim loại - và làm những bức tường mờ màu trắng.
Cả đời tôi yêu thích trung tâm này, tôi yêu Arbat, cùng với đó tôi đã theo học một trường nghệ thuật. Tôi học đối diện Phòng trưng bày Tretyakov. Zamoskvorechye. Có những nhà thờ nào! Thánh đường nào! Và sau đó nó bắt đầu xấu đi, vỡ vụn. Một sân chơi dành cho chó bên cạnh Trường Gnessin - trên thực tế, Novy Arbat đã đi qua đó. Tôi nhớ nó đã kinh khủng như thế nào đối với tôi.
Giờ đây, mỗi khi đến Matxcova, tôi đau đáu nhìn những gì đang diễn ra trong thành phố: trước mắt chúng tôi mọi thứ đều thay đổi, mọi thứ xấu đi, mọi thứ đều bị phá hủy. Và những gì còn lại mang những hình dạng quái dị đến mức khó mà nhìn thấy nó.
Ban biên tập của Archi.ru chân thành cảm ơn người sáng lập Artdecision Irina Vernichenko đã giúp đỡ cô ấy trong việc tổ chức cuộc phỏng vấn.
