Các triển lãm trọng điểm của lễ hội được kết hợp thành hai dự án: Design Superheroes và Mutant Architecture & Design. Các siêu anh hùng thiết kế đã trình bày ba cách giải thích về chủ đề ngôi nhà. Bậc thầy chơi với ánh sáng, Ingo Maurer, cùng với nhà thiết kế trẻ Axel Schmidt, đã mang đến một tác phẩm sắp đặt có tên “Ablaze -hesiao (s) travolgente”, có nghĩa là một cách chơi chữ trong đó “nhận thức” vừa “méo mó” vừa “gây sốc và không thể tin được”. Các tác giả cho thấy một tòa nhà bị cháy, bên trong có một con lắc khổng lồ đang từ từ đung đưa. Một ngôi nhà ma nghiêng hẳn sang một bên trở nên hoàn toàn đáng ngại khi những bức tường của nó bỗng chốc bốc khói. Ingo Maurer nói: “Trong cuộc sống, điều rất quan trọng là bị lôi cuốn, bị khiêu khích để hành động. Và "ngôi nhà đang cháy" của ông đã đối phó thành công với nhiệm vụ này: nhiều khách tham quan Tuần lễ thiết kế Moscow đã phải mất một thời gian dài để lấy hết can đảm nhìn vào cửa sổ của nó. Sự sắp đặt này trước đây đã được trình bày tại Tuần lễ thiết kế Milan.
Một siêu anh hùng khác của Tuần lễ thiết kế Moscow 2011 là Ron Gilad, một nhà thiết kế người Mỹ gốc Israel. Trong tác phẩm sắp đặt Neighborhood của mình, nghệ sĩ phát triển ý tưởng về một khu phố ảo toàn cầu. Theo ý tưởng ban đầu của tác giả, 17 khung kim loại, trông giống như đường nét thể tích của những ngôi nhà truyền thống có mái đầu hồi, nên được đặt trong một hình tròn có bán kính 20 mét - giống như một hình vuông ảo. “Bất kỳ ngôi nhà nào ban đầu cũng là một tập hợp các đường nét,” nhà thiết kế nhận xét. Các đường nét đơn giản của nó treo trong không gian ba chiều giống như các bản phác thảo bằng bút chì. “Tôi muốn tạo ra một loại môi trường trừu tượng, bao gồm các mảnh vỡ, thu hút sự chú ý của người xem một cách chi tiết đến góc, cửa ra vào, cửa sổ hay lỗ hổng là gì. Nói chung, dự án của tôi cho thấy cách những yếu tố này tạo ra không gian,”Ron Gilad giải thích. Tuy nhiên, trong thực tế ở Moscow, dự án đã được định sẵn là đột biến: được đặt trên một trong những con hẻm của Công viên Gorky, các tác phẩm điêu khắc bằng thép của Gilad không tạo thành hình tròn, mà trải dài theo đường thẳng. Khu phố đã trở thành Đại lộ, nhà thiết kế cười.
Dự án Thiết kế siêu anh hùng mới nhất là Siêu anh hùng Matrioshka của Jacopo Foggini. Bậc thầy này được biết đến với tình yêu với methacrylate - một chất liệu giống như thủy tinh lỏng đóng băng và có khả năng truyền ánh sáng đáng kinh ngạc. Lần này, nhà thiết kế đã tưởng tượng ra biểu tượng mang tính biểu tượng của Nga - matryoshka. Trình bày nó trong một phần và sơn nó với màu sắc tươi sáng, Jacopo Foggini đã tạo ra một cửa sổ kính màu cầu vồng cao khoảng 6 mét trên bức tường của Nhà Nghệ sĩ Trung tâm. Theo tác giả, trong sáng tác của mình "nguyên tắc nữ tính là mạnh mẽ, văn hóa, lịch sử và thậm chí cả triết học giao nhau."
Không ít dự án ý tưởng đã được trình bày bởi nghệ sĩ người Hà Lan Lee Edelcourt và nhà thiết kế người Ý Luigi Colani. Trong Bảo tàng Kiến trúc, họ trưng bày các cuộc triển lãm trong đó họ cố gắng hợp nhất kiến trúc, thiết kế và thiên nhiên. Lee Edelcourt nói: “Chúng ta cần học cách quan sát thiên nhiên và sử dụng các vật liệu trong tầm tay. Cô ấy lấy cảm hứng từ những con chim xây tổ, trong khi Luigi Colani chiêm ngưỡng thiết kế đa chiều của web.
Phần thương mại của chương trình lễ hội được thu thập trong khuôn khổ dự án Mutant Architecture & Design, do Gilda Boyardi, biên tập viên tạp chí Interni của Ý phụ trách. Nó bao gồm "Spirit in a Bottle" - bộ sưu tập bút, bút chì, túi và kính do Giulio Iaketti thiết kế cho Moleskine, "Lying Arch" Archetto Seating từ studio Sybarite ở London, hộp đựng nghệ thuật "Lib (e) ro" từ Setsu và Shinobu Ito, cũng như ba món nội thất từ thiết kế của Sashadasha. Và trên lãnh thổ của nhà máy "Tháng Mười Đỏ" đã có một cuộc triển lãm của kiến trúc sư và nhà thiết kế Giulio Cappellini Made in Italy. Đối với buổi giới thiệu của mình, Cappellini đã lựa chọn các mặt hàng nội thất được tạo ra tại các nhà máy có thương hiệu của Ý như B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina, v.v.
Sự độc đáo của Tuần lễ thiết kế Moscow, có lẽ chính là ở sự đa dạng của chương trình lễ hội. Và phải thừa nhận rằng ban tổ chức lễ hội đã cố tình dựa vào điều này, bởi vì những người tiêu dùng thiết kế hiện đại, như Lee Edelcourt nhấn mạnh, “rất yêu quý Philippe Starck, nhưng họ luôn ưu tiên IKEA”.
