Triển lãm, được khai mạc trong dãy phòng của Tòa nhà Bộ Tổng tham mưu, có ba đặc điểm chính. Thứ nhất, đây là cuộc triển lãm quy mô lớn của một trong những xưởng kiến trúc lớn nhất và nổi tiếng nhất trong ba mươi năm gần đây. Thứ hai, nó nằm trong triển lãm, vì căn phòng là một không gian xuất hiện như là kết quả của việc tái tạo lại được thực hiện bởi các kiến trúc sư của Studio 44 vào năm 2002-2014. Trước đây, nó không có ở đó, nhưng có một nửa sân kỹ thuật được xây dựng của một cơ quan nhà nước. Đó là lý do tại sao triển lãm được gọi là “Studio 44. Enfilade”.
Thứ ba, triển lãm không chỉ sử dụng không gian bao quanh cho việc trình bày của cơ quan đã tạo ra nó, mà còn cố gắng tăng cường sử dụng bảo tàng - đặc biệt, nó cho thấy tất cả các chức năng được kết hợp trong dự án và được thực hiện chưa đầy đủ hoặc sử dụng không đủ. Có rất nhiều chức năng như vậy và chúng đủ ngoạn mục để nói "ah". Lần đầu tiên sau vài năm sử dụng, các cánh cửa xyclopean giữa các tâm nhĩ được đóng mở hàng ngày - một trong những tính năng chính của Enfilade. Một trong những hội trường được chuyển đổi, thay đổi vị trí trưng bày vài giờ một lần, và trong một trong những hành lang bên cạnh nó được trồng cây - một phần của quá trình hình thành, thực hiện kỹ thuật, nhưng chưa đợi cây con của nó "khu vườn mùa đông", chào mừng Catherine's, Khu vườn Hermitage trong tòa nhà phía bên kia của Quảng trường Cung điện.
Thật đáng đến đây nếu chỉ để xem và cảm nhận cách một bảo tàng cơ giới hóa hiện đại có thể vận hành - nó được thể hiện như cách Gonzago từng trưng bày những bức ảnh về nhà hát phong cảnh của anh ấy - và kết quả là một nhà hát của cơ chế kiến trúc. Cơ hội để đảm bảo rằng điều này tồn tại ở nước ta cũng đáng giá rất nhiều. Điều quan trọng là đây không phải là "một điểm thu hút", mà là một kiến trúc hoạt động, mặc dù, tất nhiên, đối với một triển lãm hiện đại, yếu tố vui chơi là rất quan trọng - và hoàn toàn không rõ tại sao Hermitage vẫn chưa hoàn thiện. sử dụng các cơ hội như vậy.
Điều quan trọng là các kiến trúc sư đã sử dụng triển lãm như một cơ hội để thực hiện tác phẩm của họ, để làm cho nó hoạt động theo nguyên tắc "không bao giờ bỏ cuộc". Sự kiên trì này, người ta phải nghĩ rằng, là những động tác nhào lộn trên không.
-
phóng to 1/3 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 2/3 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
-
phóng to 3/3 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
Không có gì ngạc nhiên khi Nikita Yavein đã nói một thời gian trước rằng với cuộc triển lãm của mình, anh ấy muốn chứng minh "cách thể hiện kiến trúc." Một nhiệm vụ đầy tham vọng, một giải pháp quy mô lớn.
“Ý tưởng về triển lãm nảy sinh, nếu không phải là 10, thì chắc chắn là cách đây 5 năm. Có một mong muốn được thể hiện kiến trúc thông qua chính nó, không giấu giếm nghề nghiệp. Làm thế nào để chúng tôi thể hiện kiến trúc? Hoặc máy tính bảng, gây khó chịu cho tất cả mọi người, mắc kẹt trong răng của họ và đòi hỏi một nỗ lực đặc biệt để hiểu chúng là gì. Hoặc các tác phẩm sắp đặt, ngược lại, rất ngoạn mục, nhưng thường rời khỏi kiến trúc và trở thành một loại phương tiện thoát ly chuyên nghiệp. Và nhiều người có thể xây dựng hàng núi mô hình, như tại triển lãm của Foster, và điều này không thú vị. Hoặc biến mọi thứ thành một luồng video, như tại triển lãm Renzo Piano, nhân tiện, tôi thực sự thích. Nhưng tất cả những điều này chỉ là một phần của huyền thoại, và tôi muốn thể hiện toàn bộ huyền thoại. Chỉ ra kiến trúc từ chính nó, cho thấy rằng kiến trúc là đẹp. Tại sao chúng ta rất ngại thể hiện kiến trúc? Chúng tôi nghĩ rằng nó rất nhàm chán. Và điều này không nhàm chán, nó là thú vị! Chúng tôi quyết định thực hiện chương trình theo từng lớp, dần dần khiến người xem đắm chìm, giải thích và kể, một mặt, từ các tác phẩm sắp đặt, nhưng không bỏ qua việc phô diễn chính kiến trúc.
