"Bảo tồn được phát minh cùng lúc với chủ nghĩa hiện đại."
Rem Koolhaas
Vào thứ Tư, ngày 10 tháng 6, buổi giới thiệu tòa nhà mới của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage đã diễn ra, mở cửa cho khách tham quan từ hôm nay.
Nhìn từ bên ngoài, tòa nhà thực sự trông hoàn toàn mới - nó là một ngôi nhà song song khổ hạnh, được trang trí bằng các tấm polycarbonate dạng tổ ong, với một khe cửa sổ duy nhất, đi từ mặt dài của mặt tiền sang mặt tiền ngắn. Vật liệu trong mờ phản chiếu bầu trời và cảnh quan công viên xung quanh một cách kín đáo, nhưng không bắt chước. Một chiếc hộp dành cho hoàng tử bé trong cuốn sách Exupery, cho phép bạn đặt bất kỳ cuộc triển lãm nào bên trong. Điều gì có thể tốt hơn cho một bảo tàng nghệ thuật đương đại? Bảng điều khiển polycarbonate được nâng lên phía trên lối vào chính mang lại hình bóng đa dạng hơn một chút và nâng cao hình ảnh của một lớp vỏ công nghệ cung cấp một môi trường vi khí hậu lý tưởng bên trong ở mọi khía cạnh.
Từ dưới bảng điều khiển nhìn ra một công trình khổng lồ, chiều cao hơn chín mét,
Erika Bulatova "Tất cả trong ga ra của chúng tôi!" (Theo người phụ trách Snezhana Krasteva, đây là bức tranh lớn nhất được vẽ ở Nga kể từ sự kiện "Sự xuất hiện của Chúa Kitô với mọi người") - một áp phích vui tươi, khẳng định cuộc sống theo tinh thần "ROSTA Windows", tiết lộ cho người quan sát bên ngoài bí mật về nội dung của chiếc hộp ấp ủ. Có lẽ đây là ấn tượng mà Nhà để xe mới tạo ra đối với những người quan sát bên ngoài, những người không quen thuộc với lịch sử của dự án.
Nhưng bạn không thể lừa chúng tôi. Tất nhiên, chúng ta biết rằng Trung tâm Nhà để xe cho Văn hóa Đương đại, bắt đầu cuộc hành trình cách đây bảy năm dưới mái của di tích kiến trúc - nhà để xe Bakhmetyevsky của Konstantin Melnikov, hiện đang che giấu một mẫu chủ nghĩa hiện đại của Liên Xô được điều chỉnh cho các chức năng mới.
Vào ngày 1 tháng 5 năm nay, trung tâm văn hóa hiện đại đã được chuyển thành bảo tàng nghệ thuật hiện đại, và bộ xương của quán cà phê Vremena Goda trước đây chắc chắn sẽ trở thành một trong những trưng bày quan trọng nhất của bảo tàng mới. Tất nhiên, những bức tường cũ, bức tranh khảm mùa thu và bê tông đúc sẵn không chỉ có giá trị theo đúng nghĩa của chúng, mà còn đối thoại với lớp vỏ mới và những can thiệp chức năng của các nhà thiết kế OMA vào cấu trúc hiện có của tòa nhà.
Theo Koolhaas, việc chuyển thể không gian của Liên Xô thành một bảo tàng nghệ thuật hiện đại không phải là một vấn đề lớn. “Tòa nhà ban đầu bao gồm nhiều không gian khác nhau mà chúng tôi cố gắng điều chỉnh để trưng bày nghệ thuật đương đại mà không thực hiện những thay đổi lớn đối với chúng,” anh nói. Thật vậy, tất cả các bức tường, trần nhà, cột và thậm chí gần như tất cả các cầu thang hiện có đều được giữ nguyên. Nói chung, chúng ta có thể nói rằng kết quả có chút khác biệt đáng ngạc nhiên so với dự án được trình bày trước công chúng cách đây hơn ba năm (đối với Archi.ru, Alexandra Gordeeva đã viết về bài thuyết trình này trong bài báo "Reconstruction by Koolhaas"). Trong số các quyết định thiết kế lớn, chỉ có gác lửng có thể di chuyển được ở tiền sảnh trung tâm bị hủy bỏ. Nhưng điều này được thực hiện không phải vì thiếu kinh phí, mà bởi vì chức năng của Garage đã được sửa đổi phần nào sau khi bổ nhiệm người phụ trách trưởng mới, Keith Fowle, chỉ hơn một năm trước.
