Archi.ru:
Văn phòng của bạn được thành lập vào năm 1999 sau một cuộc khủng hoảng kinh tế nghiêm trọng trong nước. Tại sao sau đó bạn quyết định về điều này? Việc thành lập công ty gặp khó khăn như thế nào?
Karen Saprichyan:
Tôi quyết định mở văn phòng của riêng mình trong thời kỳ hoạt động tích cực nhất. Vào thời điểm này, tôi đã thực hiện các bức tranh ghép để thiết kế các lối đi ngầm trên Quảng trường Pushkinskaya. Những công trình này được thực hiện trùng với lễ kỷ niệm tám trăm năm mươi năm thành lập Mátxcơva. Sau đó, tôi gặp Alexander Asadov, người mà chúng tôi ngay lập tức bắt đầu làm việc cùng nhau trong dự án của Ủy ban Bầu cử Trung ương của Nga. Đối với sảnh trung tâm của nó, tôi đã tạo ra các bức tranh khảm Florentine bằng đá granit kết hợp với đồng thau đánh bóng. Bất chấp khủng hoảng, đó là khoảng thời gian rất thú vị.
Xưởng phát triển như thế nào trong thời gian tới? Bạn sẽ đánh dấu những điểm nào là quan trọng?
Có những thời điểm quan trọng trước khi thành lập văn phòng. Tôi tốt nghiệp trường Stroganov. Nhưng những tác phẩm đầu tiên của tôi đã liên quan chặt chẽ đến kiến trúc. Một trong những sự kiện quan trọng nhất là sự tham gia vào dự án tái thiết Phố Gorky - nay là Tverskaya. Đó là năm 1987. Xưởng Mosproekt dưới sự lãnh đạo của Viktor Gostev chịu trách nhiệm định hình diện mạo bên ngoài của đường phố, và tôi cùng với Mosinzh xử lý giải pháp cho tất cả các không gian ngầm. Việc tái thiết được cho là sẽ ảnh hưởng đến các quảng trường Pushkinskaya, Tverskaya và Manezhnaya. Dự án thứ hai đã nhận được sự chú ý đặc biệt: nó được cho là tạo ra nhiều khu vực dành cho người đi bộ, nhà hàng, không gian bảo tàng và cửa hàng - với số lượng ít hơn nhiều so với hiện tại. Dự án đã được ủng hộ, thông qua thành công hội đồng và các phiên điều trần công khai. Nhưng thật bất ngờ cho mọi người, Viktor Gostev đã qua đời. Dự án được giao cho các kiến trúc sư khác và thực hiện theo một hình thức hoàn toàn khác.
Giai đoạn nghiêm túc tiếp theo là một dự án lớn dành riêng cho lễ kỷ niệm 400 năm thành lập phẫu thuật. Sau đó, có cả một lớp công việc liên quan đến Khanty-Mansiysk. Và sau đó sự kiện quan trọng nhất là tham gia vào công trường xây dựng Olympic.
Bạn đã thiết kế rất nhiều cho Tây Siberia và Khanty-Mansiysk. Kinh nghiệm này có giá trị như thế nào?
Trải nghiệm thật tuyệt vời. Vào thời điểm đó, tôi không thể thực hiện bất cứ điều gì như thế này ở bất kỳ thành phố nào khác trên đất nước chúng tôi. Sau đó, nhiều động cơ và kỹ thuật từng làm ở Khanty-Mansiysk đã được chuyển giao cho các cơ sở Olympic. Nhưng điều chính mà công việc này mang lại cho tôi là những đối tác tốt, những nhà thiết kế và nhà sản xuất, những người mà tôi vẫn đang làm việc. Đối với tôi, điều rất quan trọng không chỉ là thiết kế, mà còn phải thực hiện đối tượng với chất lượng cao, bởi vì hầu hết các kiến trúc thường bị xây dựng kém chất lượng.
Dự án nào đã trở thành dự án yêu thích của bạn, hoặc có lẽ là quan trọng?