Studio 44 đã tồn tại 25 năm, và nếu tính từ PTAM, do Nikita Yavein thành lập năm 1991, thì 30, như vậy kỷ niệm nhân đôi. Như đã nêu trong lần đầu tiên, trong danh mục đầu tư của "Studio 44" có hơn 200 tác phẩm, 45 tác phẩm trong số đó đã được hiện thực hóa, và không chỉ ở St. Petersburg, Moscow và Nga nói chung, mà còn ở thủ đô của Kazakhstan, Astana, nói chung, cho phép chúng tôi coi các hoạt động của hội thảo là quốc tế. Nó cũng nói về hơn một trăm giải thưởng; Studio 44 là kiến trúc sư người Nga đầu tiên trở thành người chiến thắng chung cuộc của WAF vào năm 2015, với hai dự án cùng một lúc: giai đoạn đầu của Học viện khiêu vũ Boris Eifman và dự án tái thiết trung tâm Kaliningrad. Sau đó, vào năm 2018, dự án của họ cho Bảo tàng Phong tỏa đã giành được giải WAF trong hạng mục “Văn hóa. Dự án".
Triển lãm trưng bày 70 bố cục cho 44 dự án trong phòng bố trí và 38 dự án trong phòng lưu trữ, tức là hơn một nửa, không phải tất cả mọi thứ, nhưng chỉ có điều quan trọng nhất, tuy nhiên, như chúng ta thấy, có nhiều hơn một trăm tác phẩm quan trọng nhất.
Vì vậy, chúng ta phải thừa nhận rằng Nikita Yavein đã đúng trong cách tiếp cận kép của mình đối với cuộc triển lãm: khi cuộc trò chuyện về hàng chục năm và hàng trăm tác phẩm, cần phải nắm bắt được người xem và giải thích cho anh ta.
Mỗi hội trường lớn đều có thiết kế riêng và cốt truyện bên trong.
Hội trường đầu tiên là một giảng đường lớn ở lối vào, đúng hơn là nó cho thấy chính nó, ở đây ở dưới cùng của các cuộn uốn cong arcade được cố định, trên đó bạn có thể viết đánh giá, ở đây bắt đầu câu chuyện của Anfilade: với nhiều bản phác thảo của giảng đường, cho chúng ta thấy rằng nó có thể có gần như bất kỳ hình dạng nào.
Các hốc của các cửa sổ được gắn trong bức tường bên phải cầu thang được đánh dấu bằng màu đỏ: “đây là vết thương của tòa nhà, mặc dù đã được chữa lành,” các kiến trúc sư giải thích. Bức tường của tòa nhà gần Moika đã bị suy yếu, đầu tiên là do một trận hỏa hoạn cách đây 100 năm, sau đó, tương đối gần đây, do việc xây dựng một bãi đậu xe cho một tòa nhà dân cư gần đó. Để củng cố bức tường, người ta quyết định đặt 18 lỗ - chúng được đánh dấu bằng màu sắc, như một lời nhắc nhở về lịch sử của tòa nhà. Câu chuyện được kể trên một trong những chiếc máy tính bảng, nhưng câu hỏi cứ luẩn quẩn trong đầu tôi tại sao các cửa sổ lại có màu đỏ, đó là lý do tại sao bạn chú ý đến các phần tử màu đỏ, điều này cho phép phần sau có thể gấp lại một cách rõ ràng thành leitmotif hoặc "Sợi chỉ đỏ".
