Sự kiện đã thu hút rất nhiều người. Ngay cả trước khi phòng trưng bày mở cửa, những người trang bị vé đã chật kín các bậc thang. Buổi bắt đầu của bài giảng đã bị trì hoãn trong nửa giờ do thông lượng yếu của hai người mở và hai người bảo vệ. Nhưng người Nga quen với những hạn chế và "súng cao su" chỉ lo lắng về việc Kengo Kuma có bị xúc phạm không, khi ngồi một mình. Nếu anh ấy ra đi mà không đợi khán giả thì sao?
Nhưng người Nhật kiên nhẫn không rời đi và nhìn thấy hội trường chật kín chỗ - họ thậm chí còn ngồi trên lối đi. Nhìn về phía trước, chúng tôi ghi nhận rằng việc trưng bày các kiệt tác kiến trúc đi kèm với những tràng pháo tay ngưỡng mộ và biết ơn.
Đó không phải là một bài giảng như một cuộc trò chuyện - Kengo Kuma không giảng dạy, nhưng bí mật chia sẻ những ấn tượng, suy nghĩ và quan sát của mình với những người cùng chí hướng. Chủ đề của cuộc họp là những dự án có ý nghĩa đối với tác giả, vai trò của truyền thống, thiên nhiên và trận sóng thần năm ngoái trong tác phẩm của ông …
Mục tiêu của dự án đầu tiên, mà Kuma đã nói đến, là "sự biến mất của kiến trúc ở đỉnh cao vinh quang của nó." Thị trưởng của ngôi làng đã yêu cầu xây dựng một tòa nhà và để thuận tiện cho các nhà thiết kế, đã san bằng địa điểm bằng cách cắt bỏ một phần của ngọn núi. Nhưng tác giả tin rằng đau buồn có kiến trúc riêng của nó: “Tôi không thích nó chút nào. Tôi muốn trở lại trạng thái tự nhiên của ngọn núi, điều mà tôi đã đề nghị. Tòa nhà "đi" lên dốc. Đây là công việc yêu thích của tôi."
Tiếp tục chủ đề hòa nhập với thiên nhiên theo nghĩa đen - "Bảo tàng kênh đào" (Kitakami Canal Museum, 1999). Kế hoạch dựa trên một đường hầm cắt vào bờ sông Kitakami, được sử dụng làm không gian triển lãm.
Kiến trúc được lồng vào cảnh quan một cách khéo léo như một phần không thể thiếu của nó. Khi 2/3 thành phố bị sóng thần tàn phá vào năm ngoái, bảo tàng không bị hư hại.
Và thậm chí trước đó còn có dự án Water / Glass (1995). Kengo Kuma được lấy cảm hứng từ nghiên cứu của kiến trúc sư người Đức Bruno Taut, người phải rời Đức Quốc xã đến Nhật Bản vào năm 1933. Không nhận được đơn đặt hàng từ người Nhật, anh học kiến trúc truyền thống của Nhật Bản và làm nhiều đồ thủ công có thiết kế riêng. Gia đình Kengo Kuma có một kho báu - một chiếc hộp gỗ do cha của kiến trúc sư mua lại, do Bruno Taut làm. Nhân tiện, sau này, khi được hỏi kiến trúc sư yêu thích của bạn là ai, Kengo Kuma tên Taut: “Tôi luôn ngưỡng mộ anh ấy. Các tác phẩm của anh ấy ở trên bàn của tôi, và tôi đã đọc lại chúng. Anh ấy nhận thấy vai trò của mình trong sự kết nối của châu Âu với châu Á”.
Vì vậy, Taut đã viết rằng kiến trúc Nhật Bản là tương lai và hài hòa. Đây là cách nó khác với kiến trúc phương Tây, vốn được đặc trưng bởi chủ nghĩa hình thức, vì nó chủ yếu tập trung vào hình thức và hình dạng.