Trước hết, nó là một dấu hiệu tưởng niệm những người khám phá ra Ugra dưới dạng một kim tự tháp cao ba mặt và một khu vực viết bằng tiếng Slav ở Khanty-Mansiysk. Kim tự tháp thực sự là một công trình kiến trúc độc đáo vào thời đó. Nằm trên một ngọn núi cao, bên vách núi dựng đứng tự do, nó đòi hỏi những nỗ lực to lớn để thực hiện. Sau đó, tôi may mắn gặp được Nodar Kancheli, phần lớn là nhờ người mà dự án đã được thực hiện. Sau đó, cùng với anh ấy, chúng tôi đã chế tạo thêm năm vật thể phức tạp ở Khanty-Mansiysk, điều mà các nhà thiết kế khác thậm chí không muốn đảm nhận. Hình dạng của kim tự tháp cũng rất tượng trưng. Mỗi người trong số ba gương mặt kể về các giai đoạn phát triển của khu vực: đầu tiên là của người dân bản địa, sau đó là của người Cossack và cuối cùng là của những công nhân dầu mỏ đến Siberia. Nó có vẻ hoàn toàn mang tính điêu khắc, đặc biệt là kết hợp với ánh sáng động đặc biệt, nhưng kim tự tháp cũng có chức năng: ở phần trung tâm có một bảo tàng tương tác, trên tầng hai có một nhà hàng và trên đỉnh của nó có một đài quan sát lớn. toàn thành phố có thể nhìn thấy. Tòa tháp đã hơn một lần phục vụ như một không gian cho các cuộc họp quốc tế khác nhau, và thậm chí cả các hội nghị thượng đỉnh của Liên minh Châu Âu.
Đối với Quảng trường Viết Slav, tôi đã phát triển một giải pháp không gian toàn diện: ở đó, trên một địa điểm có độ cao chênh lệch lên đến 24 mét, một đài phun nước dạng thác với ánh sáng và các yếu tố điêu khắc xuất hiện. Ở trên cùng, có một đài tưởng niệm Cyril và Methodius, do tôi và nhóm các nhà điêu khắc của tôi thực hiện, và khi chúng tôi lên đến ngôi đền, các bảng khắc các điều răn trong Kinh thánh được gắn cố định trên mỗi địa điểm. Công việc xây dựng ở đây cũng do công ty tôi thực hiện.
Trong số các đối tượng được thiết kế theo phong cách hiện đại và công nghệ cao, tôi muốn nói đến Quảng trường Vinh quang Thể thao, nơi các kỹ thuật kiến trúc khác thường được kết hợp với chức năng đặc biệt. Dự án được thực hiện vào năm 2002. Sau đó, quyết định treo một ngọn đuốc thật rực lửa trên đầu du khách dường như rất táo bạo.
Nhưng, có lẽ, dự án thú vị nhất đối với tôi là một khu phức hợp giải trí đa chức năng trên bờ kè sông Moskva. Đây là dự án chung của chúng tôi với Alexander Asadov cho công ty Mirax. Chúng tôi đề xuất xây một cây cầu dành cho người đi bộ đầy màu sắc bắc qua sông với một khách sạn ở các tầng trên, mọc ra từ một khu vực giải trí tạo cảnh rộng lớn dọc theo bờ kè. Hơn nữa, theo yêu cầu của khách hàng, đã ở giai đoạn ý tưởng, chúng tôi cùng với Viện TsNIIPSK lấy tên là N. P. Melnikov đã phát triển tất cả các nút, chứng minh rằng hoàn toàn có thể xây dựng một cây cầu như vậy, nhưng, thật không may, nó không bao giờ thành hiện thực.
Tôi không thể không nhớ lại đề xuất dự án tái thiết Bảo tàng Pushkin ở Moscow, nơi chúng tôi đề xuất tái tạo các tòa nhà đã mất. Hay dự án sân vận động ở Nizhny Novgorod, đáp ứng cho khu vực lân cận với một ngôi đền gần đó, đồng thời làm nảy sinh liên tưởng đến các hội chợ mà thành phố này luôn nổi tiếng. Tất cả những điều này là những ý tưởng thú vị, nhưng chưa được thực hiện. Đối với các tòa nhà, ở đây, tất nhiên, đáng để ở trong các dự án Sochi.
Hãy cho chúng tôi biết thêm về một khái niệm thống nhất cho Olympic Sochi. Nó được tạo ra như thế nào?