Sợi chỉ được tìm thấy ở đây dưới chân - dọc theo trục đã được các kiến trúc sư tìm thấy trong quá trình thiết kế và được đánh dấu bằng một dải kính mờ màu xanh lá cây, hấp dẫn và bền, chịu được tới 500 kg trên 1 m2, vì vậy bạn có thể bắt đầu một cách an toàn (chỉ không phải tất cả cùng nhau!) - một dải màu đỏ được trích từ các cuộc phỏng vấn chính của Nikita Yavein, bằng tiếng Nga và tiếng Anh, về sự sáng tạo và thực hành, hiện được dán dọc theo trục này được tích hợp trong bộ. Tôi không quá lười biếng khi đọc hai cụm từ đầu tiên, chúng nghe như thế này: “Tôi luôn quan tâm đến những gì gắn liền với việc xây dựng một ngôi nhà như một loại cơ chế phức tạp, không dựa trên máy móc, mà là các nguyên tắc văn hóa.. Đôi khi chỉ có một nguyên mẫu, đôi khi có một vài mẫu cùng một lúc. Một số là “phù du”, những người khác cho rằng nó là cơ sở ban đầu để xây dựng mọi thứ, các nguyên mẫu không nhất thiết phải là lịch sử hoặc thậm chí là kiến trúc, chúng có thể được lấy từ thế giới tự nhiên, đóng tàu, đồ chơi trẻ em và bất cứ thứ gì”.
Nikita Yavein nói: “Rất khó để gọi chúng là một bản tuyên ngôn; đúng hơn, chúng là những ghi chú. Nhưng cũng không dễ dàng để đọc chúng, ngoại trừ việc đặt mục tiêu như vậy và đi từ đầu đến cuối, và như vậy - những từ khá thoáng qua: "khách hàng", "nguyên mẫu" - một số băng từ viễn thông hoặc điện báo đi kèm với chúng ta. tất cả các cách, nhưng không tập trung chú ý giả vờ.
-
Image 
phóng to 1/4 Các vòng tròn phía trước chân của cầu thang lớn là tiên phong quyết định, và đồng thời tuyến tính Studio 44. Enfilade. 02.2020 Ảnh: Archi.ru
-
phóng to 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Ảnh: Archi.ru
-
phóng to 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Ảnh: Archi.ru
-
phóng to 4/4 Bản phác thảo của cầu thang chính. Điểm mấu chốt. Phòng thu 44. Enfilade. 02.2020 Ảnh: Archi.ru
Trong sảnh thứ hai, chúng tôi được chào đón bởi một loại propylaea: một chiếc xe kéo bằng gỗ màu nâu ở bên phải không thuộc về triển lãm, nó là một phần của triển lãm cố định của Hermitage, một tác phẩm sắp đặt của Ilya và Emily Kabakov. Phản ứng với một khu vực lân cận như vậy, các kiến trúc sư đặt một thùng kim loại ở bên trái, đầy nhựa sống, rỉ sét, như thể từ công trường xây dựng: "Bạn chỉ biết chi phí để đồng ý với nó, và sau đó nhấc nó lên". Nikita Yavein bình luận về quyết định này.
Thùng hàng được lắp đặt trên các bậc thang màu đỏ, có vẻ như báo hiệu: đừng đi ngang qua, có thứ gì đó quan trọng trong đó. Theo tác giả của thiết kế trưng bày Sergey Padalko, chính từ đây màu đỏ thống nhất đã xuất hiện - đây hóa ra là màu sơn chống cháy cho các bậc thang bên dưới thùng chứa, và sau đó nó đã biến mất.
-
phóng to 1/4 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 2/4 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
-
phóng to 3/4 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
-
phóng to 4/4 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
Phía trước thùng chứa có tác phẩm sắp đặt, tĩnh vật của một kiến trúc sư: các cuộn bản vẽ, mô hình nhỏ, bàn phím, mẫu vật liệu xây dựng, gạch và gạch.
Bên trong thùng chứa, họ chiếu một bộ phim về các tòa nhà, nhưng không phải là một cuộc bầu cử lại báo cáo khô khan mà là một bộ phim nghệ thuật: các mảnh vỡ của vụ bắn súng xen kẽ trên nền nhạc nhịp nhàng và hình thức từ mái nhà, đường phố, mái vòm, dòng người và các mẫu có vần khác tương tự như hình ảnh của kính vạn hoa. Buộc phải nhìn thấy cái nhỏ trong cái lớn, hoặc cái lớn trong cái nhỏ: một kiểu mô hình về tuổi thọ của các tòa nhà - trong khi đó, nếu bạn biết ít nhất một chút về danh mục đầu tư của "Studio 44", bạn sẽ dễ dàng nhận ra. Theo Nikita Yavein, các tòa nhà được chọn bởi những “người sống sót”, và việc quay phim sau đó được cắt từng khung hình dưới sự chỉ đạo của đạo diễn Ivan Snezhkin, với sự tham gia của các kiến trúc sư. Video - một trong những công cụ chính để tương tác của những người cùng thời với chúng ta với thực tế - được thiết kế để đưa chúng ta vào thế giới của các tòa nhà, nó cũng nhấn mạnh tính thực tế và khả năng sinh sống của chúng, điều quan trọng: có rất nhiều nhận thức.
