Trải qua hơn 17 năm tồn tại, Arch of Moscow đã đảm bảo uy tín của một triển lãm kiến trúc tiên tiến và phổ biến nhất trong cả nước; mọi người đến nó từ các thành phố khác, công việc của các cơ quan thủ đô bị đình chỉ trong thời gian diễn ra sự kiện, khoảng một tháng trước khi bắt đầu, đôi mắt của nhiều kiến trúc sư bắt đầu sáng lên một cách mệt mỏi, và giải pháp của các vấn đề được hoãn lại cho đến "sau Cổng vòm của Matxcova. Nếu đây là một sự phóng đại, thì nó không phải là lớn lắm - kết quả của hầu hết các giải thưởng và đánh giá đã xảy ra trong năm được hiển thị ở đây, một phần quan trọng trong số đó được trình bày ở đây; chương trình sôi động gồm nhiều hoạt động được tổ chức chặt chẽ trong năm ngày xuân. Năm 2008, Arch Moscow được tổ chức hai năm một lần, và để trở thành hai năm một lần, nhưng vẫn được tổ chức hàng năm, giờ đây nó phải thực hiện trong những năm lẻ - đây là cách bây giờ - theo phương châm NEXT, tự tuyên bố là một cách để "ra mắt công chúng" cho các kiến trúc sư trẻ.
Triển lãm NEXT theo truyền thống hóa ra có phần nhỏ hơn và gọn gàng hơn so với Biennale; bây giờ tính năng này dường như đã tăng cường, triển lãm nhỏ và có thể nhìn thấy được. Toàn bộ triển lãm thương mại - tốt, gần như tất cả, được thu thập ở phần trung tâm của tầng hai của Nhà Trung tâm Nghệ sĩ, hội trường DNA trống, ở tầng một có tiệc tự chọn. Trong khi đó, dưới hàng rào, tức là bên ngoài không gian triển lãm trống, một triển lãm của giải thưởng ARCHIWOOD vẫn được đặt trong một phiên bản thành công của khán đài từ Alexander Kuptsov năm ngoái. Ngoài ra còn có một cuộc triển lãm lớn của người phụ trách Elena Gonzalez dành riêng cho các công viên ở Moscow - một bộ sưu tập thông tin đại diện về những gì hiện đang xảy ra với quá trình tái thiết của chúng, dường như đã được Thị trưởng Sobyanin hứa hẹn, hai năm trước. Nhân vật chính là Zaryadye, điểm nhấn chính là hình ảnh minh họa cắt dán, trong đó người khổng lồ Donstroy được miêu tả là rừng rậm um tùm. Thật vậy, một công viên tuyệt vời sẽ biến ra từ ngọn núi bê tông này.
Sân của Nhà Nghệ sĩ Trung tâm được lấp đầy bởi các công ty thiết kế cảnh quan. Trong số đó ở bên trái không có cảnh quan hoàn hảo, triển lãm "Từ thành phố đến bạn" (xem địa điểm dự án) - một danh mục các sáng kiến để cải thiện thành phố và không gian đô thị từ các nghệ nhân thành "Arhnadzor", nghiên cứu tận tâm và thú vị công việc; tuy nhiên, không rõ tại sao nó lại được đặt trên đường phố và cách xa lối đi chính của khách tham quan triển lãm.
Nhưng khu trưng bày chính phải được công nhận là "Mátxcơva mới", nằm ở lối vào tầng ba (người phụ trách, như trong dự án công viên dưới hàng rào - Elena Gonzalez). Triển lãm này đặt chủ đề và phong cách, và có lẽ còn quan trọng hơn, nếu nhiều triển lãm khác được kế thừa từ Arch Moscow của những năm trước và phát triển theo quán tính ở một mức độ nào đó, thì triển lãm này lại đi ngược lại với định hướng đã đưa ra, vốn đã có phần nhàm chán và mang lại chúng tôi quay trở lại Arch Moscow trước đây như chúng tôi đã biết trước "lượt đi" năm 2008. Và có thể nó quay trở lại xa hơn, nói chung, ở đâu đó vào thời điểm xây dựng CHA.
Đầu tiên, đây là lựa chọn các tòa nhà và dự án minh họa nhất trong những năm gần đây, được nhận xét bởi các chuyên gia đã ghi nhận chúng (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, v.v.). Điều này đưa chúng ta trở lại thời kỳ khi Arch Moscow là nơi có "danh mục kiến trúc", thu thập những gì tốt nhất hiện có. Tổng số có 11 dự án. Năm tác giả là thành viên của hội đồng kiến trúc hiện nay của thành phố. Gần đó là chân đế của Moskomarkhitektura được cập nhật: được chiếu sáng và tương tác, điều khiển thông qua màn hình cảm ứng ở phía trước. Tất cả cùng nhau trông giống như một tuyên ngôn của kiến trúc Moscow mới: các kiến trúc sư đã từng được lựa chọn cẩn thận trong cùng một Arch Moscow, những người thường xuyên được trao giải ở đây và hầu hết đều đã là “kiến trúc sư của năm”, thể hiện các dự án lớn, hầu hết đã hoàn thành; họ được hỗ trợ bởi Moskomarkhitektura và thậm chí tạo thành, ít nhất là dưới hình thức hội đồng vòm, một phần của nó. Trong một từ, một cuộc tuần hành của sự thống nhất. Mục tiêu của triển lãm, do Elena Gonzalez chỉ định, nghe có vẻ tương ứng: “phác thảo chiến lược và ưu tiên phát triển của thủ đô”.
