Triển lãm “Tiến tới tuổi ba mươi” quy tụ các tác phẩm của các kiến trúc sư, có lẽ là trẻ nhất trong lịch sử bảo tàng, dưới mái nhà của Cánh-phế tích trong Bảo tàng Kiến trúc. Đây là dự án đầu tiên của một giám tuyển trẻ không kém, nhà phê bình nghệ thuật Maria Sedova, người đã quyết định cho thế hệ kiến trúc sư Moscow mới nổi, đặc biệt là những người có sở thích thể hiện phong cách riêng của họ. Và nguồn gốc của phong cách này đi đến đâu và từ đâu - mỗi người tham gia quyết định theo cách riêng của mình.
Thoạt đầu, tiêu đề rực rỡ và theo một nghĩa nào đó thậm chí mang tính khiêu khích của cuộc triển lãm đã đánh lừa nhiều người. Rõ ràng, bản thân những con số đã trở thành biểu tượng, chắc chắn gợi lên trong ký ức những ám chỉ về thời kỳ của Stalin, mặc dù cuộc triển lãm nói về một thứ hoàn toàn khác. Có vẻ như những người phụ trách đã cố tình chơi với biểu tượng này, mà không nói rõ họ đang nói về tuổi 30 nào, và nhiều người đã sa vào sự khiêu khích này, bắt đầu thảo luận về sự phục sinh của chủ nghĩa Stalin rất lâu trước khi khai mạc (xem thảo luận trên diễn đàn Archi.ru).
Tôi phải nói rằng sự quan tâm đến triển lãm rất cao - cánh Ruin hầu như không đủ chỗ cho tất cả những người đến khai mạc. Ngay cả giám đốc của bảo tàng, David Sargsyan, cũng ngạc nhiên, người hiếm khi có thể thấy bối rối. Các kiến trúc sư Mikhail Khazanov và Mikhail Filippov, những người đến triển lãm, ngay lập tức không tìm thấy những gì để nói. Và tất cả là vì pandemonium, và dường như, vì những chiếc lá vàng đã phủ đầy sàn nhà. Di chuyển dọc theo lối đi hẹp của cánh, đám đông xào xạc ồn ào với những chiếc lá này, hít hà mùi hương của chúng và ngắm nhìn tác phẩm sắp đặt tinh xảo màu đỏ cam của nhóm kiến trúc “Những đứa trẻ của Iofan”, tác giả của thiết kế triển lãm.
Công trình này, được đập bỏ từ những tấm ván thô và được phủ bằng vải đỏ, thậm chí còn có sự phân chia trật tự, được thiết kế để làm khung cho ba mô hình của nhóm "Những đứa trẻ của Iofan". Một trong số đó là mô phỏng của một dự án cho một cuộc thi gần đây cho một "trạm zeppellin" ở Berlin. Nó thậm chí không phải là Iofanian chút nào, thay vào đó nó gợi lên những liên tưởng đến chủ nghĩa lãng mạn mang tính biểu tượng của Ludwig hoặc dự án Cung điện Liên Xô của Le Corbusier - vì vậy còn quá sớm để nói về việc sao chép trực tiếp.
Thực tế là Boris Kondakov và Stepan Lipgart không chỉ tự gọi mình là “những đứa trẻ” của một trong những trụ cột của chủ nghĩa tân cổ điển mà còn bị thuyết phục bởi dự án trung tâm của họ, được triển khai trên một số máy tính bảng - việc tái thiết bờ kè Taras Shevchenko, được thực hiện theo truyền thống của 30s với trích dẫn của Vladimir Shchuko, ví dụ, dự án của Thư viện. Lenin, hay Boris Iofan, nhớ lại gian hàng Liên Xô nổi tiếng của mình tại triển lãm Paris năm 1937. Tất cả sự sao chép này không phải là không có sự mỉa mai, người phụ trách triển lãm Maria Sedova cho biết: Người Iofan tạo ra phong cách mới của riêng họ, sống động và năng động. Đây không phải là một nỗ lực để hồi sinh chủ nghĩa tân cổ điển một lần nữa. Và chắc chắn họ không muốn trở thành những người theo chủ nghĩa tân Stalin…”.