Hội trường thứ ba là nơi trưng bày các mô hình được lắp đặt trong quá trình xây dựng giàn giáo - đây là
triển lãm Kiến trúc sư của năm, do Nikita Yavein trưng bày vào năm 2017 tại Arch Moscow, nhưng "đã được sửa đổi và mở rộng về cơ bản." Giá đỡ treo tường sẽ cho phép bạn khám phá tất cả 44 dự án. Bạn có thể leo lên giàn giáo: các lối đi đều được xếp dọc theo cùng một trục và cung cấp thêm một quan điểm về Enfilade, chưa kể đến việc chúng đưa chúng ta vào mê cung của nghề nghiệp một cách hình tượng, cho phép chúng ta không chịu nổi sự quyến rũ của các mô hình kiến trúc được làm bằng các vật liệu khác nhau, với các mức độ chi tiết khác nhau, một số bằng gỗ, một số được chiếu sáng …
“Họ không tin vào những bức tranh, họ cũng ngừng tin vào những bộ phim, họ nói rằng bạn không bao giờ biết mình sẽ vẽ gì ở đó. Và mọi người vẫn tin vào bố cục, chúng là đồ thủ công và vật liệu,”Nikita Yavein nói, gọi việc sắp đặt trên rừng là“thành phố của bố cục”.
-
phóng to 1/5 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 2/5 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 3/5 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
-
phóng to 4/5 Phòng thu 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
-
phóng to 5/5 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
Thật vậy, bố cục là một trong những cách tốt nhất để thể hiện kiến trúc, nó cho phép bạn nhìn vào tòa nhà cùng một lúc và từ trên cao, và từ mọi phía, nó tạo ra cảm giác hiểu biết và tham gia vào người xem, ngoài ra, có tác dụng như một "ngôi nhà búp bê" cho phép bạn cảm thấy mình giống như một loại Gulliver, một đấng tối cao, nhìn ra cửa sổ với các nhân vật Lilliputian và như thể, hiểu được mọi thứ. Một điều tuyệt vời là cơ hội này để nhìn xuống một cái gì đó lớn lao, trên một ngôi nhà, một viện bảo tàng, một nhà hát. Thông thường chúng lớn hơn chúng ta, nhưng ở đây thì ngược lại. Vì vậy, người ta phải nghĩ rằng, Nikita Yavein đã đúng, bố cục như một thể loại sẽ không bao giờ chết.
Đồng thời, cả vật chứa thực, trái ngược hẳn theo định nghĩa về không gian cung điện của Hermitage, và giàn giáo là các yếu tố của công trình, cũng được thể hiện ở đây như một leitmotif xuyên suốt cuộc triển lãm nhằm thể hiện các mặt khác nhau của nghề nghiệp. Xây dựng là một trong những mặt này. Trong đại sảnh thứ tư, lớn nhất, một mạng lưới kim loại mỏng giống như ván khuôn - một tấm lưới xây - gợi nhớ về cô ấy. Nó là hình ảnh, trong suốt, thông thường và đồng thời, do tính không hoàn chỉnh của nó, nó là vật chất vô hình hoặc có điều kiện, giống như một bản vẽ. Đây là nơi các bản vẽ được hiển thị - trước hết.
Ý tưởng thuộc về Sergei Padalko, người ngoài việc làm việc với thiết kế thực tế của triển lãm, còn đóng góp rất nhiều để đảm bảo rằng nó chiếm toàn bộ Afilada nói chung chứ không phải một vài hội trường như dự định ban đầu. Kiến trúc sư, người đứng đầu văn phòng Vitruvius and Sons, đã biết Nikita Yavein từ lâu: họ đã giảng dạy trong cùng một xưởng vẽ của Học viện Nghệ thuật hơn 10 năm. Do đó: "chúng tôi đã làm việc trong một chế độ giao tiếp." Nikita Yavein đã mời Sergei Padalko cho một "quan điểm bên ngoài" và thừa nhận rằng ông đồng ý với hầu hết các đề xuất.
“Tôi coi nhiệm vụ chính của mình là làm việc với không gian và tôi nghĩ mình đã thành công. Tôi thích làm việc với Bộ Tổng tham mưu, có lẽ vì ngay lập tức tôi bị thuyết phục rằng không cần phải chiến đấu với nó. Anh ấy cần phải chơi cùng. Mọi thứ đều đã có.
