Công viên Harry được thiết kế bởi kiến trúc sư John Curro, một trong những đối tác hàng đầu của Harry Seidler & Associates, nằm trong một tòa nhà liền kề. Các yếu tố và vật liệu đặc trưng của kiến trúc Seidler đã được sử dụng trong thiết kế của công viên. Trong công viên, có một tác phẩm điêu khắc làm bằng thép ống có màu xanh sáng theo phác thảo của nhà điêu khắc nổi tiếng người Úc Robert Owen.
Harry Seidler sinh ra ở Vienna trong một gia đình Do Thái, cha mẹ anh là chủ một xưởng dệt. Sau khi nước Đức của Hitler thôn tính Áo, khi còn là một thiếu niên mười lăm tuổi, anh buộc phải rời đến Anh, nơi anh bắt đầu theo học tại trường Cao đẳng Bách khoa ở Cambridge. Vào tháng 5 năm 1940, Seidler được thực tập với tư cách là công dân của một quốc gia thù địch. Sau khi lang thang khắp các trại ở Anh và Canada, Seidler được thả vào tháng 10 năm 1941 và tiếp tục học tại Đại học Manitoba ở Winnipeg, Canada. Ông tiếp tục theo học tại Harvard (1944-46) với Walter Gropius, người sáng lập Trường Bauhaus, và sau đó dành một năm tại Đại học Black Mountain ở Bắc Carolina cùng với nghệ sĩ Joseph Albers, cũng là giáo sư tại Trường Bauhaus.
Sau khi hoàn thành chương trình học, Seidler làm trợ lý thứ nhất cho văn phòng Marcel Breuer ở New York. Năm 1948, cha mẹ của Seidler, người đã nhập cư đến Úc sau chiến tranh, đã ủy quyền cho ông thiết kế ngôi nhà của họ.
Được xây dựng vào năm 1950, tòa nhà được gọi là Rosa Seidler's House ở Varung, ngoại ô Sydney, là tòa nhà Bauhaus theo chủ nghĩa hiện đại đầu tiên của Úc. Ngôi nhà dành cho cha mẹ do Seidler thiết kế đã thu hút sự quan tâm lớn của báo chí quốc tế. Sự quan tâm đến ngôi nhà đã thu hút một lượng lớn đơn đặt hàng mới và xác định trước nơi ở và công việc suốt đời của Seidler.
Trong sự nghiệp gần 60 năm của mình, Harry Seidler đã thiết kế 180 tòa nhà, nhiều tòa nhà trong số đó đã được xây dựng trên khắp Australia, châu Âu, Bắc Mỹ và châu Á. Các công trình kiến trúc nổi tiếng nhất ở Sydney là Quảng trường Australia, một tòa tháp văn phòng 50 tầng hình trụ (1961-67); tòa nhà chọc trời cao nhất thành phố, Trung tâm MLC 67 tầng (1972-75); Chung cư Horizon cao 43 tầng (1990-98); Bể bơi Ian Thorpe (2001-07) và nhiều khu nhà riêng.
Các tòa nhà đáng chú ý bên ngoài nước Úc bao gồm Đại sứ quán Úc ở Paris (1973-77), Câu lạc bộ Hồng Kông ưu tú (1980-84) ở trung tâm Hồng Kông, và khu dân cư Hochhaus Neue Donau ở Vienna (1996-2002).
Seidler đã nhận được nhiều giải thưởng của Úc và quốc tế, bao gồm Huy chương Vàng của Viện Kiến trúc Hoàng gia Úc, Huy chương Vàng của Viện Kiến trúc Hoàng gia Anh và Huy chương Vàng của Thành phố Vienna. Seidler là Công dân danh dự của Úc, Hiệp sĩ của Lệnh Úc và Sĩ quan của Lệnh của Đế quốc Anh.
Dưới đây là đoạn trích từ cuộc phỏng vấn của tôi với Penelope Seidler, được thực hiện tại một trong những tòa nhà quan trọng của kiến trúc sư - trong ngôi nhà riêng của hai vợ chồng ở Killar (1966-67), ngoại ô Sydney vào tháng Ba này. (Bài phỏng vấn đầy đủ được đăng trên tạp chí Tatlin số 3, 2011).