Thứ hai, thiết kế của triển lãm Moscow Mới. Các mô hình lớn được đánh dấu bằng các cột thẳng đứng phát sáng từ bên trong, tỷ lệ của chúng gần với tỷ lệ của các cột của Nhà Nghệ sĩ Trung tâm và thiết kế, giống như thiết kế của quầy Moskomarkhitektura, ngược lại, rất giống với các mẫu của những năm 1970. Những ai đã từng đến tòa nhà Trung ương Nghệ sĩ thời thơ ấu và thanh niên - và hầu như tất cả mọi người đã từng đến, đều sẽ hiểu tôi, rất giống tôi. Đây là chủ nghĩa hiện đại thời hậu chiến, thậm chí còn khá vững chắc sau chiến tranh: hình thức đơn giản kết hợp với mong muốn cảm động về công nghệ mới theo tinh thần "Tuổi trẻ trong vũ trụ". Rõ ràng, hiệu ứng không phải là ngẫu nhiên và nó không phải là không có phong cách retro. Mà, có lẽ, nên được hiểu là một cử chỉ khôi phục lại công lý: tất cả những điều này (trước hết là tuyên bố về tình hữu nghị giữa các kiến trúc sư giỏi nhất và Ủy ban Kiến trúc và Xây dựng Matxcova) lẽ ra phải xảy ra ở Nhà Nghệ sĩ Trung ương 30-40 nhiều năm trước, nhưng do sự thái quá trong chính sách của đảng, điều đó đã không xảy ra, và - đây rồi, đã khôi phục lại công lý. Các trần nhà bằng ca-rô của Nhà nghệ sĩ Trung ương đã khá bụi bặm và cũ nát, nhưng họ vẫn chờ đợi một khái niệm liên quan như vậy. Cái tên retro "Matxcova mới", có lẽ không phải ngẫu nhiên, lại giống với bức tranh của Pimenov (mặc dù nó được viết không phải vào những năm 1970 mà là vào năm 1937).
Có vẻ như thiết kế theo chủ nghĩa hiện đại - cũ của "Moscow mới" xác định tinh thần của toàn bộ Arch of Moscow - chủ nghĩa sơn mài trên bờ vực trống rỗng, không gian rộng lớn, caesura rộng lớn. Sự phù phiếm đã biến mất; ngay cả các cuộc triển lãm thương mại cũng trở nên khiêm tốn và tập trung vào chức năng của chúng, tuy nhiên, điều này có thể là do sự vắng mặt của các khán đài của Vlad Savinkin và Vladimir Kuzmin, những người từng thiết lập âm thanh cho tầng hai. Các cuộc triển lãm đã trở nên lớn hơn, và khoảng thời gian tạm dừng giữa chúng là đáng kể hơn. Nhưng bạn không cảm thấy mệt mỏi với một cuộc kiểm tra lướt qua.
Xét về lượng thông tin được cung cấp, triển lãm đang dẫn đầu
Archiprix là cuộc thi dành cho các dự án của sinh viên từ khắp nơi trên thế giới, chiếm gần một nửa tầng ba. 286 dự án từ 76 quốc gia được treo với mật độ dày đặc và hỗn loạn trên các bảng lớn, một số nằm ngang; thiếu một phần; khó hiểu một cái gì đó một cách nhanh chóng, trình bày nông cạn, nói tiếng Anh và tạo ra hiệu ứng sôi sục tư tưởng chưa rõ ràng của học sinh. Trái lại, những tấm bảng của những người được đề cử trên tường, đều đặn và kèm theo bản dịch. Đọc xong, thật thú vị khi tìm thấy những dự án giống nhau trong đống chung của trung tâm treo. Đối với tất cả sự luộm thuộm bên ngoài của nó, sự trình bày rất quyến rũ; bạn có thể dành một vài ngày cho nó, điều này có thể sẽ không gây hại cho thế hệ NEXT. Có bốn dự án của Nga trong cuộc thi năm nay, không có dự án nào được đề cử.
Triển lãm của cuộc thi Avangard, lẽ ra là trục của chương trình TIẾP THEO, nếu trước đây nó là trục (tôi nhớ rằng các dự án chiếm toàn bộ tầng 1, và những người tham gia đã trình bày chúng trước ban giám khảo ngay tại triển lãm), bây giờ nó đã giảm, "cuộn tròn" thành một hộp đen nhỏ … Bên trong có bốn dự án lọt vào vòng chung kết, bên ngoài là những người tham gia vòng đầu tiên. Ở đó, trên tầng ba, triển lãm bàn NAYADA được thiết kế bởi các kiến trúc sư nổi tiếng, đã được trưng bày tại các triển lãm lớn của châu Âu, trông rất ngoạn mục. Trên tầng hai ở sảnh góc bên phải, trước sảnh trường MARCH (nơi
thuyết trình về các chương trình giáo dục) thật hợp lý khi nhận thấy một cuộc triển lãm đồ nội thất dựa trên các dự án những năm 1950 của kiến trúc sư người Ý Franco Albini, mà nhà máy CASSINO hiện đang bắt đầu sản xuất trong các bộ sưu tập “kiến trúc” của mình.
Chà, ngôi sao của buổi triển lãm tầng hai là cuộc triển lãm của "các kiến trúc sư của năm" Sergei Tchoban và Sergei Kuznetsov được gọi là "Bảo tàng Bản vẽ Kiến trúc". Kể từ khi Sergei Skuratov xây dựng triển lãm của mình vào năm 2009 ở sảnh tầng hai, ngay giữa Nhà Nghệ sĩ Trung tâm, giống như một chiếc hộp trắng với không gian bên trong riêng biệt, giải pháp chiến thắng này đã được đánh giá cao (công bằng mà nói, Tôi phải nói rằng ở nơi này chính nó đã gợi ý) - Vladimir Plotkin đã sử dụng cùng một kế hoạch vào năm 2011, và bây giờ SPEECH Choban & Kuznetsov đã xây dựng gian hàng của riêng họ, lớn hơn một chút và bên ngoài có màu trắng giống như những người tiền nhiệm của nó, nhưng có lốm đốm bằng những mảng phù điêu các bản vẽ.
Sergei Tchoban là một nhà soạn thảo xuất sắc, một nhà sưu tập đồ họa kiến trúc và một người sành sỏi về các giải pháp cổ điển - ai cũng biết điều này. Tại Venice Biennale 2012, ông đã làm cho nội thất của gian hàng Nga tương tự như Pantheon, ở đây, ý tưởng này, ở một mức độ nào đó, là sự tiếp nối: 2/3 gian hàng được chiếm bởi một hội trường tròn với những bức tường sân khấu màu đỏ tía, nơi người xem vào cùng một lúc; đây là "bản vẽ kiến trúc", bên phải là bản vẽ của Sergei Tchoban, bên trái là của Sergei Kuznetsov, thoạt nhìn không dễ nhận ra, ngoại trừ đường nét ở Kuznetsov có phần khắt khe hơn, có nhiều chi tiết hơn, và Tchoban, ngược lại, có phần đẹp như tranh vẽ hơn. Đi qua sảnh tròn, chúng tôi thấy mình trong màu xám ngang, nơi đặt "bản vẽ cho kiến trúc", những bản phác thảo được thực hiện một cách nghệ thuật về các tòa nhà, được đặt. Bản phác thảo nổi bật của một “tòa nhà văn phòng trên đường phố. Dubninskaya”của Sergei Tchoban trong hình dạng một quả hạch lớn - một mảnh của cột gấp mép: một chủ đề hoàn toàn trùng khớp với một trong những tiêu đề của chủ nghĩa hiện đại những năm 1970 trong giao điểm của nó với“Chủ nghĩa hiện đại cổ điển”ở một tầng trên. Rẽ sang phải, chúng tôi thấy mình đang ở trong sảnh thứ ba (SPEECH chứa không phải một mà là ba sảnh trong gian hàng của họ) với những bức ảnh của Bảo tàng Đồ họa Kiến trúc, được xây dựng bởi Tổ chức Sergei Tchoban về Vẽ Kiến trúc ở Berlin. Bảo tàng sẽ mở cửa vào ngày 1 tháng 6 với triển lãm Piranesi, và khu gian hàng đang làm việc với tư cách là cơ quan đặc mệnh toàn quyền của công việc này tại Arch Moscow. Một bảo tàng đẹp, đồ họa tuyệt vời, một kế hoạch có thể đọc được rõ ràng có thể nhìn thấy từ trên cao - nội thất của gian hàng giống một phần của Bảo tàng Pushkin một cách tinh tế.
Như bạn có thể thấy, triển lãm giống Arch Moscow hơn và ít giống NEXT. Nghệ thuật được đắm mình trong chính nó và tập trung vào chính nó, và thế hệ trẻ được mời tham gia, lựa chọn giữa các cực được chỉ định. Việc tìm kiếm những cái tên mới, cách nuôi dạy và giáo dục đã mờ dần vào nền tảng và trở thành một phần hiển nhiên của quá trình này. Không ai để ý quá nhiều đến những người trẻ tuổi, không có niềm vui phóng đại từ việc tạo ra một "sách giáo khoa", mà là trước đây. Nếu bạn muốn - hãy học, nếu bạn muốn - hãy vẽ, làm việc, chiến đấu theo cách của bạn, thể hiện bản thân, cạnh tranh với các bậc thầy. Như đã nói trong cuộc phỏng vấn tiếp theo với Sergei Kuznetsov, "không ai sẽ mang con chó đi săn." Có lẽ đó là điều tốt nhất.
