Bạn là người phụ trách phần chính, lịch sử của triển lãm. Theo ý kiến của bạn, cuộc triển lãm này đã tiết lộ điều gì, chẳng hạn như trước đây chưa được chú ý đến? Gia tăng kiến thức là gì?
Thật thú vị đối với chúng tôi khi thực hiện một loại "hố" - để xem tất cả các thí nghiệm xã hội và kiến trúc có thể được thực hiện như thế nào tại một khu vực cụ thể của Moscow trong những năm 1920 và đầu những năm 1930. Đối với tôi, dường như trong tính liên ngành của cách tiếp cận (khi chúng ta đồng thời nhìn vào kiến trúc, các hoạt động hàng ngày và ở các cư dân), một quang học mới đã được thể hiện. Thêm vào đó, chúng tôi cho thấy sự phản ánh của các sinh viên ngày nay, những người, trên thực tế, vào thời điểm đó, sẽ là những người tham gia trình bày tất cả các dự án liên quan đến lối sống mới.
Nói chung hơn, đối với tôi, về cơ bản, điều quan trọng là không nên đưa tiên phong ra khỏi bối cảnh - điều mà nhiều nhà nghiên cứu thời đại đã cố gắng thực hiện trong những năm 1960 - 1980 và thậm chí sau này. Tất cả những điều này, xin lỗi, những món quà tặng và đồ trang trí - và cuộc sống hàng ngày, và các cuộc thảo luận, chính trị và môi trường xung quanh - đều vô cùng quan trọng để hiểu được những gì đã được thực hiện và tại sao. Ở dạng chưng cất, tiên phong mất đi nhiều nội dung của nó. Cho đến bây giờ, chúng ta luôn phải chứng minh rằng không thể loại bỏ chính trị, Bogdanov, Trotsky, các cuộc thảo luận trong Học viện Cộng sản, Gastev khỏi cuộc trò chuyện về những người kiến tạo, không thể loại bỏ tất cả cuộc sống "philistine" này ra khỏi ngôi nhà ở Krivoarbatskoye - nó sẽ là một ngôi nhà khác và nó sẽ không còn là Melnikov nữa! Chỉ về chủ đề cuối cùng, gần đây theo nghĩa đen, họ đã tranh luận với một kiến trúc sư xuất sắc. Quay trở lại Shabolovka - "con tàu" của Nikolaev dưới dạng các bức vẽ vô trùng và axonometrics (chủ nghĩa hiện đại "nói chung"), và anh ấy, với máy móc của những sinh viên sống trong bối cảnh những tảng đá cuội vỡ và một Zamoskvorechye bằng gỗ cong vênh - đó là những thứ hoàn toàn khác nhau về sức mạnh của tác động!
Bạn có hài lòng với kết quả không?
Tôi rất vui vì chúng tôi đã cố gắng khởi động câu chuyện này, hóa ra nó có sự tham gia của cộng đồng địa phương và tôi nghĩ đây là một khởi đầu tốt để thảo luận về quy mô của khu vực an ninh xung quanh Tháp Shukhov. Cuối cùng, đây là triển lãm đầu tiên của Trung tâm Avant-garde trên Shabolovka, và là dự án hợp tác đầu tiên với Phòng trưng bày. Cùng với các kiến trúc sư xuất sắc của mình, chúng tôi đã cố gắng tìm ra một giải pháp nhựa thú vị cho một khái niệm khá khô khan - trong trường hợp tài liệu triển lãm, đây là một thành công hiếm có.
Ai là người đưa ra ý tưởng giới hạn cuộc triển lãm trong bán kính cây số xung quanh tháp? Nó chỉ ra rằng ăng-ten tháp lan truyền kiến trúc tiên phong xung quanh chính nó như sóng vô tuyến; những người ở độ tuổi đôi mươi hẳn sẽ thích ý tưởng này, có lẽ … Hoặc nỗ lực để lắp vào bán kính là một cách "nói xấu", một cái nhìn mới về vật liệu nổi tiếng, gần đây có liên quan đến việc bảo vệ tòa tháp. khỏi phá hủy và
tạo ra một cụm văn hóa?