Tôi nghĩ rằng dãy phòng này là một nền triển lãm tốt để trưng bày tác phẩm của "Studio 44", vì nó rất đa dạng và sự xen kẽ của các sảnh cho phép người ta phát triển các mảng khác nhau một cách nhất quán.
Và ý tưởng về lưới điện đã đến với tốc độ cực nhanh. Ngay khi tôi bước vào sân này, rõ ràng là không thể bỏ mặc anh ta, bởi vì anh ta rất mạnh. Mặt khác, cũng không thể “thu phục”, vượt qua được. Vì vậy, phải có một cái gì đó lớn và minh bạch. Đã có lúc chúng tôi nghĩ đến việc lấy lưới 5 mm hoặc 6 mm, vẽ một mô hình máy tính, và lưới 6 mm đối với chúng tôi có vẻ thô và đắt tiền, nói thẳng ra là. Thực tế là bây giờ, theo quan điểm của tôi, là vừa phải. Lưới được treo và có trọng lượng bằng các khối bê tông, do đó trực quan các lưới phát triển từ chúng như từ nền móng. Việc xây dựng tiếp tục chủ đề về vật liệu xây dựng, trung thực, cởi mở, chẳng hạn như chúng ta yêu - chủ đề này là một trong những nội dung chính của triển lãm."
Các khán đài được làm bằng lưới, mang giấy can có in hình vẽ trên đó và các tờ giấy có hình vẽ và ảnh, được treo ngang tầm mắt. Phía trên các bức tranh, các tấm lưới đi vào không gian của sảnh lớn nhất của dãy phòng gần như cao đến trần nhà, để nó được lấp đầy bởi những đường lập lòe, trông giống như đường xây dựng hoặc ván khuôn chưa được hoàn thành ở một công trường, như một cái gì đó chưa hoàn thành, nhưng rất táo bạo, cho thấy sự phát triển gần như vô tận theo các hướng khác nhau. và - đều đặn, không hỗn loạn.
Không gian, như thể vải tuyn, hoa văn, rời khỏi chiều cao, bắt đầu sống một cuộc sống nào đó của riêng nó: bạn có thể nghĩ rằng ở đây, khách tham quan triển lãm đang nói chuyện trước những bức tranh, và những dòng phía trên, nơi có không có người, đang nói về một cái gì đó khác nhau. Có thể một số loại trí thông minh "dữ liệu lớn" không thể tiếp cận được với tâm trí của chúng ta đang được sinh ra ở đó? Họ không giải thích cho chúng ta tại sao, theo nghĩa thực tế, các lưới điện lại phát triển quá cao, lợi ích của việc sử dụng vật liệu xây dựng như vậy là gì - và bản thân sự vô động lực này là một kỹ thuật tạo ra ý nghĩa, vì nó khiến chúng ta suy nghĩ về bản chất của nhận thức quan điểm của chúng ta, về cơ bản là hài hòa và có thể dự đoán được., điều mà Paolo Uchello yêu anh ấy rất nhiều; nhưng ngay khi các công trình không gian phát triển và sinh sôi, chúng dễ dàng biến, như ở đây, thành một đám mây kim loại.
-
Image 
phóng to 1/5 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 2/5 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
-
phóng to 3/5 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
-
phóng to 4/5 Phòng thu 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
-
phóng to 5/5 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
Ngoài ra, lưới điện dường như là một cách diễn giải của những giàn giáo mà chúng ta đã thấy trong Hội trường 3, và trông rất tuyệt từ những giàn giáo này.
Các tòa nhà ở bên phải, các dự án ở bên trái. Lúc đầu, các bản kết xuất và hình ảnh, phần đại diện "đẹp", được treo đối diện với lối vào, sau đó, một ngày trước khi khai mạc, - Nikita Yavein nói, - chúng vượt trội hơn điều ngược lại, đặt các bản vẽ, chủ yếu thuộc thể loại RD, "đang làm việc", chuyển tiếp. Quyết định đó phải được công nhận là đúng: các đường nét của hình vẽ ăn nhập với các đường kẻ của lưới, giấy kẻ mờ có vần điệu với các cấu tạo của lưới trên nền tường xám. Vì vậy, khi chúng ta bước vào, chúng ta chìm vào một đám mây ánh bạc lung linh của những bức vẽ, trở thành một phần của nó, tham gia vào bí ẩn của việc tạo ra - và đọc - một dự án kiến trúc. Điều này đáp ứng một trong những mục tiêu của triển lãm - "kể về nhà bếp." Nhưng, rõ ràng, không chỉ để kể, mà còn thể hiện vẻ đẹp của nó, vẻ đẹp của bức vẽ: “Đối với tôi, dường như người thợ thú vị hơn bất cứ thứ gì,” Nikita Yavein nhấn mạnh.