Định hướng chính của khái niệm này là phát triển các con đường trên lãnh thổ từ đường hầm Sochi đến sân bay Adler và xa hơn đến Krasnaya Polyana. Đồng thời, dự án cung cấp thiết kế không chỉ cho các nút giao thông vận tải và cổng hầm, mà còn cho các tòa nhà xung quanh và hai bên đường của đường cao tốc. Ví dụ, mái của tất cả các ngôi nhà nằm dọc theo các con đường đã được thay thế bằng những mái nhà gần giống nhau, được sơn cùng màu, tạo cho môi trường xung quanh nét đặc trưng của một thành phố miền Nam ấm cúng. Ngoài ra, các hàng rào và trạm dừng mới cho giao thông công cộng đã được lắp đặt, công việc tạo cảnh quan và cảnh quan đã được thực hiện.
Tôi đã quản lý để thực hiện
Vòng Olympic. Trên thực tế, đây không phải là những chiếc nhẫn, mà là các tác phẩm điêu khắc, thể tích được làm trên khung kim loại và được may bằng các tấm nhôm gấp lại mà không có các cạnh và khớp nối không đồng đều. Bên trong các vòng có các thiết kế openwork tuyệt đẹp giống như thiết kế của các đường hầm. Ban đầu, các vành đai được cho là đóng vai trò như một loại mái vòm khổng lồ mà qua đó các vòng xuyến của các con đường sẽ đi qua. Tuy nhiên, sau đó, do gần đường băng sân bay, các vòng phải giảm kích thước xuống rất nhiều - từ 22 xuống 16 mét - và vị trí của chúng cũng thay đổi. Kết quả là chỉ còn lại một vòng vàng có tên "Châu Á" là một cổng vòm - lối vào khu vip của sân bay. Phần còn lại chỉ trở thành yếu tố trang trí.
Tôi đề xuất thiết kế cổng vào đường hầm với sự trợ giúp của một cấu trúc phức tạp màu trắng như tuyết, tương tự như mạng nhện hoặc băng giá. Không có sự tương đồng nào với các cấu trúc có cấu trúc bất quy tắc như vậy trên thế giới, và để thực hiện dự án này, không chỉ cần một nhà thiết kế giỏi mà còn cần có kỹ năng thực sự ở đây. Chúng tôi đã tìm thấy một giải pháp thiết thực, nhưng không phải mọi thứ đều có thể hoạt động. Khái niệm, được thông qua ở cấp cao nhất, cuối cùng đã bị cắt giảm nghiêm trọng, chỉ còn lại những mảnh vỡ. Thật không may, ở đất nước chúng tôi, bạn luôn cần phải sẵn sàng cho điều này: ngay khi bắt đầu thực hiện, đặc biệt là đối với các dự án quy mô lớn như Sochi, ý tưởng ban đầu hầu như không thể được công nhận.
Làm thế nào mà ý tưởng trang trí đường hầm với cấu trúc phức tạp như vậy lại ra đời?
Ý tưởng nảy sinh từ rất lâu trước khi xây dựng Olympic, khi tôi đang thực hiện một dự án ở Sochi với Avtodor. Sau đó, tôi đề xuất một giải pháp tương tự, nhưng khách hàng từ chối thực hiện nó. Chỉ hai năm sau, người ta có thể quay trở lại giải pháp được nghĩ ra trước đó và sử dụng nó trong khái niệm Olympic. Có thể thực hiện một kế hoạch phức tạp chỉ nhờ sự hợp tác với Đường sắt Nga, nhưng dự án đã không tiến xa hơn.
Bạn đã nhiều lần đề cập trong cuộc trò chuyện của chúng tôi rằng nhiều dự án của bạn được thực hiện với tư cách đồng tác giả với Alexander Asadov. Làm thế nào và tại sao liên minh sáng tạo này ra đời? Hôm nay các bạn có tiếp tục làm việc cùng nhau không?
