Tầng hầm của Aptekarsky Prikaz chứa các bức ảnh chụp 28 tòa nhà của Hans Scharun (1892-1972), bao gồm một phần đáng kể của thế kỷ trước - từ những năm 1920 đến những năm 1970 (hoặc thậm chí là cuối những năm 1980, nếu chúng ta tính cả phòng Hội trường. âm nhạc của Philharmonic ở Berlin). Tác giả của những bức ảnh này, kiến trúc sư kiêm nhà sử học kiến trúc Karsten Krohn, đã bắt đầu chụp những tòa nhà này trong quá trình nghiên cứu của mình, và sau đó nó chuyển thành một dự án độc lập. Mặc dù các tòa nhà của Sharun ngày nay được chụp lại, chúng được quay theo cách sao cho truyền tải được vẻ ngoài của chúng nhiều nhất có thể mà không có những thay đổi và phân lớp sau này, rõ ràng là đã đặt ra những hạn chế đối với việc lựa chọn góc độ và định dạng.
Tuy nhiên, mũi tên theo thứ tự thời gian từ các bức tranh, hướng về quá khứ, từ những tòa nhà muộn hơn đến sớm nhất của Scharun, dẫn chúng ta không chỉ qua tác phẩm của ông mà còn qua lịch sử của nước Đức trong thế kỷ 20. Kiến trúc sư không bao giờ rời quê hương của mình - ngay cả khi, sau năm 1933, ông buộc phải che giấu nội thất tân tiến trong ngôi nhà riêng của mình theo kiểu “truyền thống” do chính quyền quy định. Tuy nhiên, những ngôi biệt thự được xây dựng vào thời điểm đó cũng không kém, và đôi khi còn thú vị hơn những tòa nhà được xây dựng trước đó ở thành phố Berlin của Siemens (1930), được cư dân đặt biệt danh là "chiến hạm" (các họa tiết hải lý được tìm thấy trong nhiều Các tác phẩm của Sharun, và bản thân "chiến hạm" là dư âm của bộ phim Eisenstein ra mắt vào thời điểm đó) hay ngôi nhà đồng quê khổng lồ của nhà sản xuất Schminke (1933) với bố cục phức tạp và những khu vực lắp kính lớn.
Có lẽ việc Sharun buộc phải trả lại gạch và gạch (không chỉ được yêu cầu bởi kiểm duyệt chính thức, mà còn bởi độc quyền nhà nước đối với việc sử dụng bê tông và thép, những thứ phù hợp với nhu cầu ít vô tội hơn) đã diễn ra quá tốt, bởi vì kiến trúc sư đã bắt đầu nghiệp với các nhiệm vụ tương tự. Các vật liệu và kỹ thuật truyền thống đã được ông sử dụng trong việc xây dựng các tòa nhà dân cư "Motley Ryad" ở Insterburg (nay là Chernyakhovsk, vùng Kaliningrad) vào đầu những năm 1920 - trong quá trình khôi phục Đông Phổ sau sự tàn phá của Chiến tranh thế giới thứ nhất. Archi.ru đã xuất bản một bài báo của một trong những người khởi xướng cuộc triển lãm hiện tại ở Bảo tàng Kiến trúc Dmitry Sukhin (phần 1, phần 2) về lịch sử thú vị của tác phẩm này - tác phẩm sớm nhất - của Sharun. "Hàng màu sắc", hiện đang cần được phục hồi khẩn cấp, cũng có thể được nhìn thấy trong các bức ảnh của Karsten Krohn.
Trong tiểu sử của Scharun - tham gia vào "Chuỗi thủy tinh" của Bruno Taut, và trong hiệp hội những người theo chủ nghĩa hiện đại "Ring" do Hugo Hering và Ludwig Mies van der Rohe thành lập, trong các cuộc triển lãm của Đức Werkbund năm 1927 (số nhà 33 ở làng Weissenhof) và vào năm 1929 (ngôi nhà dành cho các cử nhân và gia đình nhỏ ở Breslau-Wroclaw), cũng như việc không tham gia theo quyết định của ban tổ chức trong triển lãm Bauhaus năm 1923: ông và người bạn Hering không phù hợp với đánh giá này về phong trào hiện đại do thiếu "tính đơn giản" và "chủ nghĩa công nghiệp" của các tòa nhà của họ …
Sau chiến tranh, Scharoun, người trước đó đã phát triển quy hoạch chung của "Thành phố Siemens", với tư cách là người đứng đầu Sở Xây dựng Tòa án Berlin, đã chỉ đạo việc tạo ra "Kế hoạch tập thể" (1946), giả định là khu phức hợp. phát triển của thành phố như một chuỗi tuyến tính của các "khu dân cư" dọc theo thung lũng Spree. Kế hoạch này đã không được thực hiện, nhưng những ý tưởng của ông đặt ra từ đó đã được Sharun sử dụng trong các dự án khác. Ông tiếp tục sự phát triển của Thành phố Siemens ở Charlottenburg Severny (1961) gần đó, trước đó đã tính toán loại và kích thước căn hộ mà người Berlin thiếu: chúng tạo nên khu dân cư này. Khu vực này, giống như nhiều ví dụ Tây Đức khác trong những năm đó, được cố tình tập trung bởi những cư dân có thu nhập khác nhau và các ngành nghề khác nhau - không có bất kỳ sự phân biệt xã hội nào. Sharun lẽ ra phải đặc biệt gần gũi với một kế hoạch như vậy, bởi vì, chưa bao giờ là thành viên của bất kỳ đảng phái nào, ông ấy là người tuân theo “chủ nghĩa xã hội của trái tim” cả đời.
