Mùa hè là thời điểm mà các đại diện của các ngành nghề khác nhau cố gắng chuyển công việc của họ ra ngoài trời và mở rộng địa lý của nó. Ngày xưa, các kiến trúc sư trẻ đã xây dựng các đồ vật của họ ở Sukhanovo, và bây giờ là trên Hồ Baikal. Năm nay, số lượng các lễ hội du lịch ý tưởng như vậy đã tăng lên gấp bội, có ít nhất ba trong số đó: "Các thành phố" trên Hồ Baikal, Shargorod và ArchStoyanie, được tổ chức với sự tham gia của các kiến trúc sư lần thứ ba - hai lần đầu tiên là mùa hè năm ngoái và mùa đông năm ngoái. Nhìn chung, địa điểm của ArchStation, ngôi làng Nikolo-Lenivets ở vùng Kaluga, đã được làm chủ từ cuối những năm 1990 bởi Nikolai Polissky và Vasily Shchetinin.
Biên giới và vô cực - đây là cách mà những người phụ trách Julia Bychkova và Anton Kochurkin phác thảo chủ đề của ArchStation mùa hè thứ hai, một mặt mong muốn nghiên cứu mức độ ảnh hưởng của lễ hội đối với cuộc sống của những ngôi làng lân cận, mặt khác, để xác định ranh giới của nó, cần được điều tra, hiểu và chỉ ra bởi các kiến trúc sư và nhà thiết kế.
Không giống như năm ngoái, giờ đây các dự án không được thực hiện bởi các kiến trúc sư Nga đáng kính mà bởi những kiến trúc sư nổi tiếng của phương Tây - chuyên gia nghệ thuật đất Hà Lan Adrian Geise và các kiến trúc sư người Đức Berhart Eilens và Irina Zaslavskaya, những người đã tuyển dụng sinh viên từ các trường đại học thiết kế và thiết kế liên quan đến từ các châu Âu khác nhau. quốc gia cho đội của họ.
Triển lãm nhập khẩu chính và thú vị nhất, được bổ sung vào cuộc trưng bày các đồ vật của Nikola-Lenivets sau ArchStation 2007, là "Ngôi nhà Shishkin" của Adrian Geyse. Đó là một tính năng cảnh quan ấn tượng, mặc dù nó đã kết thúc ở góc xa nhất. Geise đã làm việc xuất sắc về chủ đề biên giới - anh ta rào một hình vuông đều đặn từ bìa một khu rừng non rậm rạp, bao quanh nó bằng những bức tường cao hơn chiều cao của một người, nhưng không có mái che. Cũng không có lối vào ở tầng trệt, điều này thường xảy ra trong những trường hợp như vậy - để vào bên trong, trước tiên bạn phải leo lên cầu thang bên ngoài, sau đó đi xuống cầu thang bên trong - bạn có thể nhìn vào bên trong hộp từ trên cao, đánh giá mọi thứ hoàn toàn, hoặc từ bên trong.
Đây là cách hàng rào tối đa đã đạt được, cho phép thành công lớn nhất để quản lý các thuộc tính cảm xúc của "nội thất", được làm bằng vật liệu tự nhiên trong tự nhiên, nhưng không sở hữu tính hoang dã từ bên trong. Ngược lại, tất cả những điều này dường như là một ví dụ điển hình về thái độ của người Châu Âu đối với thiên nhiên nói chung - nó được bảo vệ, gìn giữ và hạn chế theo mọi cách có thể, và kết quả là một sản phẩm “văn minh” vô cùng văn hóa và nhân bản, thậm chí nếu nó thân thiện với môi trường.
Bí quyết chính là các bức tường được làm bằng hình nón. Thay vào đó, chúng được làm bằng bảng, với một vết lõm nhỏ từ đó đặt một lưới, các hình nón, chủ yếu là thông, được điền vào giữa lưới và bảng từ bên trong và bên ngoài. Sàn bên trong cũng được bao phủ bởi hình nón. Phải mất 5 mét khối trái cây này, nhưng các sinh viên không thu thập nón xung quanh huyện, như mọi người nghĩ, chúng được mang đến trong các thùng đặc biệt. Kỹ thuật cố định một thứ không nhỏ, nhưng chảy tự do bằng lưới đã được nhiều người biết đến và được gọi là rọ đá, nhưng những viên sỏi thường được sử dụng với khả năng này và các cấu trúc có thể tồn tại trong một thời gian rất dài. Nhà máy rượu "Dominus" của Herzog và de Meuron, và gian hàng của Ireland tại triển lãm ở Hanover năm 2000 của kiến trúc sư Bernard Gilne, đặc biệt, được mô tả trong số III của tạp chí "Project Classic", được thực hiện trong một cách giống nhau.
