Vào ngày 26 tháng 9, Bảo tàng Thiết kế Red Dot ở Singapore đã tổ chức lễ trao giải Red Dot danh giá: Ý tưởng thiết kế năm 2014. Trong số những người chiến thắng có hai tác phẩm của kiến trúc sư và nhà thiết kế người Nga Arseny Leonovich. “Red Dots” đánh dấu các dự án đèn KOSATKI (zap), và băng ghế thành phố Bench House. Chúng tôi đã nói chuyện với Arseny về những kiến trúc sư đam mê thiết kế, về nước Ý và những điều cần dạy cho sinh viên.
Archi.ru:
Theo bạn, sự khác biệt giữa một kiến trúc sư-nhà thiết kế và một nhà thiết kế “thuần túy” là gì?
Arseny Leonovich:
- Nhà thiết kế công nghiệp giải quyết vấn đề dưới dạng các nhu cầu và yêu cầu thiết kế. Anh ta xây dựng nền tảng kỹ thuật dựa trên tỷ lệ của mô hình dự kiến, ví dụ, một cái ghế hoặc một cái cốc. Khi đối mặt với một nhiệm vụ như vậy, một kiến trúc sư, theo định nghĩa, coi nó rộng hơn nhiều, sâu hơn nhiều, đa dạng hơn nhiều … Xét cho cùng, một kiến trúc sư ban đầu được dạy để tóm tắt bất kỳ nhiệm vụ nào nhiều hơn là một sinh viên thiết kế được mài giũa về các giải pháp cụ thể dưới dạng "ghế mở bàn". Điều này không tốt cũng không xấu. Có lẽ trong một trăm nhà thiết kế thiết kế ghế, chỉ có hai kiến trúc sư. Nhưng có điều gì đó nói với tôi rằng trong thế giới thiết kế, trong suốt lịch sử của nó, luôn có rất nhiều người có trình độ học vấn về kiến trúc hoặc ít nhất là thế giới quan.
Trong trường hợp đó, bạn sẽ nói gì về các dự án của các đồng nghiệp phương Tây của bạn, ví dụ như Piero Lissoni, Antonio Citterio, những người, giống như bạn, là kiến trúc sư và đã thành công trong lĩnh vực thiết kế?
- Đối với tôi, họ là một ví dụ về một quốc gia của các nhà thiết kế, mà nói chung, không có ranh giới nào đối với họ. Người Ý, họ ban đầu được sinh ra trong phông kiến trúc và thiết kế. Khi một kiến trúc sư người Ý tạo ra thiết kế vật thể ngoài các dự án kiến trúc mang tính biểu tượng, đối với anh ta dễ dàng như uống một tách cà phê. Nhìn chung, Ý luôn sản sinh ra một số lượng kiến trúc sư khổng lồ. Không phải chuyện đùa, ngày nay chỉ có vài nghìn sinh viên tốt nghiệp tại Học viện Bách khoa Turin, và rất nhiều trong số họ ở Ý. Đi cùng Florence. Vâng, tất cả họ sẽ trở nên thất nghiệp ở đó nếu tất cả mọi người giả vờ xây một ngôi nhà cổ hoặc một ngôi nhà nông thôn. Không phải ngẫu nhiên mà sau chiến tranh, theo như tôi nhớ, chính phủ Ý và giới vận động hành lang của họ đã coi thiết kế là một trong những yếu tố thúc đẩy phát triển kinh tế. Vì vậy, trên thế giới và ý thức châu Âu từ "thiết kế" được liên kết trực tiếp với Ý. Và họ đã làm được. Đồng ý, nếu so sánh, ví dụ, với thiết kế Đức, thiết kế Ý là một khái niệm phổ biến hơn, và bản thân cụm từ này ổn định hơn.
Vì vậy, bạn dường như liên kết chiến thắng mới này trong hai đề cử ‘Red Dot Award: Design Concept 2014’ với phong cách kiến trúc trong tầm nhìn thiết kế của bạn?
- Đúng vậy, có thể họ đã nhìn thấy trong công trình của tôi một quan điểm kiến trúc thiết kế có phần khác. Ví dụ, KOSATKI. Công trình một mặt mang hình ảnh thơ mộng, lãng mạn, mặt khác hoàn toàn mang tính công nghệ. Đèn điện như một vật thể được gắn chặt vào một không gian hai ánh sáng hoặc rất cao. Đó là, một hình ảnh có thể đọc được rõ ràng có lớp vỏ kỹ thuật và chức năng. Điều này cũng giống như trong các cửa hàng BENCH HOUSE, được dựa trên nguyên mẫu của ngôi nhà. Đồng ý rằng, khi bước xuống phố, chúng ta sẽ vô thức chạm tới “ngôi nhà” này, bởi vì nó mang đến cho chúng ta một giấc mơ, một ý tưởng cao siêu, một hình ảnh về Ngôi nhà. Và đầu tiên họ nhìn thấy anh ta, và sau đó là cửa hàng.
Điều khó khăn nhất đối với bạn trong thiết kế đối tượng là gì?
