Đây không phải là triển lãm đầu tiên có thời gian trùng với ngày tròn: vào tháng 8, một triển lãm chung được giới thiệu tại trung tâm Art Play.
sắp đặt của Yuri Avvakumov và Totan Kuzembaev mang tên "Gravity". Và nếu sau đó con đường của kiến trúc sư từ thảo nguyên Kazakhstan đến các biệt thự ở Pirogovo và các cuộc triển lãm ở Venice được thể hiện theo một cách rất ngụ ngôn, thì bây giờ chúng ta có trước mắt chúng ta rằng điều đó không phải là hồi tưởng. Bản thân Kuzembaev gọi cuộc triển lãm này là một “báo cáo tái tranh cử” - như mọi khi, anh ấy đang nói đùa, và sau khi hiểu rõ về cuộc triển lãm, bạn hiểu rằng anh ấy đơn giản là không thể và không muốn làm khác.
Phòng suite tại Bảo tàng Kiến trúc là một khung cảnh lý tưởng cho những cuộc hồi tưởng. Các hội trường sau đây là công đoạn chuẩn bị sẵn sàng của một cuộc hành trình dài, mà mỗi anh hùng trong ngày chỉ có để minh họa bằng các tác phẩm tương ứng. Và Kuzembaev chính thức tuân thủ nguyên tắc thời gian truyền thống: đầu tiên, triển lãm trình bày các bản phác thảo, bao gồm các tác phẩm rất cũ, sau đó là các tác phẩm sắp đặt ban đầu, và sau đó là các đồ nội thất, tòa nhà và đồ họa. Tuy nhiên, không có thuộc tính thông thường nào của việc trưng bày năm thánh ở đây - không có văn bản đi kèm, không có tiểu sử của nhân vật chính, không có bất kỳ dấu hiệu nào về năm tạo ra tác phẩm này hoặc tác phẩm đó. Hình ảnh của nhiều tòa nhà (chiếm hai sảnh) - và những tòa nhà đó được ký tên nhỏ và ngắn đến mức dễ nhớ chúng được gọi là gì và chúng ở đâu, hơn là cúi xuống và nhìn vào những tấm biển nhỏ. Nhưng người ta khó có thể nghi ngờ kiến trúc sư cố tình tạo ra sự bất tiện: đơn giản là anh ta không có thời gian để tuân thủ các thủ tục và quy ước nhàm chán, vì vậy việc trình bày hơi nhếch nhác như vậy là hệ quả tự nhiên của phương pháp sáng tạo của Kuzembaev.
Kuzembaev luôn tạo ra mọi thứ, có ý thức và ở giữa, biến đổi mọi thứ anh ấy chạm vào. Bánh mì vụn, ngũ cốc hết hạn sử dụng, các trang và gai của sách và tạp chí cũ, vụn gỗ, dây thừng, đá, cát, len khoáng - danh sách các vật liệu xuất hiện theo cách này hay cách khác tại triển lãm có thể tiếp tục gần như vô thời hạn. Đặc trưng nhất theo nghĩa này là những bức tranh lớn trong khung gỗ, được kiến trúc sư chia thành các ô và lấp đầy các chất và vật thể với nhiều màu sắc và kết cấu khác nhau, tạo ra các bề mặt đa diện tuyệt vời.
Chúng không có tên gọi, cũng không được sử dụng rõ ràng hàng ngày - tại biệt thự của Kuzembaev, chúng được dùng như một vật trang trí nội thất (và để mang những bức tranh "tổng thể" đến Bảo tàng Kiến trúc, chúng tôi đã phải mời cả một nhóm gồm máy động lực chỉ có thể kéo chúng ra qua cửa sổ), nhưng ban đầu nó chỉ là một tác phẩm trong phòng thí nghiệm, kết quả của một cuộc tìm kiếm không mệt mỏi cho các kết hợp biểu cảm mới và sự tương phản "hoạt động". Không thể nghi ngờ rằng những thí nghiệm này đã không trôi qua mà không để lại dấu vết: có một mối liên hệ rõ ràng giữa việc lắp đặt làm bằng gỗ vụn và những hiện thực hóa trong cùng một Pirogovo, và việc tìm kiếm nó bằng cách đi từ sảnh này sang sảnh khác và so sánh các tác phẩm cách nhau nhiều thập kỷ. của những thú vui chính của triển lãm. Kén lưới của cầu thang trong
ngôi nhà Veer, lò sưởi bằng gỗ gợn sóng ở Makalun, mái nhà có vảy của Skat - tất cả chúng đều mọc ra từ những mảnh gỗ được chọn lọc cẩn thận mà đôi khi Totan làm mịn thành một sợi len mềm dẻo, hoặc làm cho chúng có lông như những chiếc kim nhím.
Ngoài ra còn có một tấm thảm gỗ được làm từ hàng trăm thanh nhỏ với nhiều hình dạng khác nhau - về tông màu, nó gần như ăn khớp với sàn gỗ của bảo tàng, tạo ra hiệu ứng 3D bất ngờ khiến du khách đột ngột thay đổi quỹ đạo. Tuy nhiên, tại triển lãm có quá đủ những "mánh khóe" hài hước như vậy: thứ thậm chí là sự sắp đặt dưới dạng một hình xoắn ốc vô tận, mà khi xem xét kỹ hơn hóa ra chỉ là một kênh cáp xoắn chặt chẽ. Hoặc, giả sử, một khung thủy tinh khổng lồ, như thể được lấp đầy bằng vàng nóng chảy, trong đó khung là một đơn vị thủy tinh bị loại bỏ tại công trường, và kim loại quý "đại diện" cho bông khoáng thông thường. “Và tôi chọn mọi thứ,” Kuzembaev bình tĩnh xác nhận. - Tại sao nó sẽ lăn lộn, làm ô nhiễm thiên nhiên? " Đúng như vậy, anh ngay lập tức than thở rằng không có nhiều người hâm mộ loại hình nghệ thuật thân thiện với môi trường này: "Tôi liên tục đưa ra những bức tranh này cho khách hàng, nhưng hầu như họ đều từ chối."
Trong quá trình hồi tưởng Totan, điều quan trọng nhất là sự sắp đặt - bất ngờ, hài hước và táo bạo - không chỉ đi trước một sự lựa chọn vững chắc của các đối tượng đã hoàn thành, mà còn tiếp tục nó. Ngay cả khi đã trở thành một kiến trúc sư rất nổi tiếng và yêu cầu cao, Kuzembaev vẫn không ngừng vẽ, đùa và thử nghiệm với sức mạnh và chính. Anh ấy đan giấy bạc vào các tấm trải giường của mình với các hình họa, thành "vàng lỏng" của bông thủy tinh, anh ấy có thể dễ dàng tung ra một đàn gián khô, và để tạo ra đồ nội thất, anh ấy không chỉ sử dụng gỗ và nhựa mà còn sử dụng giấy ép. Điều duy nhất không có trong các tác phẩm của anh ấy là sự nghiêm túc và bệnh hoạn. Và có vẻ như cuối cùng đây chính là điều khiến Kuzembaev trở thành một kiến trúc sư hoàn toàn độc đáo.