Với dự án Biệt thự Thủy tinh / Mặt nước của mình, Kengo Kuma đã cố gắng truyền tải ý tưởng về sự hợp nhất của các không gian, sự liên tục và sự chuyển đổi từ tòa nhà sang đại dương. Ngôi nhà tượng trưng cho hai yếu tố - không khí và nước. Không khí và ánh sáng đại diện cho phần trên của tòa nhà và phần dưới hòa vào nước.
Tính liên tục của hoạt động con người, thiên nhiên, văn hóa và lịch sử được thể hiện rõ nhất trong dự án Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - Bảo tàng Hiroshige. Kengo Kuma lấy cảm hứng từ bức tranh của họa sĩ Nhật Bản Ando Hiroshige vào thế kỷ 19 “Những người trên cầu. Mưa bất ngờ. " Các thanh dọc tượng trưng cho mưa. Ánh sáng xuyên qua các "tia lửa" và lấp đầy không gian của bảo tàng. Kế hoạch của nó trùng khớp với cách bố trí của một ngôi làng điển hình của Nhật Bản: con phố chính chạy ở giữa và dẫn đến một ngọn núi, ở sâu trong đó có một ngôi mộ thánh. Ở đây, tòa nhà bảo tàng đóng vai trò như một "con đường" dẫn lên núi, kết nối trong tâm trí của những người đời họ, bảo tàng này và đền thờ. Điều này là điển hình cho Nhật Bản, nơi các công trình tôn giáo được đưa ra khỏi thành phố và nằm trong rừng, hòa nhập hoàn toàn với thiên nhiên. Trong khi đó ở các thành phố Tây Âu, nhà thờ nằm ở trung tâm.
Kengo Kuma nói rằng trong thế kỷ 20, ngay cả ở Nhật Bản, nó đã trở thành một tình trạng phổ biến khi cả người dân và kiến trúc sư quên mất những ngôi đền quan trọng, bỏ rơi và phá hủy chúng: “Tôi nghĩ rằng mục tiêu của các kiến trúc sư trong thế kỷ mới có thể là khôi phục liên kết giữa các thánh địa và các thành phố trung tâm”. Và một điều nữa: “Đây là thông điệp mạnh mẽ và quan trọng nhất dành cho khán giả của chúng tôi - cần phải giữ nguyên vẹn núi rừng”. Tuy nhiên, vật liệu địa phương đã được sử dụng để xây dựng - gỗ và đá. Theo tác giả, “việc sử dụng các vật liệu sẵn có trong khu vực này là rất quan trọng”.
Trong Bảo tàng Nghệ thuật Suntory (2007), thùng rượu đã trở thành một vật liệu trang trí nội thất với giá cả phải chăng. Suntory, một nhà máy sản xuất rượu và rượu whisky nổi tiếng, không biết phải làm gì với những thùng rượu whisky bằng gỗ. Kengo Kuma đã sử dụng chúng để làm hai lớp rèm lá dọc giúp điều chỉnh sự cách nhiệt cho khuôn viên. Kỹ thuật này được lấy từ những ngôi nhà truyền thống của nông dân, những người không đủ tiền mua cửa sổ kính.
Anh ấy không nói về nó, nhưng người ta có thể tưởng tượng rằng hương thơm của gỗ đun nóng, ngâm trong rượu whisky Suntory thơm, được thêm vào ba chiều. Tôi tự hỏi, cách sắp đặt như vậy ảnh hưởng đến nhận thức về nghệ thuật như thế nào?
Và đối với bên ngoài, các tấm gốm duyên dáng với lõi nhôm bền đã được sử dụng. Họ là hiện thân của tinh thần của đồ sứ dễ vỡ.
Bảo tàng Nezu (2009) nằm trên con phố "thời trang" chính ở Tokyo. Nơi đây lúc nào cũng đông đúc, ồn ào, náo nhiệt. Thử thách sáng tạo mà Kengo Kuma tự đặt ra là tạo ra một ốc đảo tĩnh lặng. Vì vậy, một lối vào nghiêng vào bảo tàng đã được thực hiện, kéo dài 50 mét. Sự gia tăng đưa khách truy cập đến một cấp độ khác, điều chỉnh họ sang một không gian khác. Như Junichiro Tanizaki đã viết trong cuốn sách Ca ngợi bóng tối của mình, ở Nhật Bản, bóng tối là yếu tố quan trọng nhất của kiến trúc. Kỹ thuật chính của kiến trúc sư là tạo bóng dày. Hóa ra ngay tại trung tâm Tokyo, bạn vẫn có thể có được sự riêng tư và bóng tối đáng kinh ngạc: “Chúng tôi đã phát triển một mái nhà với những phần nhô ra lớn, chỉ cao 2,5 mét. Tre được trồng gần đó, nhấn mạnh bóng tối và sự riêng tư."
Kiến trúc sư cũng yêu thích tre như một vật liệu xây dựng - "nó tự nhiên, đồng thời rất thẳng và đều, vì vậy nó có thể được sử dụng để tạo ra các đường thẳng tự nhiên." Nhà bằng tre (Bamboo) đều được dựng bằng nó, kể cả cột. Để tăng cường sức mạnh của cột, bê tông được bơm vào trục rỗng và gia cố được lắp đặt. Nhưng trước tiên, với các thiết bị đặc biệt, cần phải loại bỏ các cầu thân đặc trưng của loài cây này. Ở giai đoạn của dự án, một mô hình của một ngôi nhà tre đã được tạo ra, đó là tiêu chuẩn của Kengo Kuma: “Đối với tôi, mô hình rất quan trọng và điều tối quan trọng là phải làm ra các chi tiết. Tôi không tin vào bản vẽ và bản phác thảo. Đối với tôi, điều quan trọng ở giai đoạn đầu tiên là làm việc với vật liệu để hiểu rõ hơn về kích thước của vật thể và khoảng cách giữa các phần tử của cấu trúc của nó."
Những ý tưởng tương tự cũng được thể hiện trong ngôi nhà tre thứ hai - ở Trung Quốc, gần Bức tường Trung Quốc. Nó được gọi một cách thích hợp: Bức tường vĩ đại (Tre). Lúc đầu, một công ty xây dựng Trung Quốc phản đối việc sử dụng tre, cho rằng vật liệu này có tuổi thọ ngắn, dễ vỡ và chỉ thích hợp để làm nhà tạm trên một công trường xây dựng. Tuy nhiên, người Nhật đã thuyết phục được người Trung Quốc và dạy phương pháp bảo quản độ bền của tre, bí quyết mà những người thợ mộc đến từ Kyoto đã biết.
Truoc do, ngay cuoi tuan, KTS da duoc biet den voi cach phau thuat va kho khan. Đối với tất cả những người sẽ xây dựng từ nó, đây là một công thức từ Kengo Kuma: bạn cần thu hoạch hạt vào tháng 9-10, sấy ở nhiệt độ 290 độ và không để lâu, nếu không các sợi sẽ mất độ bền.
Sự độc đáo của tòa nhà được tạo ra bởi dòng của ngọn đồi, có thể nhìn thấy ở đường chân trời: “Chúng tôi không muốn đâm vào dòng tự nhiên này, chúng tôi phải bảo tồn nó. Phần mái của ngôi nhà đã thêm một tầng thứ hai vào sườn đồi,”Kengo Kuma lưu ý. Ngôi nhà này đã trở nên nổi tiếng vào năm 2008, khi Thế vận hội Olympic được tổ chức ở Trung Quốc, và một bộ phim đã được thực hiện trong đó Ngôi nhà tre được quay. Bây giờ kiến trúc sư được yêu cầu xây dựng những ngôi nhà và những ngôi nhà như vậy từ giấy ở nhiều nước trên thế giới. Ông tin rằng "do quá trình công nghiệp hóa, mọi người muốn sống được bao quanh bởi các vật liệu tự nhiên."