Vâng, đây là luận điểm liên tục của chúng tôi trong suốt thời gian bảo vệ Tháp Shukhov khỏi bị di dời vào mùa xuân năm ngoái. Chúng tôi đã cố gắng chứng minh rằng nó có mối liên hệ sâu sắc với khu vực, môi trường. Tôi ước tính rằng có hơn 70 đồ vật từ những năm 1920 và 1930 nằm trong khoảng cách đi bộ từ tháp. Tại triển lãm, chúng tôi chỉ chọn ra 8 bức - bức tranh nổi bật nhất và có ý nghĩa về mặt điển hình học. Đây là một sự tập trung kiến trúc thực sự chưa từng có của thời kỳ này đối với Mátxcơva! Vì vậy, rõ ràng, tòa tháp đã thực sự trở thành một ăng-ten, về mặt vật chất, nó bắt đầu phát ra xung quanh mình những ý tưởng mới: một lối sống mới, một nghi lễ mới, một nền văn hóa mới. Điều này được phản ánh gần đúng trong đoạn tin bài của chúng tôi về Lễ hội chống tôn giáo ở Zamoskvorechye - "từ nhà thờ đến nơi có đài phát thanh."
Bạn chỉ cho lò hỏa táng, cách sống mới, v.v. và nghiên cứu chúng như một nhà sử học. Cá nhân bạn, những lý tưởng này gần gũi đến mức nào, bạn có thích chúng không và nơi nào, theo ý kiến của bạn, bắt đầu dòng tách biệt của nhà nghiên cứu cho phép bạn xem xét tài liệu một cách khách quan?
Nói cách khác: những nhà thiêu, ký túc xá, những thông báo về chí thương hàn này là gì với bạn: một sự tò mò về lịch sử hay một con đường bị gián đoạn dẫn đến một lý tưởng đã mất?
Đây là một câu hỏi khó đối với tôi, tôi sẽ cố gắng trả lời. Tôi chắc chắn rằng nhà sử học nghệ thuật vẫn thường xuyên tham gia vào những gì mà ông ta không ghê tởm, thậm chí, đúng hơn là gần gũi. Một mối quan tâm y học hoàn toàn tách rời cũng có thể được, nhưng theo quan điểm của tôi, nếu chỉ có anh ta và mọi thứ đều có mặt, điều này biến nhà sử học thành một nhà nghiên cứu bệnh học. Và đây là một điều đáng tiếc.
Đối với thái độ của tôi đối với những ý tưởng này … Rất nhiều điều được đề xuất, đối với tôi dường như trong bối cảnh cuộc sống hàng ngày đó, hoàn cảnh đó, ở một mức độ lớn là hợp lý và nhân văn. Về phía các kiến trúc sư, có thể thấy rõ mong muốn chân thành được giúp đỡ và nâng cao chất lượng cuộc sống. Có vẻ như khó khăn nhất, thậm chí tàn nhẫn nhất, dự án thành phố-xã, do Nikolai Kuzmin, sinh viên-kiến trúc sư người Tomsk, phát minh, ra đời trong những cuộc trò chuyện, khảo sát liên tục của "khách hàng" - những người thợ mỏ Kemerovo. Việc trẻ em bị chia cắt khỏi cha mẹ, bị loại bỏ khỏi gia đình như một hiện tượng - xét cho cùng, đây là phản ứng của bạo lực gia đình triền miên, trước điều kiện sống quái đản của trẻ em trong các gia đình và phân biệt giới tính. Một công xã, một nhà bếp-nhà máy, một bể tắm, một buổi tập thể dục theo lịch trình - đây là một thiên đường cho những người sống trong rừng.