- Có lẽ đoán biết được khát vọng, thử thách của thời gian … Trong mỗi bài toán, trong công thức của nó đều có đáp án. Vì vậy, học sinh nên được dạy để đoán các câu đố. Rốt cuộc, khó khăn nhất và nguyên bản nhất thường nằm ở bề mặt. Quá trình giáo dục thường được cấu trúc như thế nào ở nước ta? - Đây là một nhiệm vụ kỹ thuật cho các bạn, các bạn có một mảnh đất ở đây và bạn cần một ngôi nhà bảy tầng …
Và có một cách tiếp cận khác, khi kiến trúc sư đến và bắt đầu lắng nghe và nghe thấy nơi này, cố gắng làm quen với cảm xúc của mình trong mong muốn của không gian, để đoán các lựa chọn cho hóa thân của họ. Có nghĩa là, khi các hạng mục khác bắt đầu nghiên cứu giải pháp hoặc công thức của các vấn đề không gian thuần túy vật chất … Bạn có thể tiếp cận thiết kế với cùng một đầu dò và đo lường: chăm chú lắng nghe những thách thức về thời gian, địa điểm, nhu cầu xã hội và hình học của không gian.
Đương nhiên, ngày nay không ai cho phép chúng ta chỉ tính đến những thông điệp triết học và thơ ca. Vật liệu cập nhật, cách tiếp cận môi trường, nền kinh tế nói chung, ngân sách chi tiêu tối thiểu. Dự án tốt nhất sẽ là dự án, ngay cả ở giai đoạn thiết kế, vẫn phải chịu một số lượng lớn các yêu cầu và điều kiện nghiêm ngặt. Ví dụ, dự án hoàn thành cuối cùng của chúng tôi về một ngôi nhà riêng ở Đức.
Nó rất khó khăn: không thể di chuyển bất cứ nơi nào một cm. Vì vậy, trong khuôn khổ của những khoảng trống bị cắt giảm này, chúng tôi đã cố gắng làm những gì chúng tôi cần: tiết kiệm, nhanh chóng, khiêm tốn và trang nhã.
Trong lĩnh vực thiết kế, bộ sưu tập máy tính để bàn của công ty Nayada đã trở thành một bước ngoặt đối với tôi. Chúng tôi chỉ thực hiện và vi phạm ranh giới kiểu chữ: có những chiếc bàn có bốn chân và có những vách ngăn riêng biệt, và chúng tôi chỉ loại bỏ mọi thứ không cần thiết. Như các giáo sư của tôi thường nói, mọi thứ mới mẻ đều nằm ở đâu đó trên biên giới của sự mờ nhạt của các kiểu chữ. Không phải ngẫu nhiên mà ngày nay băng ghế bành biến thành ghế bành, ghế bành thành bàn, bàn thành tủ quần áo hay giường ngủ, v.v. Nội thất cho công việc chảy vào nội thất cho thư giãn. Ngày nay các quá trình này ngày càng trở nên sáng sủa và lớn hơn.
Các tác phẩm thiết kế của bạn thường đạt giải tại các cuộc thi quốc tế và Nga. Ít nhất thì họ cũng lọt vào danh sách rút gọn. Đối với cá nhân bạn, tham gia các cuộc thi là phù phiếm, tài năng hay đam mê?
- Với tôi, dường như theo thời gian tôi trở thành một kẻ cờ bạc, nên ngày nay các cuộc thi thiết kế là một môn thể thao đối với tôi. Khi còn là sinh viên, khi tôi nghe nói về việc tham gia các cuộc thi, tôi nghĩ rằng đó là một siêu nhân làm điều đó, nhưng còn quá sớm đối với tôi. Với kinh nghiệm, nỗi sợ hãi lớn dần thành sự phấn khích. Bây giờ tôi hăng hái tham gia vào hầu hết mọi chủ đề - nếu tôi có thời gian và năng lượng. Nhưng nếu chúng ta gạt thể thao hay những động cơ lôi cuốn sang một bên, thì bất kỳ cuộc thi nào đối với tôi đều là sự khám phá ra một điều gì đó mới mẻ. Năm 2003, nhiệm vụ thiết kế một tay cầm đã nảy sinh trong một cuộc thi thiết kế của công ty Ý Valli & Valli.
Lẽ ra tôi đã sống cho chính mình và không biết rằng có cơ hội để thiết kế một cái nắm cửa: một thứ rất dễ hiểu, bình thường, hàng ngày, nhưng đã khắc ghi nhiều kiến trúc sư và nhà thiết kế trong bối cảnh thiết kế nổi tiếng thế giới. Tôi rất vui khi ghi nhớ dự án này. Hình dạng tự nó đã được tìm thấy cách đây rất nhiều năm, và ngày nay nó đã trở thành biểu tượng và phổ biến. Ngày nay có rất nhiều mô hình tương tự …
Đâu là hiện thân lý tưởng của một ý tưởng đối với bạn, một biểu tượng thiết kế?
- Điều đầu tiên tôi nghĩ đến là tác phẩm của Aalto, Imzov, Jacobsen. Và cả Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Đối với Ponti chẳng hạn, mọi thứ đều có ý nghĩa. Chủ nghĩa hiện đại của ông gặp gỡ sâu sắc, bắt nguồn từ nhiều thế kỷ, văn hóa Ý. Khi sự đơn giản hóa về hình thức, nhịp điệu, màu sắc mở - mọi thứ có liên hệ bằng cách nào đó với truyền thống chủ nghĩa hiện đại đều được đặt trên tài năng vẽ vời, kiến thức chân thành về lịch sử nghệ thuật … Mỗi cái tên trong danh sách này là một loại biểu tượng, biểu tượng và hình ảnh của con người. hiện thân của những ý tưởng xuất sắc …