Vì vậy, điều quan trọng nhất trong vật thể Geise không phải là đá, mà là hình nón được sử dụng. Như kiến trúc sư của West 8 đại diện cho đối tượng cho biết, do sự phát triển của hạt giống trong nón, các bức tường sẽ từ từ sụp đổ, từ đó xóa nhòa ranh giới giữa con người và thiên nhiên. Ý nghĩ tự hủy diệt là tốt, nhưng tôi chỉ muốn tranh luận rằng những hình nón này sẽ không bao giờ nảy mầm, chúng không phải lúc nào cũng nảy mầm khi nằm trên mặt đất; nhưng, thực sự, chúng có thể bị thối rữa dần dần, và đây cũng sẽ là sự hủy diệt dần dần.
Tuy nhiên, nếu chúng ta bỏ qua một bên tương lai của vật thể, chúng ta phải thừa nhận rằng nó tốt ở cả bên ngoài - một hình chữ nhật màu nâu nhám sơn mài, và bên trong, bởi vì không gian kín, được bao phủ bởi một thứ bất thường, để đặt nó một cách nhẹ nhàng., chất liệu để xây dựng, tập trung hoàn hảo cảm xúc. Ở tất cả các mặt có những hình nón với số lượng không bình thường đối với một khu rừng, nhưng tất cả các mặt phẳng đều bằng phẳng. Một số cây thông đã được bảo tồn bên trong - trên thực tế, đây là một gian hàng để chiêm ngưỡng những cây thông non, mọc đầy trong khu rừng xung quanh, nhưng chúng bị lạc trong một môi trường đầy sương mù của cây bạch dương và cây liễu, ở đây tất cả các cây khác đều bị phá hủy, bạn thậm chí có thể để ý một gốc cây.
Ngoài những cây thông, gian hàng Geise còn có nhiều đồ vật nhỏ và dễ hư hỏng do các kiến trúc sư trẻ làm trong khuôn khổ hội thảo Kỳ nghỉ của nơi này, mà West 8 tổ chức từ ngày 1 đến ngày 4 tháng 8. Hội thảo có sự tham gia của các sinh viên đến từ Hungary, Đức, Ukraine, Belarus và Nga, những người đã sống suốt thời gian qua trong một thành phố lều. Các tác phẩm sắp đặt thân thảo, được coi là đồ nội thất của "Ngôi nhà của Shishkina", rất dễ thương và nhỏ - một chiếc bàn có cùng hình nón, một bẹ đậu nở của một bó khúc gỗ ngắn và một thân cây tầm ma trên một cây gỗ nhỏ - cái sau, bởi bằng cách này, cho phép bạn đánh giá mức độ kỹ lưỡng của toàn bộ gian hàng, cũng như các biện pháp can thiệp trong tự nhiên - để đặt nắp hình nón trên mặt đất, chiếc xô đã được kéo xuống 5-10 cm. Nhân tiện, họ đã làm một chiếc ghế dài từ nó, cũng là một món đồ "nội thất".
Trình diễn "Ngôi nhà Shishkin" với các nhà báo, một kiến trúc sư từ West 8 đã không đề cập đến chủ đề chính của lễ hội, nói rằng ý tưởng về một biên giới là rất quan trọng đối với một địa điểm tự nhiên được bảo tồn như Nikola-Lenivets, mà hiện đang được các kiến trúc sư nhanh chóng định cư và nơi có rất nhiều người đến - theo đó, câu hỏi đặt ra về mức độ chiếm đóng của lãnh thổ. Để rõ ràng hơn, ông đã đưa ra một ví dụ về sự chuyển đổi của một số sòng bạc thành thành phố thứ mười lăm triệu của Las Vegas - theo ý kiến của ông, điều này không nên có ở Nikola-Lenivets và nghệ thuật nên hạn chế dòng người. Bất cứ thứ gì có thể đóng vai trò như một biên giới - tác phẩm của kiến trúc sư, một tấm biển có dòng chữ "Lãnh thổ riêng", cỏ chưa mọc hoặc đơn giản là sự vắng mặt của các lợi ích thông thường của nền văn minh - chẳng hạn như thông tin liên lạc di động. Ngoài ra, nhìn vào thực tế của Nga, kiến trúc sư đã khuyên nên đưa ra một số quy tắc bắt buộc đối với nơi này - không sử dụng đồ nhựa, bỏ rác, sử dụng các đồ vật nghệ thuật để đặt một con đường xuyên qua công viên, giữ sự tĩnh lặng của thiên nhiên và sử dụng chỉ có một chiếc xe đạp để di chuyển xung quanh lãnh thổ.