Tôi đã nói rằng tôi đã gặp Asadov cách đây khá lâu, khi đang làm việc trong dự án của Ủy ban Bầu cử Trung ương Nga. Chúng tôi ngay lập tức tìm thấy một ngôn ngữ chung, và sự hợp tác hơn nữa do chính họ phát triển. Qua nhiều năm tình bạn của chúng tôi, chúng tôi đã thực hiện khoảng 50 dự án chung. Chúng tôi tiếp tục làm việc cùng nhau ngày hôm nay. Ví dụ, chúng tôi đang thực hiện các dự án cho sân vận động Spartak, một tòa nhà dân cư trên đường Samarskaya thứ 2 của khách sạn có tên là Lily of the Valley.
Các vai trò được phân bổ như thế nào trong liên minh của bạn? Ai là người phụ trách khái niệm? Ai đứng sau việc thực hiện?
Luôn luôn khác biệt. Một người đưa ra một khái niệm, người kia bổ sung cho nó. Chúng ta nội tâm rất giống nhau, chúng ta nghĩ ở dạng lớn, chúng ta có thái độ gần gũi với nhận thức về không gian. Và bên cạnh đó, chúng tôi biết nhường nhịn nhau, và đây có lẽ là điều quan trọng nhất.
Chương trình làm việc trong hội thảo hôm nay là gì?
Công việc nghiêm túc nhất hiện nay liên quan đến việc hoàn thành thiết kế tòa nhà Trung tâm chẩn đoán lâm sàng (MEDSI) trên phố Malaya Gruzinskaya. Nhiệm vụ chính của chúng tôi là giải quyết các yếu tố trang trí của mặt tiền tòa nhà, được thực hiện theo bản phác thảo của tôi. Tôi phải nói rằng vật thể, thực tế nhận ra ngày nay, trong phiên bản gốc của nó trông hoàn toàn khác. Đó là một ngôi nhà, được thiết kế theo tinh thần kiến tạo - rất đơn giản, cân đối, vững chắc. Tuy nhiên, khách hàng không ủng hộ quyết định như vậy, họ phải đưa ra lựa chọn khác.
Dự án sân vận động Spartak đang tốn không ít công sức. Sân vận động này rất thú vị vì tính linh hoạt của nó. Ngoài chức năng thể thao, nó có thể được sử dụng như một phòng hòa nhạc đa năng cho các buổi biểu diễn ở các mức độ phức tạp khác nhau, cho đến các buổi biểu diễn của Circus du Soleil.
Bạn có sở thích kiến trúc hay phong cách yêu thích?
Thật không may, kiến trúc hiện đại của Nga phần lớn chạy theo thời trang, sao chép kỹ thuật. Vì vậy, cá nhân tôi có một thái độ rất phức tạp đối với kiến trúc hiện đại. Có lần tôi đã nói rằng kiến trúc sẽ trở thành điêu khắc, nhựa sẽ có trước, và chỉ sau đó mới hoạt động. Và vì vậy nó đã xảy ra. Hãy nghĩ đến công việc của Frank Gehry hoặc Zaha Hadid. Gần đây, xu hướng này đã bắt đầu giảm. Không ai biết chắc ngày mai sẽ ra sao trong lĩnh vực thời trang. Nhưng điều này chỉ áp dụng cho kiến trúc lớn. Và trong cuộc sống hàng ngày, mọi thứ trở nên đơn giản hơn nhiều. Chúng tôi rất hạn chế quyền tự do của mình. Bạn không cần phải lựa chọn: nếu có cơ hội để thực hiện điều gì đó, bạn nắm lấy nó. Và bạn có thể tự do sáng tạo, có thể, chỉ trên giấy. Rất khó để tôi xác định phong cách của mình, tất cả phụ thuộc vào tình huống và vào một thứ tự cụ thể. Mỗi đối tượng có cách tiếp cận riêng và phong cách có thể thay đổi từ cổ điển đến công nghệ cao.
Được biết, ngoài hành nghề kiến trúc, bạn còn là một họa sĩ rất nổi tiếng …
Tôi đã làm việc rất nhiều với tư cách là một nghệ sĩ đồ họa và một họa sĩ. Đã tham gia các cuộc triển lãm. Các tác phẩm đã được bán thành công. Hầu hết các tác phẩm đồ họa được thực hiện mà không có bản phác thảo. Ví dụ, bức tranh "Không thể bay", được trình bày tại Cơ sở Nghệ thuật năm 1996. Cô ấy đã trở thành một biểu tượng của thời đó: có cánh, nhưng bạn không thể bay. Sau đó là một niềm đam mê với điêu khắc. Tất cả bắt đầu ở Khanty-Mansiysk, nơi Pieta đầu tiên ở Nga được tạo ra cho Công viên Chiến thắng. Ngoài cô ấy, nhiều tác phẩm điêu khắc của tôi xuất hiện ở đó, cho đến tận hàng rào gang của tác giả. Sau đó, cùng với Nikolai Lyubimov, chúng tôi đã tạo ra các số liệu của Cyril và Methodius. Andrey Kovalchuk đã có kinh nghiệm tạo ra một tác phẩm điêu khắc lớn "Ugra".
Sau khi tốt nghiệp trường Stroganov, bạn tích cực tham gia các cuộc triển lãm và cuộc thi của Nga và quốc tế. Thành tựu chính của những năm đó là gì?
Thành tựu và giải thưởng chính là thực tế là hơn 150 tác phẩm đồ họa của tôi đã được các phòng tranh hàng đầu ở Mỹ, Nhật Bản và Châu Âu mua lại. Mặc dù hôm nay tôi rất sẵn lòng trả lại chúng, bởi vì bây giờ tôi không còn có thể vẽ theo cách mà tôi đã vẽ khi đó. Vào cuối những năm 1980, có rất nhiều người nước ngoài ở Moscow quan tâm đến nghệ thuật của chúng tôi. Đã có nhiều cuộc triển lãm ở cả Châu Âu và Châu Mỹ. Nhưng dần dần tôi rời xa điều này, dành toàn bộ tâm trí cho kiến trúc. Ngày nay, tất cả các tác phẩm của tôi được tạo ra dành riêng cho các dự án kiến trúc - tranh ghép, tác phẩm điêu khắc và phù điêu.
Trong khi đó, chủ yếu trở thành một kiến trúc sư, bạn không nên rời bỏ ngành mỹ thuật. Khó kết hợp?
Vào thời Xô Viết, mọi thứ được chia thành các phần: nhà tượng đài, nghệ sĩ đồ họa, kiến trúc sư. Theo quan điểm của tôi, nghệ sĩ là một khái niệm rất rộng để thống nhất các nghề như kiến trúc sư, nhà điêu khắc, nhà vẽ tranh tường, nghệ sĩ đồ họa và nhiều nghề khác. Ví dụ, bảy bức tranh ghép của tôi đã được lắp đặt trên Quảng trường Pushkin hai tháng trước. Đồng thời, ba tòa nhà đang được xây dựng ở thủ đô theo các dự án của tôi. Đây là những lĩnh vực hoạt động hoàn toàn khác nhau. Nhưng đối với tôi, dường như tôi quản lý để kết hợp tất cả các khía cạnh này, chưa kể đến việc tôi thực hiện các dự án của mình một cách độc lập.
Có lẽ ví dụ nổi bật nhất về một gesamkunstvert như vậy trong danh mục đầu tư của bạn là kim tự tháp Khanty-Mansi?
Vâng, có một sự kết hợp rõ ràng giữa các phương tiện kiến trúc và nghệ thuật. Nhà máy điêu khắc Kaluga, dưới sự lãnh đạo của tôi, đã hoàn thành hơn ba trăm mét bức phù điêu cho nó, việc xây dựng do Học viện Nghệ thuật giám sát. Ngôn ngữ nhựa của cổng và đường hầm ở Sochi hiện đại hơn, tôi nghĩ nó gắn liền với những bức tranh thời kỳ đầu của tôi, đặc biệt là hình thức sinh ra từ sự đan xen của các cấu trúc.
Điều tương tự cũng có thể nói về việc cải tạo một trạm biến áp ở Sochi: ở đó, lần đầu tiên ở Nga, tôi đã áp dụng các mặt tiền đục lỗ. Bây giờ chúng đã trở nên rất phổ biến với các kiến trúc sư. Ngoài ra còn có một nhược điểm nữa là cả về hội họa và đồ họa, tôi đều mắc chứng kiến trúc nhiều.
Bài thuyết trình với các dự án của Karen Saprichyan:
