Trong khuôn khổ lễ kỷ niệm, triển lãm "Chân dung một giáo viên" và triển lãm cá nhân của Ermolaev "Qua con mắt thiên nhiên" đã được tổ chức. Triển lãm hiện tại "The Way", có thể được tham quan cho đến ngày 30 tháng 10, kể về hoạt động ba mươi năm của giới sinh viên, ngày nay đã phát triển thành một xưởng thiết kế và kiến trúc độc lập. Nó giới thiệu các tác phẩm của cả Alexander Pavlovich và các học trò của ông. Đây không phải là triển lãm TAF đầu tiên, nhưng nó được so sánh thuận lợi với tất cả các triển lãm trước đó về vị trí của nó. Theo một trong những khách tham quan, đây là trải nghiệm đầu tiên khi đặt các tác phẩm của TAF trong một không gian phù hợp với họ. Thực tế là các cuộc triển lãm trước đây của studio được tổ chức trong các hội trường cổ điển với những bức tường trắng, khiến mỗi đối tượng được coi là một loại thử thách, trong khi bản thân nội thất của Phòng trưng bày Clumba lại mang nét của một loại "Yermolaevism", và do đó mỗi triển lãm có vẻ xác thực ở đây. Trong không gian nhỏ của phòng trưng bày, một số lượng lớn các đồ vật, bản vẽ và hình ảnh được trưng bày. Nhân tiện, Ermolaev đã thực hiện cuộc triển lãm như một hình thức hỗ trợ thị giác cho các sinh viên của mình. Nhiều giải thích, kể về các giá trị và triết lý chính của TAF, đã được thêm vào tính "giáo dục" của phần trình bày.
Một chuyên khảo đã được xuất bản cho cùng một mục đích giáo dục. Ý tưởng cho cuốn sách thuộc về học trò của Aleksandr Pavlovich, hiện cũng là giáo viên của Học viện Kiến trúc Moscow, Elena Tarutina. 6 năm trước, khi phân loại các tài liệu lưu trữ trong studio, cô tìm thấy một số lượng lớn các tấm hình đồ họa của Ermolaev và muốn xuất bản chúng, bởi vì theo cô, mọi người đều có thể “chạm vào những tác phẩm này, cảm nhận và sống”. Do đó, các tác phẩm tranh ảnh và đồ họa chỉ tạo thành một tập của chuyên khảo, hai tập còn lại được dành cho các tác phẩm mà như chính tác giả viết, "có chung tính vật chất, tính khách quan, thường là sự mộc mạc", và các văn bản mang lại cho anh ta cơ hội để hiểu những gì anh ta là. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là tập đầu tiên không mang bất kỳ khám phá nào - trái lại, rất nhiều người ngưỡng mộ của ông đã quen thuộc với Ermolaev, trước hết, với tư cách là một nhà thiết kế và kiến trúc, và chỉ bây giờ, sau khi xuất bản chuyên khảo, công chúng sẽ có thể công nhận anh ta là duy nhất trong sự ngắn gọn, nguyên mẫu và hình ảnh của nghệ sĩ.
Trong tập thứ hai, các tác phẩm không được nhóm lại theo thứ tự thời gian - chúng được thống nhất bởi các động cơ và cốt truyện xuyên suốt, cũng như kiểu phân loại cụ thể của "tác giả", ví dụ: "đồ lặt vặt", "những thứ có thể trang trí cuộc sống" và "kiêu căng ". Điều thú vị là, những thứ sau thường là sự kết hợp của, ví dụ, một tấm rửa, kim loại gỉ và mảnh vụn nhựa. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich, Galina Kuryerova đã trở thành tác giả của tập ba, trong đó có các bài báo phê bình nghệ thuật về nhân cách và tác phẩm của Ermolaev.
Nhưng, tất nhiên, bản thân Ermolaev vẫn là người kể chuyện chính của chuyên khảo. Kể chi tiết về tiểu sử của mình, kiến trúc sư nhớ lại rằng niềm yêu thích thiết kế của ông đã thức dậy vào năm thứ hai tại viện, khi ông nghiên cứu về di sản của thuyết kiến tạo và các phương tiện biểu đạt của chủ nghĩa vị lai. Ermolaev thừa nhận rằng ban đầu ông nhìn thế giới qua con mắt của nghệ sĩ này hay nghệ sĩ khác, nhưng sau đó ông tự học cách cảm nhận tinh thần của hoàn cảnh không gian-khách quan, khám phá sự sáng tạo cho bản thân như một cuộc chơi nghệ thuật với chất liệu, hình thức, không gian. Ermolaev chơi cho đến ngày nay. Anh ta cảm nhận một cách nhạy bén các quy luật của tự nhiên, và trong các quy tắc của mình để tuân theo chúng - đó là lý do tại sao không có sự “cố ý tạo ra” như vậy trong các đồ vật của anh ta.
Như chủ tịch của Viện Kiến trúc Moscow, Alexander Kudryavtsev, đã nói về ông tại buổi giới thiệu cuốn sách: “Ermolaev khiến mọi người ngạc nhiên khi mở rộng tầm mắt của mọi người về khía cạnh đẹp đẽ của thế giới xấu xí. Không có người nào khác có thể tạo ra một cuộc triển lãm tuyệt vời từ rác rưởi và một cuốn sách từ giấy vụn. " Bản thân nghệ sĩ nói rằng các tác phẩm của anh ta không thể hiện bất kỳ ý định cụ thể nào, chúng xuất hiện một cách tình cờ như những phản ứng gợi cảm với các vật liệu tự nhiên hoặc đồ tạo tác. Chà, việc chiêm ngưỡng những đồ vật "vô tình" này mang lại niềm vui lớn cho đông đảo những người ngưỡng mộ tài năng của Ermolaev. Nhân tiện, buổi giới thiệu cuốn sách và cuộc triển lãm đã thu hút một lượng lớn khán giả - thực sự không có nơi nào để bước vào phòng trưng bày.
Nhiều người trong số những người đến là học trò cũ của Ermolaev, bởi trong hơn 30 năm tồn tại của Nhà hát các hình thức kiến trúc, hơn một chục học trò và tín đồ của Alexander Pavlovich đã rời bỏ nó. Do đó, vào buổi tối, khá dễ đoán, đã hơn một lần nhận xét về người tạo ra TAF với tư cách là một giáo viên - một Giáo viên theo nghĩa rộng nhất của từ này, người biết cách truyền đạt kỹ năng nhận thức không thiên vị và sáng tạo về thế giới.. Đối với món quà này, Ermolaev đặc biệt cảm ơn Phó giám đốc văn phòng kiến trúc "Ostozhenka" Andrei Gnezdilov: “Tôi làm việc với những sinh viên tốt nghiệp TAF, và những người này về cơ bản khác với những người khác. Họ có một tầm nhìn khác, đó là một người theo dõi. Họ có một cảm giác thợ săn tuyệt vời. Và đây là công lao của bạn, vì đây là gen mà bạn đang cấy”.