Nhưng ở sảnh thứ tư cũng có một điểm thú vị về quy mô: sự chuyển đổi từ loài cyclopean sang loài người nhỏ bé. Mặc dù mạng lưới mọc lên như rừng nhưng bên dưới chúng ta thấy các dự án và tòa nhà - như nấm, có rất nhiều thông tin, bạn có thể lang thang và nghiên cứu trong thời gian dài.
“Nó hóa ra là một căn phòng lý tưởng, theo một cách tốt. Thật ngạc nhiên, mặc dù tôi đã tham gia chỉnh sửa, nhưng trong quá trình này và dường như, trong sự hối hả và nhộn nhịp, tôi không cảm thấy gì - và khi tôi bước vào đây, khi mọi thứ đã sẵn sàng, tôi nhìn - đó là một cuộc triển lãm tại gia, con người như thế nào. nó là. Tôi đã mong đợi một thứ gì đó choáng ngợp, rộng lớn, hào hoa, nhưng tôi thấy quy mô lý tưởng, như thể những khoảng sân của Hermitage đã trở thành những căn phòng của Studio-44.
Tôi phải nói rằng khác xa mọi thứ mà Studio-44 đã làm trong 25 năm, và thậm chí trong 10 năm, khi tôi làm việc ở đây, đều được trưng bày ở đây. Thật đáng kinh ngạc về việc đã làm được bao nhiêu điều trong thời gian này. Trong một môi trường làm việc, điều này không được cảm nhận lắm, chúng tôi luôn đắm mình trong quá trình này, và triển lãm tạo ra sự tách biệt và bạn có thể đánh giá cao sức lao động của con người được đầu tư vào công việc này như thế nào."
Căn phòng thứ năm dành riêng cho "nguồn gốc của hình thức". Nó cũng đóng vai trò là lực hút cơ học chính, một ví dụ về khả năng biến đổi, mặc dù chúng tôi nhấn mạnh rằng khả năng biến đổi được đặt trong cả ba sảnh được hình thành trong các vách ngăn của Rossi. Bây giờ một trong số chúng đang làm ví dụ, nhưng tất cả đều có thể biến đổi.
Sợi chỉ đỏ - trục của các tuyên bố - mọc ở trung tâm của hội trường với một bệ kính màu đỏ, nó hỗ trợ một máy in 3D để in các bố cục của các dự án mang tính biểu tượng, dần dần được đặt ở đây trên các bức tường. Trên bệ có những đoạn văn bản được thiết kế để tiết lộ bản chất của vấn đề. Hội trường do kiến trúc sư Ivan Kozhin đảm nhiệm.
“Cuối cùng, Enfilade đang được sử dụng như dự định của nó. Trên thực tế, ý tưởng chính của triển lãm là cho thấy không gian của nó có thể hoạt động như thế nào. Có lẽ nhiều thông tin hơn có thể được đưa ra, hoặc có thể nói nhiều hơn về quá trình làm việc thực tế, nhưng phần trình bày hóa ra là không thể thiếu, nó có kịch bản riêng và trông rất ấn tượng.
Hall The Origin of Form dành để trả lời một câu hỏi, hoặc thậm chí có thể là một lời trách móc: nhiều đồng nghiệp nói rằng Studio 44 không có phong cách. Thật vậy, các tác phẩm rất khác nhau. Nhưng chúng luôn có một cơ sở khái niệm nhất định, ở mức độ này hay cách khác hóa ra quan trọng hơn ấn tượng bên ngoài. Chúng tôi chỉ ra rằng mọi thứ được hình thành từ những gì: trong trường hợp của ga xe lửa ở Sochi, một mặt, đây là những dòng người, mặt khác, một số liên tưởng tự nhiên với một con chim đang sải cánh, trong dự án của Bảo tàng Phong tỏa - ký ức tập thể, nhiều thứ tình cảm hơn được chúng tôi thể hiện dưới dạng tranh, hộp đèn lớn. Đối với mỗi dự án giáo dục được trình chiếu, chúng tôi cũng đưa ra các nguồn phản ánh.