Vladimir Belogolovsky: Đối với Harry, nghệ thuật và kiến trúc đương đại là một loại hình thập tự chinh. Anh không ngừng nghiên cứu các dự án mới nhất, gặp gỡ các nghệ sĩ, kiến trúc sư và kỹ sư hàng đầu. Ông đã đi du lịch liên tục, nghiên cứu các tòa nhà trong tự nhiên và thuyết trình. Điều gì đã thúc đẩy anh ta?
Penelope Seidler: Rất đơn giản - Harry đi theo hệ tư tưởng của chủ nghĩa hiện đại. Cụ thể, anh ấy muốn làm cho thế giới của chúng ta trở thành một nơi tốt đẹp hơn. Ông luôn quan tâm đến các dự án nhà ở xã hội. Ông cho rằng nhiều công trình kiến trúc quá xa vời, vô trách nhiệm, lãng phí và không thực tế. Đặc biệt trong những năm gần đây, Harry gây thất vọng về kiến trúc hiện đại. Ông là một người theo chủ nghĩa hiện đại truyền thống. Nhưng anh ta hoàn toàn không làm theo kiểu đóng băng một lần và mãi mãi. Xét cho cùng, chủ nghĩa hiện đại là một triết học. Ngôi nhà này là một xác nhận sống động về điều này, trên thực tế, tất cả các tòa nhà của nó. Anh ấy đã tạo ra mỗi dự án của mình như một thứ gì đó tổng thể. Ông luôn nghĩ về cấu trúc của một tòa nhà trước tiên và không bao giờ bắt đầu một dự án với bản vẽ mặt tiền. Nó sẽ không thể tưởng tượng được.
VB: Hãy nói về sự hợp tác của anh ấy với các nghệ sĩ. Sau tất cả, bạn đã chứng kiến nhiều cuộc gặp gỡ thú vị.
Tái bút: Năm 1960, Harry nhận được đơn đặt hàng quan trọng đầu tiên cho khu phức hợp văn phòng Australia Square từ nhà phát triển người Hà Lan Gerardus Düsseldorp. Cả hai đều là người nước ngoài, họ rất hiểu nhau. Harry luôn nói rằng một người dân địa phương sẽ không bao giờ dám thực hiện một dự án lớn như vậy. Khi đó Harry chưa có đủ kinh nghiệm, vì vậy nhà phát triển muốn anh cộng tác với một kiến trúc sư nổi tiếng thế giới. Harry quay sang I. M. Peyu, người từng là sinh viên của ông tại Harvard. Và sau đó chúng tôi cùng nhau đến New York để gặp anh ấy. Tuy nhiên, sau đó Dusseldorp quyết định để Harry tự lo liệu. Anh tin vào sức mạnh của chính mình. Và khi tòa nhà thấp đầu tiên được xây dựng bên cạnh tòa tháp chính, Harry không thích những giá đỡ của nó. Anh thấy họ hơi khó xử. Vì vậy, khi đến thời điểm xây dựng tòa tháp, ông đề nghị khách hàng mời kỹ sư nổi tiếng Pierre Luigi Nervi đến dự án để làm cho tòa nhà trở nên hữu cơ hơn. Anh ta viết một bức thư cho Nervi và đến Rome trong sáu tuần. Sau đó, ông lang thang khắp thành phố Rome và say mê kiến trúc Baroque. Trước đó, anh ấy thích gothic hơn. Harry trở lại rất hài lòng và nhiệt tình, và những gì Nervi gợi ý rất đẹp và thiết thực. Ý tưởng của ông về các cột bên ngoài thuôn nhọn về phía trên theo hình tròn đã cải thiện diện mạo của tòa nhà và tất nhiên, trần nhà có hoa văn bằng bê tông ở các tầng đầu tiên rất lộng lẫy. Kể từ đó, họ đã hợp tác trong nhiều dự án lớn.
VB: Bạn đã chọn tác phẩm điêu khắc cho dự án này như thế nào?