Dự án tiếp theo do kiến trúc sư thể hiện cũng dựa trên nền tảng truyền thống của nghề thủ công ở Nhật Bản. Nó được gọi là Chidori (Cidori, bản dịch theo nghĩa đen của "1000 con chim"). Cidori là một đồ chơi cổ được làm bằng các khối gỗ có rãnh, từ đó có thể gấp lại bất kỳ thành phần không gian nào. Gian hàng, được lắp ráp từ một công trình xây dựng bằng gỗ như vậy mà không có đinh hoặc keo, đã được trưng bày tại Milan vào năm 2007. Nó đã được thu thập chỉ trong 5 giờ.
Theo kiến trúc sư, ước mơ của ông là xây dựng một tòa nhà chính thức từ сidori. Cấu trúc đã được kiểm tra sức mạnh và hóa ra điều này là có thể. Đây là cách mà bảo tàng nhỏ Trung tâm Nghiên cứu Bảo tàng Prostho xuất hiện (2010).
Kính được lắp đặt trong lưới gỗ, hoàn toàn không nhìn thấy và không tạo ra rào cản.
Bảo tàng Cầu gỗ Yusuhara (2009) cũng sử dụng ý tưởng của cidori, nhưng ở quy mô khác. Đúng, đây là một cây cầu làng, nhưng không gian bên trong có thể được sử dụng như một không gian triển lãm.
Sau trận động đất và sóng thần tàn phá một khu vực rộng lớn của Nhật Bản, xưởng của Kengo Kuma, phối hợp với các nghệ nhân, nhà sản xuất và bán lẻ truyền thống của Tohoku, đã khởi động dự án EJP (Dự án Đông Nhật Bản). Dự án sẽ giúp mọi người quay trở lại lối sống bình thường của họ, hỗ trợ và quan điểm cho họ.
Các nghệ nhân ở đây được phân biệt bởi trình độ tay nghề cao và sự kỹ lưỡng trong công việc. Cùng với các nhà thiết kế trẻ, họ tạo ra những sản phẩm độc đáo dựa trên các giá trị truyền thống của Nhật Bản, ví dụ như hình ảnh búp bê kokeshi (hoặc kokeshi) bằng gỗ. Trong hình thức của con nhộng này, máy lắc muối, máy lắc hạt tiêu và đèn lồng được làm. Kiến trúc sư đã nhờ một nhà sản xuất bánh tráng nổi tiếng để tạo ra thiết kế của một chiếc quạt đặc biệt. Sau thảm kịch, họ phải tiết kiệm điện và không sử dụng điều hòa, và chiếc quạt đã trở thành vật không thể thiếu đối với người Nhật.
Cidori cũng có một công dụng: từ việc thêm đĩa, họ đã phát triển nhiều loại đồ nội thất khác nhau mà mọi người có thể tự lắp ráp.
Dự án Starbucks Coffee (2011) cũng dựa trên thiết kế cidori. Hơn nữa, các tấm ván nhô ra khỏi trần và tường không phải là vật trang trí, mà là giá đỡ - một yếu tố của kết cấu chịu lực.
Ban đầu, đại diện công ty rất ngạc nhiên trước ý tưởng này, nhưng sau khi khách bắt đầu đổ về quán cà phê từ khắp nơi, họ đã bình tĩnh trở lại.