Tất cả những ý tưởng này đều rất hay và dễ hiểu, nhưng chúng lại mâu thuẫn với cả thực tế và thiết kế ban đầu của ArchStation - thứ được phát minh ra để thu hút mọi người đến nơi rất xa xôi này. Tất nhiên, nhìn vào cách nghệ thuật cảnh quan lan tỏa theo các vòng tròn đồng tâm, biến khu vực xung quanh thành một công viên của các đối tượng khái niệm, người ta có thể nghĩ về giới hạn của sự can thiệp. Nhưng mặt khác, người ta có thể nghĩ rằng kiến trúc sư người Hà Lan đã không đi đến quãng đường này bằng ô tô và không nhìn thấy những cánh đồng bỏ hoang hàng km khủng khiếp ở vùng Kaluga.
Một hội thảo dành cho giới trẻ khác được thực hiện bởi các kiến trúc sư người Đức Gerhard Eilens và Irina Zaslavskaya, với dự án đa thành phần Infinity của họ ở Nga, đã mở đường qua các ngóc ngách khác nhau của lãnh thổ - đặc biệt, từ đồng cỏ chính đến dự án của Nikolai Polissky “biên giới của đế chế". Các sinh viên Ý đã tạo một quán cà phê trong rừng từ những phương tiện ngẫu hứng - bàn gỗ và ghế tắm nắng, trên đó phát ra âm nhạc từ những chiếc chai treo chuông. Các sinh viên Nga ở giữa cánh đồng đã xây dựng một giường triết học bằng những khúc gỗ - những suy nghĩ nặng nề, những cành bạch dương - nhẹ hơn và cỏ khô - những giấc mơ mà bạn có thể say mê khi nằm trên đó. Một số khác lại khắc hình bóng một người đang nằm thu gom rác ngay trong lòng đất. Ở một trong những góc rừng, những sợi tơ mỏng, gần như vô hình được căng ra giữa những cây bạch dương, cho thấy sự bất khả xâm phạm mong manh của thiên nhiên, rất dễ xâm phạm. Trong chuyến tham quan, những người đứng đầu "xưởng" đã mời tất cả những người có mặt buộc những khúc gỗ thành Bát vĩ - dấu hiệu của vô cực.
Một dự án lớn khác của ArchStation 2007 được tạo ra bởi Nikolay Polissky, cư dân “gốc” của nơi này. Các đồ vật của Polissky rất lớn và rất thông minh - nếu muốn, bạn có thể tìm thấy nhiều ý nghĩa trong chúng, và kích thước của chúng khiến trí tưởng tượng của những người xem quen với sự gần gũi trong phòng trưng bày kinh ngạc. Việc thực hiện các đồ vật do nghệ sĩ sáng chế từ khoảng năm 2000 đã trở thành một trong những nghề thủ công chính của địa phương, ngay sau đó doanh nghiệp đã nhận được cái tên thích hợp "Nikolo-Lenivetsky craft", một lần nữa mơ hồ, vì những con búp bê lồng không được sản xuất ở đây. Nhưng họ đang làm điều gì đó nhiều hơn thế.
Mùa hè năm nay, theo đúng chủ đề, Polissky đã xây dựng các hàng cột biên giới lớn có xương xẩu trên cánh đồng trên một độ cao, trên đầu là những con đại bàng hai đầu bằng lông xù (làm bằng gờ), giờ đây có cấu trúc thắt nút giống như một quả chùy cách điệu; mặc dù có một phiên bản cho rằng đây là những quả trứng đại bàng. Tất cả cùng nhau nó được gọi là "biên giới của đế chế" - theo tác giả, một lý do để suy nghĩ về chủ đề này. Hoặc đây là một đồn hải quan ở biên giới của tài sản Nikolo-Lenivets, hoặc ký ức của quân đội của Khan Akhmat, người đã rời khỏi Ugra không mệt mỏi, hoặc một ngôi đền ngoại giáo. Nhưng sau khi những ngọn nến parafin dày và những ngọn đuốc bằng sợi gai dầu được thắp sáng xung quanh những cây cột “trên thảo nguyên”, ấn tượng trở nên đặc biệt kỳ diệu.