Tái bút: Đó là một cuộc hành trình khác. Vào thời điểm đó tôi tốt nghiệp đại học và chúng tôi đã thực hiện một chuyến đi dài một tháng vòng quanh thế giới để tìm một bậc thầy cho tác phẩm điêu khắc chính ở phía trước tháp. Tại Anh, chúng tôi đã gặp Henry Moore, nhưng sau đó anh ấy nói rằng anh ấy không quan tâm đến việc các tác phẩm của mình được triển lãm ở đâu và như thế nào. Sau đó chúng tôi đến thăm xưởng của Alexander Calder ở Pháp và gặp anh ấy ở Connecticut. Chúng tôi cũng đã xem xét việc ứng cử của Isama Naguchi, nhưng không thể chọn anh ấy theo bất kỳ cách nào do anh ấy thường xuyên phải đi công tác giữa Nhật Bản và New York. Trên đường trở về nhà, chúng tôi dừng lại ở Hawaii để gặp kiến trúc sư nổi tiếng người Mỹ gốc Nga Vladimir Ossipov. Chúng tôi xuống máy bay và đến văn phòng cho thuê xe để thuê. Khi đến lượt người phía trước, họ gọi họ của ông: "Ông Naguchi." Đó là cách chúng tôi gặp nhau. Chúng tôi cũng đã gặp gỡ nhà điêu khắc người Mỹ Harry Bertoya và những người khác.
VB: Nhưng cuối cùng, sự lựa chọn thuộc về Calder.
Tái bút: Vâng, anh ấy muốn nó hơn bất kỳ ai khác, và thật thú vị khi anh ấy làm việc với chúng tôi trên một loạt các lựa chọn. Anh ấy chưa bao giờ đến Úc, nhưng chúng tôi đã trao đổi thư từ rất nhiều, và anh ấy đã gửi cho chúng tôi các bản vẽ và mô hình của anh ấy. Calder xác định màu sắc và hình dạng của bộ ổn định, mà anh gọi là Crosshair Shift, và Harry chọn tỷ lệ và vị trí. Nhưng để tôi nói với bạn rằng tất cả những gì chúng tôi nhận được ở Úc chỉ là những lời chỉ trích vì thực tế là chúng tôi đã không mời một nhà điêu khắc người Úc.
VB: Và câu trả lời của bạn là gì?
Tái bút: Harry luôn tìm kiếm những ý tưởng hay nhất. Anh không quan tâm họ đến từ đâu.
Ông thường không được coi là người Úc. Nó không làm phiền anh ta, nhưng nó đã làm phiền tôi.
VB: Luôn luôn thú vị khi biết một số đơn đặt hàng đến như thế nào. Chúng thường có đầy đủ tất cả các loại tình cờ hạnh phúc. Hãy cho chúng tôi biết về đơn hàng xây dựng câu lạc bộ Hồng Kông.
Tái bút: Harry được mời tham gia cuộc thi thiết kế cho trụ sở chính của HSBC tại Hồng Kông. Tổng cộng có sáu người nộp đơn. Trong số đó: Norman Foster, Hugh Stubbins và Skidmore Owings & Merrill. Tôi nhớ người chiến thắng, Norman Foster, đã được công bố theo đúng nghĩa đen như thế nào vào ngày sau thời hạn nộp hồ sơ. Tự nhiên Harry và Stubbins phàn nàn. Rốt cuộc, ban tổ chức thậm chí còn không có cơ hội để mở các bức vẽ nhanh như vậy. Làm thế nào họ có thể đưa ra quyết định nhanh chóng như vậy? Do đó, mọi thứ đã được quyết định trước. Tuy nhiên, trong cuộc thi, Harry đã kết thân với một đại diện ngân hàng. Anh ấy đã đi khắp thế giới, thăm các tòa nhà của các thí sinh, và trong thời gian anh ấy ở Sydney, chúng tôi đã tổ chức cho anh ấy trong ngôi nhà này. Chỉ có ba chúng tôi. Ngay sau khi Harry thua cuộc thi, một bức điện từ anh ta gửi đến: "Tôi cầu xin sự tha thứ của bạn cho ngân hàng. Có lẽ bạn sẽ quan tâm đến việc thiết kế một câu lạc bộ?" Ông cũng là chủ tịch của câu lạc bộ Hồng Kông. Một câu chuyện như vậy. Tòa nhà câu lạc bộ là một phiên bản thu nhỏ của dự án cạnh tranh của ngân hàng. Norman Foster sau đó đã gọi cho Harry và chúc mừng anh ta đã đặt hàng …
VB: Có câu chuyện thú vị nào với dự án nhà riêng không?