Một trong những đối tượng mới nhất của xưởng - trung tâm du lịch của vùng Asakusa ở Tokyo, được xây dựng gần khu phức hợp lịch sử, nơi hành hương của du khách. Đây là một khu phố mua sắm nhỏ với các gian hàng dành cho nghệ nhân và người bán đồ cổ, trải dài giữa chùa và cổng cổ. Kiến trúc sư cần duy trì sự hài hòa với ngôi đền và xây dựng một tòa nhà cao 40 mét. Kengo Kuma chia tòa tháp thành 8 không gian sống - nhà ở, xếp chồng lên nhau. Khoảng trống lấp đầy các phòng kỹ thuật. “Điều quan trọng đối với chúng tôi là những người ở trong một tòa nhà cao tầng có thể cảm nhận được sự thoải mái của những ngôi nhà gỗ nhỏ,” tác giả bình luận về quyết định của mình. "Khu vực này là duy nhất: các tòa nhà chọc trời và một ngôi đền hàng thế kỷ nằm liền kề ở đây, và tòa nhà của tôi nằm giữa chúng."
Hôm nay xưởng của Kengo Kuma đang thực hiện một dự án lớn khác - tái thiết Nhà hát Kabuki ở Tokyo. Tòa nhà mới sẽ hiện đại, cao tầng, nhưng bạn cũng không muốn từ bỏ hình ảnh cũ - cả diễn viên nhà hát, người hâm mộ và khách du lịch đều không tha thứ. Và kiến trúc sư đã tìm ra một lối thoát - ngôi nhà cổ sẽ đóng vai trò là lối vào tòa tháp gắn liền với nó. Một giải pháp đơn giản cho mặt tiền của nó sẽ nhấn mạnh độ sáng và sự sang trọng của diện mạo thông thường của nhà hát. Tòa nhà mới sẽ mở cửa vào tháng 4 năm 2013.
Kengo Kuma cũng xây dựng ở châu Âu. Ông hiện đang thiết kế Bảo tàng Victoria và Albert cho Scotland. Các bức tường bê tông dốc được cắt bằng các gờ và hốc tạo nên kết cấu của đá phiến phong hóa. Đây là cách anh ấy giải thích quyết định của mình: “Bảo tàng sẽ được xây dựng trên bờ kè, và tôi phải tạo ra một hình ảnh giống với những tảng đá được làm bằng bê tông. Cứng cáp, nhưng không cồng kềnh hay nhàm chán. Tôi đã được truyền cảm hứng bởi rạn san hô đẹp đẽ lạ thường. Điều quan trọng là phải bảo tồn không gian chuyển tiếp từ thiên nhiên sang thành phố. Điều này được thực hiện thông qua một vòm giữa hai tòa nhà. Do đó, không gian bên trong của bảo tàng là một giảng đường, trên các bậc thang, bạn có thể ngồi xem các buổi hòa nhạc và biểu diễn."
Tổng kết cuộc trò chuyện, Kengo Kuma cho biết: “Trong tất cả các dự án, điều quan trọng đối với tôi là phải truyền tải được bản chất của nơi này - tinh thần của lịch sử và thiên nhiên. Các tài liệu giúp thực hiện điều này. Đó là trong các tài liệu mà chúng tôi truy tìm lịch sử và các điểm thiết yếu. Trong thế kỷ 20, các kiến trúc sư có xu hướng quên đi tầm quan trọng của vật liệu. Họ yêu thích kính, thép và bê tông và tự hào gọi chúng là vật liệu quốc tế. Nhưng những vật liệu quốc tế này đang giết chết bản chất của chính nơi này, bản chất của cuộc sống truyền thống và nghề thủ công của nó. Đối với tôi, dường như cả kiến trúc sư Nhật Bản và Nga có thể cùng nhau suy nghĩ và hợp tác để tạo ra một hình ảnh như vậy về nơi này."
Ngoài ra còn có các câu hỏi và câu trả lời:
"Bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho một kiến trúc sư trẻ?" - "Quên máy tính đi."
"Bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho một kiến trúc sư trung niên?" - "Một trong những kho báu của thời đại chúng ta là kinh nghiệm - đây là một cơ hội có một không hai."
Sau đó, việc phân phát chữ ký đã diễn ra.