Tòa nhà nổi tiếng nhất của kiến trúc sư này là Phòng hòa nhạc của Berlin Philharmonic (1963), sau đó được bổ sung bởi Bảo tàng Nhạc cụ (1971) và Phòng nhạc thính phòng (1987). Ngay cả khi Scharoun không thiết kế bất cứ thứ gì trong đời, ngoại trừ Phòng hòa nhạc Berlin, anh ấy vẫn sẽ đi vào lịch sử kiến trúc thế giới: sự sắp xếp sáng tạo của ghế khán giả như những bậc thang xung quanh sân khấu đã đưa người nghe và người biểu diễn đến gần nhau hơn, thay đổi "kịch bản" trực diện thông thường của cảm thụ âm nhạc. Phương án này sau đó đã được các kiến trúc sư khác sao chép nhiều lần, nhưng có lẽ vẫn chưa ai thành công trong việc lặp lại hoàn toàn giải pháp về không gian và đặc tính âm học của hội trường Berlin. Có lẽ lời giải thích cho điều này là ý tưởng nhân văn, xã hội của Sharun bị bỏ qua: "Không gian được tạo ra bởi một người trải nghiệm nó và lấp đầy nó với ý nghĩa." Chất lượng hội trường này ngay lập tức được những người đương thời đánh giá cao: tạp chí Spiegel gọi Philharmonic là không gian dân chủ đầu tiên ở Đức.
Ngoài ra trong số những di sản của Sharun còn có các trường học được đầu tư tinh xảo, một dạng "thị trấn" gồm các gian hàng và đường phố, nơi học sinh ở các độ tuổi khác nhau sẽ cảm thấy thoải mái và thú vị khi học tập, các khu phức hợp dân cư, bao gồm cả "Romeo và Juliet" nổi tiếng ở Stuttgart (1959), rất thành công về mặt thương mại mặc dù thoạt nhìn, cách bài trí độc đáo (hầu hết các phòng trong căn hộ đều có từ năm góc trở lên, nhưng theo cư dân, chúng rất thoải mái), Thư viện Nhà nước về Di sản Văn hóa Phổ ở Berlin (hoàn thành tại 1979; phòng đọc sách của nó có thể được nhìn thấy trong bộ phim "Bầu trời trên Berlin" của Wim Wenders), nhà hát thành phố ở Wolfsburg (1973) - tổng cộng có hơn 300 dự án và tòa nhà.
Rất khó để dán nhãn phong cách cho tác phẩm của Sharun. Đường viền phức tạp của nhiều tòa nhà của ông dường như gợi nhớ đến chủ nghĩa biểu hiện, các kế hoạch tự do khác thường - về kiến trúc hữu cơ, sự tuân thủ chương trình và sự thuận tiện của chúng nói lên chủ nghĩa chức năng. Điều quan trọng nhất đối với kiến trúc sư này là không gian, mà anh ấy thiết kế với bối cảnh và mục đích trong tâm trí. Mặt khác, không gian là một khái niệm then chốt đối với mô hình chủ nghĩa hiện đại, nhưng Sharun không có nhiều điểm chung với nó. Nhà nghiên cứu nổi tiếng người Anh Peter Blundell-Jones tin rằng không gian của Scharoun ảnh hưởng đến các kiến trúc sư Đức, nhưng hầu như không được hiểu ở bên ngoài nước. Dmitry Sukhin cũng nói về một điều tương tự: theo ý kiến của ông, sự sáng tạo "đất" của Sharun - không giống như những ý tưởng của Bauhaus - không thể trở thành một sản phẩm xuất khẩu. Vì vậy, kiến trúc sư, bất chấp mọi khó khăn, vẫn ở lại Đức: anh ta sẽ không thể làm việc ở nước ngoài và sẽ khó tìm được phản hồi ở đó. Tuy nhiên, Sukhin cũng nhấn mạnh "tính xây dựng" và chức năng nội tại của kiến trúc Sharun như một sự thay thế cho sự tung hứng phổ biến của các "dấu hiệu" phong cách và do đó, sự quen thuộc gần gũi với các tác phẩm của ông đối với công chúng trong nước không phải là giải trí trí tuệ trừu tượng mà là những lợi ích khá thiết thực - như từ việc nghiên cứu một mô hình xứng đáng.
Người ta tin rằng thế kỷ XX đã xóa bỏ sự khác biệt giữa kiến trúc của các quốc gia khác nhau, đưa mọi thứ về một mẫu số chung. Có lẽ những ngày này, biên giới quốc gia đang thực sự biến mất, nhưng tình hình với thế kỷ trước phức tạp hơn nhiều. Ở hầu hết các quốc gia trên thế giới, những bậc thầy kiệt xuất đã làm việc rõ ràng không phù hợp với "dòng chung" của lịch sử kiến trúc, như thường lệ người ta vẫn kể. Nếu chúng ta xét trên phạm vi toàn cầu, hầu như sẽ có nhiều “kẻ cô đơn” nổi bật hơn, những người đứng ngoài quá trình toàn cầu hóa hơn là những nhân vật chính của “dòng chính”. Các nỗ lực hiện đang được thực hiện để làm cho lịch sử của kiến trúc hiện đại bớt đen trắng, không quá đơn cực, và cuộc triển lãm tại Bảo tàng Kiến trúc, cho thấy sự đa dạng của tác phẩm của Hans Scharun cho khán giả trong nước, có thể được coi là một bước đi theo hướng này..
Các nhà tài trợ của cuộc triển lãm là Quỹ từ thiện cho Lịch sử và Văn hóa Phổ "Wiedergeburt" và công ty Keimfarben, những công ty có sơn vẫn bao phủ các mặt tiền của "hàng Motley", các tòa nhà dân cư của Hans Scharun ở Insterburg-Chernyakhovsk: không cần sơn lại kể từ năm 1921.