Đã từ lâu, không ở đâu có hình ảnh quốc huy và biên giới nhà nước được cảm nhận sâu sắc và trực tiếp như vậy. Có, có lẽ, và trạng thái. Điều thú vị là biên giới của đế chế. Một đế chế tự tôn phải không ngừng mở rộng biên giới, trong khi nó vẫn chưa rơi vào tình trạng suy tàn. Một đế chế có biên giới liên tục là điều vô nghĩa, biên giới đế quốc không ngừng mở rộng và thu hẹp cho đến khi nó không còn như vậy. Và một nghịch lý khác - biên giới là biên giới, nhưng không có một biên giới duy nhất. Geyse có, nhưng không phải ở đây chút nào. Có những cột trụ, nhưng chúng hoàn toàn có thể thẩm thấu, nếu bạn muốn - hãy đi vòng quanh, và sau đó, nó không giới hạn bất cứ điều gì, mặc dù đã kết nối trí tưởng tượng, người ta có thể nghĩ rằng Nikolo-Lenivets đã vượt rào từ Moscow. Bên phải là Ugra, bên trái là đường viền, chúng ta là vùng đệm.
Tóm lại, người ta học được một câu trả lời hay cho chủ đề của lễ hội, ở đây có biên giới, và sự vô hạn, và không xa lạ với bản chất lãng mạn khao khát những người bạn yêu. Ít nhất hãy mặc một vở ba lê.
Các cột trụ biên giới có thể được leo lên dọc theo các gờ gỗ có vị trí thuận tiện, mang lại cho mọi thứ xung quanh một loại bóng râm Shrovetide nào đó, được gia cố bởi xích đu bên cạnh. Xích đu cũng to, phải ngồi trên khúc gỗ mới chịu được nhiều người. Chiếc xích đu thực tế không hề trống rỗng, và nếu chúng ta đánh giá lễ hội là một điểm thu hút, thì đây là lễ hội chính.
Gần "biên giới" là một dự án khác của Polissky, "Tháp Babel". Nó cũng rất lớn và dựa trên nguyên tắc của một cái giỏ được đan từ dưới lên, dần dần, theo hàng dây leo và cành bạch dương. Hàng cuối cùng vẫn xanh tươi, bên dưới là những bức tường đan dày, xung quanh là giàn giáo. Chiều cao đã là bảy mét, và tháp đã có thể nhìn thấy rõ ở lối vào. Tuy nhiên, tác giả không muốn dừng lại ở đó và mời tất cả mọi người cùng tham gia xây dựng nó, tức là dệt vải. Thiết kế khá chắc chắn và hứa hẹn mang hơi hướng Babylon.
Nói chung, với sự xuất hiện của người châu Âu, chủ đề của thế đứng dường như không phải là biên giới, mà là Đông-Tây. Ở góc xa, phương Tây tạo ra một cái gì đó khắc khổ và tinh vi trong một chiếc chìa khóa phương Đông đầy chiêm nghiệm (và nó là như thế này!), Và chúng ta, trên đường đi, đang vẫy gọi một mảnh của một biên giới vô tận. Phương Tây dạy các sinh viên kiến trúc thông minh làm những vật nhỏ từ cỏ và ván nhập khẩu, và nghệ sĩ người Nga liên quan đến cư dân địa phương trong việc tạo ra những vật thể cảnh quan vô nghĩa và mơ hồ, ngoạn mục, giống như đu trên chiếc xích đu của chính họ. Tuy nhiên, cả phương Đông và phương Tây đều hội tụ trong sự tinh tế và chiêm nghiệm, điều này rõ ràng là Raseya đối nghịch với chúng bởi sự mơ hồ và phạm vi đặc trưng. Nhưng chúng ta không được quên rằng tất cả những điều này là một sản phẩm của nghệ thuật và cuộc sống thực chỉ có một số mối quan hệ.
Mặc dù thực tế là buổi thuyết trình chính của mùa hè đã kết thúc, các đồ vật vẫn có sẵn để kiểm tra - các chuyến du ngoạn được tổ chức để triển lãm ArchStation. Để đặt chỗ trên xe buýt và nói rõ ngày, hãy gọi: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia
