Người phụ trách của gian hàng Thụy Sĩ, từ đó nhiều du khách của Biennale bắt đầu làm quen với các cuộc triển lãm của các quốc gia tham gia trong Vườn Giardini (nó nằm gần lối vào nhất), năm nay là nhà phê bình nổi tiếng, giám đốc phòng trưng bày Serpentine ở Luân Đôn, Hans-Ulrich Obrist. Phát triển chủ đề “Hấp thụ hiện đại” do Rem Koolhaas đặt ra, Obrist đã biến gian hàng thành một trường kiến trúc mùa hè, nơi các “sinh viên” sẽ nghiên cứu di sản của hai nhà lý thuyết vĩ đại nhất của kiến trúc thế kỷ 20 - Cedric Price và Lucius Burckhardt.
Hai sảnh chính của gian hàng đã trở thành một loại nhánh của kho lưu trữ kiến trúc: cho phép du khách truy cập vào các thư viện điện tử (các chuyên gia tư vấn sẽ giúp tìm và nếu cần, in hoặc lưu bất kỳ nghiên cứu và ấn phẩm nào của các bậc thầy), và một lựa chọn các vật liệu "giấy". Xe đẩy lưu trữ bằng nhôm đã trở thành một giải pháp thay thế cho giá đỡ cồng kềnh: theo ý tưởng của người phụ trách, bản thân việc trình bày tư liệu thân mật như vậy sẽ góp phần quan tâm đến di sản của các anh hùng trong cuộc triển lãm này. Triển lãm "truyền thống" duy nhất của gian hàng Thụy Sĩ có thể được coi là mô hình của "Cung điện giải trí" nổi tiếng của Cedric Price, hệ thống mô-đun đã được văn phòng kiến trúc Atelier Bow-Wow cách tân theo cách sắp đặt không chỉ tô điểm cho mái bằng của gian hàng, nhưng cũng biến nó thành một đài quan sát nhỏ.
Holland cũng đang bận rộn suy nghĩ lại các ý tưởng của Master, đã dành gian hàng của mình cho di sản của Jacob Bakema, người sáng lập Đội 10 và một trong những tác giả của việc tái thiết Rotterdam sau Thế chiến thứ hai. Bakema coi nguyên tắc mở của kiến trúc và khả năng của nó không chỉ phản ánh mà còn thể hiện các hoạt động của con người là nền tảng cho sự sáng tạo của mình. Nửa thế kỷ sau, những người quản lý của Nhà trưng bày Hà Lan đề nghị đánh giá một cách nghiêm túc những định đề này: cuộc triển lãm không chỉ trình bày các tòa nhà và nghiên cứu về Bakema, mà còn bằng chứng bằng hình ảnh về cách những vật thể này tồn tại ngày nay và chúng thực sự đóng góp bao nhiêu vào việc hình thành một xã hội cởi mở.
Đan Mạch đang cho ra mắt bộ môn Thẩm mỹ trao quyền, có thể được dịch là “Nâng cao tính thẩm mỹ”. Người phụ trách Pavilion Stig Andersson tự đặt cho mình nhiệm vụ làm nổi bật các yếu tố chính của môi trường sống khiến nó trở nên hấp dẫn và thoải mái. Chúng bao gồm mùi lá thông và bề mặt thô ráp của vỏ cây sồi, gạch đất sét nặn bằng tay và tiếng mưa. Và đối diện với hội trường, được thiết kế để đánh thức và nâng cao nhận thức của du khách, có một khu trưng bày dành riêng cho "Nền tảng" của kiến trúc Đan Mạch hiện đại, từ lâu đã được công nhận là đồng nghĩa với sự thoải mái và sang trọng.
Các đồ tạo tác như bộ sưu tập bướm do nhà thơ Đan Mạch Kristinsen lắp ráp, hoặc các bức ảnh đen trắng cho thấy cùng một cây trong các mùa và năm khác nhau, bên cạnh các đồ vật hiện thực của các cơ quan hàng đầu của Đan Mạch, tượng trưng cho mối quan hệ hữu cơ giữa quá khứ và hiện tại.
Một cuộc triển lãm quy mô lớn dưới cái tên thơ mộng "Góc nhìn của đám đông" đã được triển khai trong gian hàng của Hàn Quốc. Tên của nó đề cập đến chu kỳ thơ của kiến trúc sư và nhà thơ Hàn Quốc năm 1930 Yi Sang, nhưng ẩn dụ nó cũng mô tả rất chính xác nội dung của triển lãm: từ cái nhìn của một con chim, bán đảo Triều Tiên trông giống như một tổng thể duy nhất. Là một phần của Biennale, các kiến trúc sư từ Triều Tiên và Hàn Quốc đã gặp nhau lần đầu tiên trong vài thập kỷ qua, và theo những người phụ trách, cuộc triển lãm này sẽ trở thành phần mở đầu của dự án quy mô lớn “Kiến trúc hiện đại của Bán đảo Triều Tiên. " Cần lưu ý rằng phần mở đầu hóa ra còn nhiều thông tin hơn: theo nghĩa đen, mỗi cm vuông của gian hàng đều chứa đầy thông tin, và ngay cả những cảnh quay trên không về các khu phố thực của các thành phố Hàn Quốc cũng được áp dụng cho các tấm thảm.
Canada "Sự hấp thụ của sự hiện đại" được thể hiện trên ví dụ của Nunavut - mới nhất và đồng thời là lãnh thổ lớn nhất trong đất nước có người Inuit sinh sống. Vị trí bên trong vùng khí hậu Bắc Cực và sự hẻo lánh đáng kể đã có thể cứu khu vực này khỏi sự bành trướng của "nền văn minh", và ngày nay lãnh thổ của nó là một bãi thử nghiệm duy nhất để thực hiện các dự án sáng tạo. Chính những dự án này, cùng với một câu chuyện chi tiết về tất cả 25 xã ở Nunavit, đã tạo nên cơ sở cho việc khám phá. Cuộc sống thực của khu vực có thể được "theo dõi" qua vô số cửa sổ hẹp trên các bức tường của gian hàng, trong khi các vật thể chỉ được cho là được xây dựng ở phía bắc Canada được trình bày dưới dạng mô hình.
Nghiên cứu của Israel cũng dành cho quá trình đô thị hóa dần dần về môi trường, vốn ban đầu không hề thích ứng với điều này. Đúng vậy, trong trường hợp của đất nước này, tự nhiên, chúng ta đang nói về sa mạc. Những người phụ trách gian hàng đã tìm thấy một phép ẩn dụ thực sự tuyệt vời cho quá trình phát triển dần dần của nó: những tấm lót mực khổng lồ được lắp đặt trên cả hai tầng của triển lãm vẽ ra những quy hoạch tổng thể ngay trên bãi cát. Và mặc dù xét từ góc độ nội dung, đây là một cuộc triển lãm rất có ý nghĩa (quá trình đô thị hóa được thể hiện ở đây cả trên bản đồ cả nước nói chung và trên từng thành phố riêng lẻ), nó rất cuốn hút, trước hết là, với thành phần nghệ thuật của nó.