Thời gian đã thay đổi - tất nhiên, sự xã hội hóa hoàn toàn, việc buộc phải tách trẻ em và các định đề khác đã giống như cháy rừng. Nhưng thành thật mà nói, sự dư thừa hiện tại của chúng ta trong cuộc sống hàng ngày khiến cho khẩu hiệu của Rodchenko trở nên phù hợp trở lại. Nói về bản thân, tôi thực sự muốn có một nhà trẻ trong nhà, nơi tôi sẽ đưa con tôi đi, một nhà máy bếp, một thư viện, cũng như vòi hoa sen, một phòng tắm nắng và một rạp chiếu phim mùa hè trên mái nhà. Nghe giống như một quảng cáo cho một ngôi nhà sang trọng mới. Và đây là cơ sở hạ tầng đặc trưng của một ngôi đình. Đối với lò hỏa táng, thành thật mà nói, ý tưởng mua cho mình một xà lim trong nhà thiêu Donskoy có vẻ rất hấp dẫn đối với tôi. Cũng giống như một trăm năm trước, sự phát triển hoang dã của các nghĩa trang xung quanh Moscow, điều kiện chôn cất, tất cả tình trạng nhục nhã này, bụi bẩn, các vấn đề giao thông, v.v., liên quan đến điều này, liên quan đến cả những người thân yêu và thành phố, hệ sinh thái..
Theo ý kiến của bạn, các tác phẩm của Alexander Ermolaev sinh viên SK Bauhaus-30 đã phù hợp với bối cảnh của người tiên phong trong lịch sử ở mức độ nào?
Để bắt đầu, bản thân tôi đã học với Alexander Pavlovich tại Học viện Kiến trúc Moscow. Tôi biết ngôi trường này từ kinh nghiệm cá nhân, tất nhiên trong một trường đại học, không phải trường cao đẳng, diễn giải. Kiến trúc và nghệ thuật của người tiên phong của Liên Xô là một trong những trụ cột mà toàn bộ hệ tư tưởng và chương trình của xưởng TAF được xây dựng. Điều này được thấy rõ trong bộ phận sinh viên của triển lãm. Và, không giống như cách tiếp cận chính thức, mang tính chiêm nghiệm rộng rãi, họ thử về cuộc sống này, những quan điểm này. Biết được điều này, tôi đề nghị đi dạo với học sinh quanh vùng, kể cho họ nghe về các xã, vân vân. Tôi thực sự muốn biết ranh giới giữa những điều được phép và những điều không thể chấp nhận được (không cần thiết) nằm ở đâu đối với cá nhân họ bây giờ, vào năm 2014–2015. Điều đó thật thú vị, đối với tôi, ở nhiều khía cạnh, thật bất ngờ. Tôi sẽ không kể lại - bạn có thể đến triển lãm và đọc các bài luận của họ.
Bạn có dự định gì trong thời gian sắp tới? Các cuộc triển lãm khác?
Hiện tại, chúng tôi phải sống qua cuộc triển lãm này … Chúng tôi đã chuẩn bị một chương trình giáo dục lớn cho nó, dành riêng cho lối sống mới trong những năm 1920: bài giảng thứ Năm, chiếu phim Chủ nhật, du ngoạn, họp mặt. Trung tâm Avant-garde cũng có các kế hoạch triển lãm tiếp theo cùng với phòng trưng bày Na Shabolovka - ví dụ, một chu kỳ với tiêu đề hoạt động “Unknown Avant-garde” - hầu như không bao giờ trưng bày đồ họa từ bộ sưu tập gia đình của các nghệ sĩ những năm 1920 - 1930; trong bối cảnh”là một khảo cổ học địa phương từ thời đồ đá cũ đến thế kỷ XX. Vẫn còn quá sớm để nói về phần còn lại, nhưng tôi muốn tiếp tục dòng triển lãm-nghiên cứu vi mô, triển lãm-ấn phẩm. Có cảm giác rằng họ rất cần.