Trong khi đó, những gì được thể hiện bởi "Children of Iofan" mới chỉ là một nửa của sự kiện. Cái kia ban đầu vô hình và cho thấy nó không đến ngay lập tức, mà dần dần - hóa ra nó được giấu dưới một đống lá. Ban đầu, ít người chú ý đến sàn nhà, được bao phủ bởi các dự án kiến trúc, nhưng ngay sau đó mọi người đã tích cực cào tán lá bằng chân của họ, cố gắng đọc những gì người phụ trách và các nhà thiết kế đã che giấu chúng. Và đây hóa ra là dự án của 9 người tham gia còn lại - những sinh viên tốt nghiệp Học viện Kiến trúc Moscow.
Phải thừa nhận rằng một động thái như vậy của các nhà thiết kế triển lãm là rất ấn tượng, nhưng, nói một cách nhẹ nhàng, nguyên bản. Phải nghĩ đến điều tương tự, vừa là nhà thiết kế vừa là nhà triển lãm - thể hiện bản thân theo cách thông thường đáng chú ý, trên tầng và bố cục, và đặt phần còn lại trên sàn dưới chân và dưới những chiếc lá già. Hành động độc đoán - không những không có mùi khiêm tốn, ở đây hệ thống cấp bậc còn sạch sẽ hơn so với cung điện của các Xô viết. Nói chung, hóa ra gần như là một cuộc triển lãm cá nhân, dày dặn với các tác phẩm của những người tham gia khác.
Mặc dù, tất nhiên, đây chỉ là vấn đề của mối quan hệ cá nhân, đạo đức nghề nghiệp và chỉ là phép lịch sự đối với đồng nghiệp. Có lẽ tất cả mọi người đã đồng ý - học sinh của ngày hôm qua sau tất cả. Khách truy cập chủ yếu quan tâm đến những gì đã xảy ra và nó được nhìn nhận như thế nào. Buổi triển lãm hóa ra còn hơn cả bất ngờ, đầy bất ngờ và thậm chí được dàn dựng tinh tế, và nhờ vào các tác phẩm của những người trên sàn - đa năng.
Nếu các tác phẩm của "Iofanov" phát triển chủ đề của những năm 1930, thì sở thích về phong cách của những người còn lại rất đa dạng. Theo Maria Sedova, Varvara Mikhelson và Nikita Golysheva có thể được gọi là những người theo chủ nghĩa cổ điển, những người khác lại hướng tới chủ nghĩa tối giản, một số hướng tới chủ nghĩa hiện đại. Tuy nhiên, theo người phụ trách, tất cả mọi người đều có đặc điểm chung là mong muốn tạo ra phong cách riêng của họ, không trích dẫn di sản học được của chủ nghĩa kinh điển và chủ nghĩa hiện đại, mà tham gia vào các cuộc luận chiến với nó, đóng kịch, thử nghiệm. Nó thể hiện qua các nguyên mẫu của các hình thức cổ điển, như một cái gì đó mới mẻ và tươi mới, khi các dự án của các kiến trúc sư trẻ này thể hiện qua những tán lá của phong cách quá khứ và đã qua.
Vì vậy, khi tuân theo chủ nghĩa biểu tượng ma thuật của những năm 30, tôi gọi cuộc triển lãm này là hồi tưởng, người phụ trách đã chỉ ra cách giải thích ngược lại: “Có lẽ đây là về Iofanov, nhưng không phải về triển lãm nói chung, nó không liên quan gì đến chính trị hoặc Stalin., Cũng như với chế độ…. Người Iofan muốn có nó vào những năm 1930, còn những người khác muốn hướng tới tương lai vào những năm 2030, có thể nhà cổ điển Varya Mikhelson muốn đến những năm 1530, và ai đó đã nhắm đến những năm 3030…”. Một sự khác biệt bất ngờ như vậy về thời gian hóa ra lại được đưa vào khái niệm của giải trình bày. Và mọi người nhìn thấy Stalin là gì?