Tôi phải nói rằng mong muốn giải thích, cho biết lý do tại sao là một trong những đặc điểm khi làm việc với Nikita Igorevich [Yavein]: để anh ấy thể hiện một cái gì đó đẹp thôi là chưa đủ, điều quan trọng là giải thích tại sao điều đó là cần thiết. Một thứ thuần túy trực quan mà không có động lực sẽ không được nhận thức. Có nhiều đối tượng khác nhau, hoàn toàn khác nhau, nhưng tất cả chúng đều được nắm giữ bởi một loại cấu trúc tư tưởng nào đó. Nó giúp. Ngoài ra, rất nhiều người làm việc trong văn phòng, cách làm này giúp họ không đánh mất mình, tích cực thể hiện mình hơn so với việc phải hành động theo quy định của chủ. Có thêm cơ sở cho sự hợp tác và tính độc lập của các bên tham gia trong quá trình này”.
Thật vậy, như nhà sử học và nhà phê bình Hans Ibelings định nghĩa, dựa trên "lý thuyết của nhà ngôn ngữ học Noam Chomsky về sự tồn tại của các cấu trúc bề sâu và bề ngoài trong ngôn ngữ", kiến trúc của Studio 44 được xây dựng trên một "cấu trúc sâu" vững chắc và nhất quán, mặc dù thực tế là “bề ngoài cấu trúc của nó có thể có nhiều biểu hiện khác nhau” - bài báo của ông từ cuốn danh mục đầu tư của hội thảo được trích dẫn trên một cái bệ ở trung tâm hội trường.
Các giải pháp kiến trúc có nhiều lớp, chúng có thể kết hợp một số ý tưởng và ý nghĩa khác nhau của các thế hệ khác nhau, - nhấn mạnh các ý kiến khác ở đây. Các lớp-chuỗi xếp chồng lên nhau bằng máy in 3D và "lớp" của hội trường chuyển đổi, trong đó hai phiên bản của cuộc triển lãm được đóng gói, đột nhiên vần với thành phần phức tạp của các ý tưởng.
-
Image 
phóng to 1/4 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 2/4 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 3/4 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 4/4 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
Sảnh của Nguồn gốc Hình thức là một loại điểm, hơn nữa câu chuyện về Anfilade mở ra. Khoảng không gian tiếp theo, với các tác phẩm điêu khắc, giống như xe kéo của Kabakovs, là một phần của triển lãm cố định của Bảo tàng State Hermitage, được trồng bằng cây bồ đề. Chúng sẽ nở hoa vào tháng Ba và chuyển sang màu xanh lục vào tháng Tư. Cây cối được trồng trong các bồn được cung cấp trong tất cả các tâm nhĩ của Enfilade - tất cả đều có thể là sự xen kẽ của các hội trường và nhà kính có thể biến đổi; chúng ta hãy nghĩ rằng bây giờ các khu vườn có cơ hội xuất hiện, và các cơ chế thường được sử dụng hơn.
Ngoài cây cối ở hậu cảnh, các biểu ngữ với kế hoạch và bản phác thảo của cánh Bộ Tổng tham mưu xuất hiện ở đây, tạo ra hình ảnh đồ họa lớn không kém ở phần cuối và làm rõ rằng bây giờ chúng ta đang nói về tòa nhà mà chúng ta đang đặt.
-
phóng to 1/3 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 2/3 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
-
phóng to 3/3 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Ảnh: Archi.ru
Phòng tiếp theo, áp chót, Nikita Yavein gọi là “iconostasis: cấp bậc địa phương, v.v.”, so sánh phương pháp luận của ông với Sảnh hình thức: có bên ngoài, ở đây là bên trong. “Ở đây chúng tôi hoàn toàn phơi bày, thể hiện mọi thứ từ những bức đầu tiên, một vài nét phác thảo ngây ngô. Đó là lý do tại sao các sinh viên thích hội trường đến vậy,”người đứng đầu Studio 44 giải thích, đồng thời thừa nhận rằng ông không có kế hoạch làm điều này nữa.
Hội trường hoàn toàn chứa đầy những bức ảnh và bản phác thảo treo trên tường, theo ý kiến của tôi ở Moscow, nó giống như một biểu tượng không phải là biểu tượng, mà là một tấm thảm cung điện, phổ biến vào thế kỷ 18. Nhưng hãy để có một iconostasis. Tất cả các đường viền đều có màu đỏ, lặp lại "đường màu đỏ". Ở đây leitmotif lại được rải rác với vô số hình ảnh, một số trong số đó cao đến mức không thể xác định được. Gần mắt hơn, những chiếc bàn đứng, ngược lại, rất dễ nhìn và đơn giản. Trên những chiếc bàn này là những bản vẽ nguyên bản của một trong những đồng tác giả của Enfilada, hiện là cố kiến trúc sư của Studio 44, Vladimir Lemekhov. Hội trường một phần được biến thành tượng đài, tượng đài cho tất cả những nỗ lực được đầu tư trong 12 năm thiết kế và xây dựng.