Tái bút: Ví dụ, ngôi nhà của Bermans ở rìa vách đá ở thị trấn Joadzha ở New South Wales. Tòa nhà này được xây dựng vào năm 1999 cho nhà xuất bản Peter Berman. Một buổi tối Harry đang xem truyền hình và vợ của Berman xem chương trình. Ngày hôm sau anh ấy đến nha sĩ. Khi anh ta đang trở về nhà thẳng, bà Berman đến gần anh ta ngay trên phố và nói: "Tôi đã nhìn thấy anh trên TV ngày hôm qua và muốn đặt hàng nhà của tôi cho anh." Và vài năm trước, Peter đã mất toàn bộ tài sản của mình, bao gồm cả chính ngôi nhà đó. Tôi thậm chí đã phải che chở anh ta một thời gian trong căn hộ áp mái của tôi ở Sydney. Giờ đây, ngôi nhà của Berman đã thuộc về những người chủ mới và được biết đến nhiều hơn với cái tên nhà của Harry Seidler.
WB: Bạn thích ngôi nhà nào nhất?
Tái bút: Ngôi nhà này. Nhưng với một lời cảnh báo. Nếu nó được thiết kế vào 30 năm sau, có lẽ nó đã có một mái cong. Những năm gần đây, Harry nghiện đồ cong. Ông thường sử dụng chúng dưới dạng ban công và mái nhà. Ngôi nhà của Cohen, được xây dựng cách đây không xa vào năm 1994, là ngôi nhà đầu tiên có mái cong. Đó là khoảng thời gian mà Harry cảm thấy rất tự do trong việc sử dụng các đường cong. Anh cũng thử nghiệm rất nhiều với các sáng tác từ các phân đoạn vòng tròn.
VB: Anh ấy là người như thế nào?
Tái bút: Yên lặng, khiêm tốn … Anh ấy hoàn toàn không biết phải làm gì trong các bữa tiệc cocktail. Anh ấy luôn nghỉ hưu trong một góc với một cuốn sách. Anh ấy thích nói về kiến trúc. Harry là một người cầu toàn. Anh ấy kiểm soát mọi thứ theo đúng nghĩa đen. Anh ấy biết mình muốn gì …
VB: Bài học chính của Harry Seidler là gì?
Tái bút: Điều chính là bắt đầu một cuộc thảo luận công khai về kiến trúc. Các kiến trúc sư trẻ phải mạnh dạn theo đuổi ước mơ tạo ra những công trình kiến trúc sáng tạo. Kiến trúc là một nghề cao quý. Harry luôn muốn xây dựng một thế giới tốt đẹp hơn. Nhiều người nói với tôi rằng chính nhờ Harry Seidler mà kiến trúc đã trở thành chủ đề bàn tán của công chúng ở Úc. Ông luôn chỉ trích việc thiếu kế hoạch phù hợp ở đây. Ngày nay nó vẫn còn thiếu, nhưng vẫn có sự thảo luận liên tục, bản thân nó là điều quan trọng. Harry đã mất cách đây 5 năm, và tôi đã cảm thấy rằng mọi người đối xử với anh ấy bằng sự tôn trọng hơn so với khi anh ấy còn sống. Đã từng có rất nhiều cuộc tấn công chống lại anh ấy. Thật đáng buồn là anh ấy đã không sống để nhìn thấy thời gian này. Họ trao cho tôi tất cả các danh hiệu, nhưng tôi nợ tất cả những điều này ở anh ấy. Anh ấy là một chiến binh thực sự. Bạn nên phỏng vấn anh ta …
Penelope Seidler sinh ra ở Sydney trong một gia đình rất giàu có gồm các luật sư và chính trị gia nổi tiếng. Cha cô, Clive Evatt, là Bộ trưởng Bộ Giáo dục, Du lịch và Xây dựng New South Wales trong những năm qua. Bác Herbert Evatt là Ngoại trưởng Úc, và Elisabeth Evatt, một người chị, luật sư và thẩm phán, là nữ thẩm phán đầu tiên trong Tòa án Liên bang Úc. Penelope Seidler là thành viên của Hội đồng Quốc tế của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York từ năm 1973. Cô là thành viên của Hội đồng Quản trị của Biên bản Sydney và Venice. Năm nay, bà Seidler đã trở thành Hiệp sĩ của Huân chương Bắc đẩu Bội tinh của Pháp.
Vladimir Belogolovsky, người phụ trách triển lãm về kiến trúc của Harry Seidler, sẽ được tổ chức tại Tallinn, Paris, Houston, Washington DC và Sydney từ năm 2012 đến năm 2014. Vào mùa hè năm 2013, cuốn sách của ông về Sideler sẽ được xuất bản bởi Rizzoli, New York, với lời tựa của Kenneth Frampton.