Việc xây dựng bắt đầu vào khoảng thời gian đó. Koolhaas không giấu giếm thực tế rằng "vấn đề chính của dự án là đăng ký quyền sở hữu tài sản để chúng tôi có thể bắt đầu." Vì vậy, chỉ mất chưa đầy một năm rưỡi để chuyển đổi những tàn tích theo chủ nghĩa hiện đại thành một tòa nhà hiện đại. Tốc độ xây dựng rầm rộ như vậy thật đáng kinh ngạc khi bạn xem xét có bao nhiêu kỹ thuật và cải tiến phức tạp đã được áp dụng. Thủ lĩnh
BUROMOSCOW Olga Aleksakova, người tham gia phát triển tài liệu và giám sát công việc, cho biết rằng các sàn nhà đổ nát phải được gia cố bằng cốt thép dự ứng lực. Ẩn trong trần nhà là hệ thống khí hậu - ống nước, hệ thống này phải sưởi ấm tòa nhà vào mùa đông và làm mát tòa nhà vào mùa hè. Đồng thời, hầu như tất cả hệ thống dây điện kỹ thuật, như đã hứa, được giấu giữa hai lớp của lớp vỏ polycarbonate của tòa nhà. Mặt tiền làm bằng polycarbonate dễ cháy đã trở thành một vấn đề riêng - chúng tôi phải có các điều kiện kỹ thuật đặc biệt. Olga nhấn mạnh: “Tòa nhà này là một tiền lệ. Ngay cả sàn gỗ dán trong quán cà phê và trên gác lửng mới dường như không thể chấp nhận được đối với nhiều người. Sàn gỗ dán và bê tông, polycarbonate, sàn lưới thép - một danh sách không đầy đủ các vật liệu được sử dụng trong "Nhà để xe", mà chúng tôi cho là chỉ phù hợp với các cấu trúc kỹ thuật và tạm thời, và chắc chắn không phù hợp với một nơi đáng kính như bảo tàng. Nhưng đối với OMA (và nói chung đối với kiến trúc Hà Lan), việc sử dụng vật liệu rẻ tiền trong trang trí là một trong những kỹ thuật của công ty.
Các vật liệu hoàn thiện đắt tiền nhất trong nội thất chắc chắn là gạch kính và gạch tráng men được bảo tồn của quán cà phê Xô Viết. Chúng được dỡ bỏ một phần khỏi tường và gửi đi phục chế ở Ý, sau đó được cẩu cẩn thận về vị trí ban đầu. Tuy nhiên, Koolhaas đã không cố gắng tái tạo lại diện mạo ban đầu của tòa nhà, hình ảnh về “đống đổ nát” gần như không thay đổi. Gạch tráng men từ lớp tạm thời trước đó ló ra từ phía sau các mép rách của bức tranh khảm "Mùa thu", và phía trên, khối xây không bằng phẳng bằng gạch thông thường, trước đây bị trần nhà treo che khuất, hoàn toàn bị bỏ lại trong tầm mắt. Kết hợp với các vật liệu hiện đại công nghiệp, tất cả những điều này ở một số nơi của tòa nhà tạo ra một bầu không khí hoàn toàn bình thường, "ga ra".
Có lẽ, vẫn khó thoát khỏi sự so sánh giữa “Garage” mới toanh với một gara mới toanh làm bằng ván tôn, nơi người lái xe tình cảm đã lôi bộ xương của người mình yêu “xuýt xoa” lên 4 viên gạch thay cho mất bánh xe. Anh lau bụi trên những chiếc ghế tồi tàn, đánh bóng những ô cửa sổ bị nứt và lau đi một giọt nước mắt xúc động. “Tại sao lại giữ những thứ rác rưởi điển hình cũ này?”, Nhiều người bối rối. Một người bình luận trên Facebook thậm chí còn cho rằng phương Tây này "cảm giác no gây ra cảm giác thèm ăn cho những người chưa hoàn thành, không hoàn hảo, khốn khổ."
Nhưng không phải vậy đâu. Koolhaas đã hơn một lần phàn nàn: "kiến trúc đơn điệu và phiến diện hơn xuất hiện sau Chiến tranh thế giới thứ hai có ít người ngưỡng mộ và thậm chí ít người bảo vệ hơn." Nói về dự án Garage, anh nảy sinh ý tưởng này: “Phong trào bảo tồn di sản luôn hướng đến việc chỉ bảo vệ những gì đẹp nhất, có giá trị nhất và lâu đời nhất. Chúng tôi luôn khẳng định rằng việc giữ gìn những thứ bình thường cũng rất quan trọng. Để sau này có thể giải thích cho con cháu hiểu người ta đã từng sống như thế nào”.
Vì vậy, tòa nhà này đối với Koolhaas không chỉ là một tòa nhà khác, mà là một bản tuyên ngôn. Với sự giúp đỡ của anh ấy, anh ấy không chỉ bảo tồn một phần của cuộc sống Xô Viết điển hình, mà còn bày tỏ sự không đồng tình với khái niệm bảo tồn cổ vật thường được chấp nhận.
Có lẽ chúng ta có thể nói rằng lỗ hổng được kiến trúc sư chỉ ra là bẩm sinh. Phong trào bảo tồn di tích và chủ nghĩa hiện đại, nổi lên cùng thời gian, là những kẻ thù thực sự ngay từ đầu, và kéo dài liên tục trong một thế kỷ. Cuộc đấu tranh đã diễn ra với nhiều thành công khác nhau, và không chỉ ở Liên Xô. Ví dụ, ở Tây Berlin trong những năm 1970, mặt tiền của các tòa nhà của thời kỳ chiết trung đã được "đơn giản hóa" một cách ồ ạt. Giờ đây, khi chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ XX đã suy tàn và tự nó đã trở thành một phong cách lịch sử (nghĩa là đã thua trận), có lẽ đã đến lúc phải xem xét lại quan niệm về bảo tồn, cho đến khi thông lệ kiến trúc của nửa thế kỷ. trước đây đã trở thành một ký ức thuần khiết.
Không phải ai cũng đồng ý rằng một bản tuyên ngôn như vậy là tương thích với một bảo tàng nghệ thuật đương đại đầy đủ. Valentin Dyakonov từ Kommersant tin rằng Garage mới không thể được coi là “một khu triển lãm hiện đại, thuận tiện cho việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật với quy mô và ý nghĩa khác nhau”. “Koolhaas, nhà phê bình tiếp tục, đã tự mình viết ra một khái niệm cho sự phát triển của“Nhà để xe”trong tương lai: nhà hàng trước đây nơi cha và ông chúng tôi ngồi uống một cốc bia, như một bảo tàng, chỉ thích hợp cho nghiên cứu thực địa về quá khứ xã hội chủ nghĩa..”
Thoạt nhìn, rất khó để tranh luận với anh ta. Có phải tình cờ mà hầu hết các cuộc triển lãm mở ra bảo tàng mới đều được đề cập chính xác trong thời đại này: chúng nói về lịch sử nghệ thuật đương đại của Liên Xô, về triển lãm của Mỹ năm 1959 ở Sokolniki, về chủ nghĩa vũ trụ của Nga, v.v. Ngay cả Rikrit Tiravaniya bốn mươi sáu tuổi trong dự án mới nhất của mình "Ngày mai có phải là một câu hỏi?" xây dựng một cuộc đối thoại với quá khứ, đề cập đến tác phẩm của nghệ sĩ người Tiệp Khắc Julius Koller những năm 1970 và đãi du khách món bánh bao hoài cổ.
Nhưng hôm nay và hôm qua cũng là một câu hỏi! Sẵn sàng hay không sẵn sàng (xin lỗi - không hỏi!), Xây dựng một lớp vỏ mới xung quanh tòa nhà hiện đại "cũ", Koolhaas nhấn mạnh tính chất mâu thuẫn, oxymoric của cụm từ "bảo tàng nghệ thuật đương đại". Bảo tàng, theo định nghĩa, là một tổ chức tham gia vào việc thu thập, nghiên cứu, lưu giữ và trưng bày các hiện vật văn hóa, tức là những gì đã được thực hiện trong quá khứ. Tính hiện đại, theo định nghĩa, là những sự kiện đang diễn ra vào lúc này. Các bảo tàng nghệ thuật đương đại ở khắp mọi nơi trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ đã chết từ lâu, những người chỉ được coi là "hiện đại" theo quán tính. Cùng với chúng, các tác phẩm của những người cùng thời với chúng ta cũng thuộc bộ sưu tập của các viện bảo tàng, nhưng chúng được lưu giữ trong viện bảo tàng, khô héo và trở thành một phần của lịch sử nghệ thuật. Nhà để xe không phải là ngoại lệ trong dòng này. Trước đây, với tư cách là một trung tâm văn hóa đương đại, anh đã trưng bày các tác phẩm từ bộ sưu tập của người khác, tham gia vào đời sống văn hóa hiện đại. Năm nay, khi đã trở thành bảo tàng, và có kế hoạch sưu tập bộ sưu tập nghệ thuật đương đại của riêng mình, anh bắt tay vào con đường gây tranh cãi này.
Với sự lan rộng của các bảo tàng nghệ thuật đương đại như một loại hình tổ chức văn hóa độc lập, các kiến trúc sư ngày càng nhiều, dù muốn hay không muốn, bằng nhiều cách khác nhau đã cố gắng giải quyết mâu thuẫn này. Sự cuồng loạn của các tòa nhà bảo tàng có hình dạng khác thường, mà đỉnh cao chắc chắn là Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao, dần dần lắng xuống, nhường chỗ cho những chiếc hộp mờ "rửa tay" trung tính, trống rỗng, nơi bạn có thể trưng bày "bất cứ thứ gì bạn muốn." Koolhaas, có vẻ như đối với tôi, đã thực hiện một bước mới trên con đường này, một lần nữa làm trầm trọng thêm vấn đề. Tàn tích của một người theo chủ nghĩa hiện đại, tức là, tòa nhà "hiện đại" không phải là các cuộc triển lãm bảo tàng trong và của chính họ Toàn bộ bảo tàng nói chung, tức là cái vỏ và đống đổ nát bên trong nó, ở đây là triển lãm của riêng nó. Bản tuyên ngôn vật thể này, cả cho kiến trúc và, đặc biệt, cho nghệ thuật "hiện đại", có thể được so sánh về sức mạnh biểu đạt, có lẽ, chỉ với "Fountain" (nói một cách đơn giản, một cái bồn tiểu) của Marcel Duchamp. Như một sự so sánh mơ hồ. Nhưng nó là gì. Rốt cuộc, nhiệm vụ chính của nghệ thuật đương đại là khơi gợi, kích thích, và quan trọng nhất là đưa ra những câu hỏi, chứ không phải trả lời chúng, phải không?
Valentin Dyakonov có lẽ đúng khi nói rằng những người quản lý sẽ phải chịu đựng khi đặt các tác phẩm nghệ thuật trong bảo tàng không liên quan đến bối cảnh “Liên Xô”. Và tại sao nó phải dễ dàng cho họ?
Thật kỳ lạ là cho đến nay chỉ có một nhà phê bình bị xúc phạm. Sản phẩm làm sẵn của Duchamp đã gây ra nhiều sự phẫn nộ hơn vào năm 1917.
Nhân tiện, nhà vệ sinh trong bảo tàng là tuyệt vời.