-
phóng to 1/6 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 2/6 Phòng thu 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 3/6 Phòng thu 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 4/6 Studio 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 5/6 Phòng thu 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
-
phóng to 6/6 Phòng thu 44. Enfilade. Khai mạc triển lãm, 02.2020 Được phép của Studio 44
Kết luận hợp lý là chiếc mũi nhọn như chim của Cầu thang hát tương tự như phác thảo của origami trong kế hoạch. Cấu hình của nó giống với cầu thang lớn-giảng đường ở lối vào, nhưng có một gờ, và ở đây có một gờ, như thể chúng là một phần của một làn sóng đi qua Tổng hành dinh hoặc thậm chí là một làn sóng được nâng lên bởi không gian của Enfilade chỉ đạo về phía đông bắc.
Tuy nhiên, ở đây, có sự khác biệt trong ý tưởng: chiếc mũi nhọn mà chúng tôi đã nghiên cứu về các đặc điểm của kiến trúc Đế chế, được quay sang bên phải, về phía cây cầu, và trục kết nối các phòng của Enfilada và được tìm thấy bởi các kiến trúc sư của Studio 44 trong chuỗi sân của tòa nhà Bộ Tổng tham mưu nhìn thẳng vào Petropavlovka, trên ngọn tháp của cô ấy. Bài bình luận nói một cách trung thực: không chắc Karl Ivanovich Rossi đã nghĩ đến trục này. Nhưng các kiến trúc sư đã tìm thấy nó, "đặt" những cánh cửa khổng lồ trên đó, biến nó thành một khu đất mới, một phần được họ đọc được trong cấu trúc của tòa nhà, một phần là ám chỉ nó - nhưng với sức mạnh và niềm đam mê mà cấu trúc tinh thần này đã được thể hiện trong các hình thức thực tế.
Giờ đây, New Grand Enfilade được hướng đến ngọn tháp bằng một đường kính vẽ trên sàn, được gạch chân trong triển lãm bằng một dòng chữ màu đỏ, và ở sảnh cuối cùng, nó được giữ bởi một lưới kim loại với các thiên thần kẹo - một món ăn dành cho những người những người đã đạt đến cuối cùng, cũng được thiết kế để loại bỏ các bệnh. Tuy nhiên, triển lãm lớn, ảnh hưởng đến nhiều cảm xúc, và thiên thần trên cây gậy biến sự tham gia của người xem vào các tác phẩm của 25 hoặc 30 năm thành một thứ gì đó nhẹ nhàng và không phô trương, thành một thứ dễ thực hiện.
***
Petersburg, như bạn đã biết, bao gồm các trục, xung quanh đó là những ngôi nhà của các đại lộ sau đó được xây dựng. Và bầu trời của anh ta bao gồm những ngọn tháp vàng và thiên thần trên đó, chính xác hơn, chỉ có sự hiện diện của họ trên "đường thiên đàng" được vẽ bởi lời của Viện sĩ Dmitry Likhachev là được mọi người công nhận là hợp pháp. Theo nghĩa này, Studio 44 Enfilade được coi là sự phản ánh chủ đề của thành phố nói chung và sự phản chiếu bản thân nói riêng. Trục tìm thấy mang các đặc điểm của một sự mặc khải thì thầm từ trên cao trong quá trình tìm kiếm lâu dài; tự nó, nền của dự án, được "xâu chuỗi" trên dòng, được giải thích và điều chỉnh bởi nó, hóa ra lại là một ý tưởng từ danh mục được mô tả trong Hall of Form. Và toàn bộ triển lãm nói chung, hướng đến nơi, vô hình từ hội trường, nhưng bay cao, chúng ta biết, thiên thần vàng trên ngọn tháp, được đọc cuối cùng như một lời kêu gọi không chỉ đối với khán giả thực sự và đồng nghiệp, mà còn với những người cao hơn quyền lực - cái trời cho mà xét từ sâu thẳm góc nhìn ngược lại có thể cân đo đong đếm cả sự đóng góp và công sức. Chúng tôi không chịu trách nhiệm trước mọi người. Ở đó, từ trên cao, các thiên thần nhìn chúng tôi như thể họ là những bức tượng nhỏ trong một mô hình, họ dễ dàng đọc tất cả các chữ khắc, và nói chung là họ biết mọi thứ, mọi thứ, mọi thứ.
