Kiến trúc sư Andrei Gozak đã thử sức mình ở nhiều thể loại khác nhau: ông thiết kế các tòa nhà, viết sách và các bài báo phê bình về kiến trúc sư, tham gia thiết kế và phát triển bố cục cho các tạp chí kiến trúc. Gozak, theo ông, đã tham gia vào lĩnh vực mỹ thuật gần 50 năm, cũng như trong lĩnh vực kiến trúc. Ông bắt đầu với bức tranh màu nhão và tươi sáng, yêu thích tác phẩm của Paul Klee thời trẻ và dưới ảnh hưởng của ông, ông đã viết một thứ gì đó mang tính hình học. Nhưng sau đó anh đã phát triển phong cách vẽ tranh nhiều lớp trong mờ của riêng mình, không phụ thuộc vào bất kỳ ai. Kỹ thuật do Gozak phát minh ra tương tự như rửa kiến trúc: giấy trên cáng được sơn lót bằng sơn nhũ, và sau đó trộn với nó, Gozak viết “với những gì nó là” - acrylic, màu nước, tempera. Anh ấy viết trong một thời gian dài, đôi khi khoảng một tháng, vì một bức tranh như vậy đòi hỏi rất nhiều chất liệu sơn màu và định giá. Gozak nói: “Các lớp tráng men được áp dụng từng lớp một cho đến khi xuất hiện một ánh sáng đặc biệt. - Đối với tôi, không gian bừng sáng và gam màu trầm là chủ đạo. Màu mở không mang lại điều này - ví dụ như Matisse, là một nghệ sĩ tuyệt vời, nhưng anh ấy không có chiều sâu ở bất cứ đâu. Anh hùng của tôi đúng hơn là Morandi. Ông đã viết một cuộc sống siêu hình băng giá trong đó tồn tại vĩnh cửu. Và thực tế là anh ta có những cái chai được viết ở đó - tôi không nhìn thấy chúng, và đối với tôi thì không có cốt truyện - chỉ có một trạng thái đặc biệt."
Bản thân Gozak cũng không quan tâm đến chủ đề và thể loại - chu kỳ 30 bức tranh được trưng bày trong phòng tranh VKHUTEMAS chỉ có thể được gọi là kiến trúc một cách có điều kiện. Một số trong số chúng thể hiện đường nét của các tòa tháp, tòa nhà chọc trời hoặc túp lều theo phong cách Gothic. Ngoài ra còn có những bức tranh sơn dầu mỉa mai - ví dụ, "Moscow-New York" với tháp Tatlin và Tòa nhà Empire State và "Cống hiến cho Luzhkov" với mô phỏng theo phong cách Moscow dưới dạng những ngôi nhà bút chì đủ màu sắc của cầu vồng. Ngoài ra còn có một chu kỳ tò mò của trẻ em, về việc Gozak nói đùa rằng đây là khám phá của riêng anh ấy về chủ nghĩa hậu hiện đại: "Nếu Jenks nhìn thấy bức tranh portico năm cột mà tôi đã vẽ vào năm lớp 4, anh ấy sẽ từ bỏ ý tưởng của mình." Tuy nhiên, trên hầu hết các bức tranh sơn dầu, ví dụ như trong một loạt túp lều được vẽ cách đây 15 năm, họa sĩ đã biến các tòa nhà thành những điểm có điều kiện, trong khi điều chính là ánh sáng và không gian. Gozak nhấn mạnh những giá trị tương tự cũng quan trọng đối với ông trong kiến trúc: “Chất liệu và cách trang trí đã là thứ yếu. Ladovsky nói rằng không gian và khối lượng là sự khởi đầu của kiến trúc, đối với tôi là không gian và ánh sáng. Tôi yêu Alvar Aalto vì anh ấy vẽ kiến trúc bằng ánh sáng. Nói chung, tôi là người ủng hộ các tòa nhà màu trắng, bình tĩnh, đơn giản, trong đó trạng thái của ánh sáng là tất cả."
Nói chung, vẽ, hội họa và kiến trúc đối với Gozak là những hiện tượng có cùng trật tự. Bức tranh, theo Andrei Pavlovich, là một hình ảnh không được đưa vào tòa nhà và dừng lại trên giấy, xây dựng sự hài hòa của không gian và ánh sáng. Đây là cách, theo ông, nhiều kiến trúc sư đã làm việc, những người mà các tác phẩm trừu tượng đã trở thành khởi đầu của các dự án. - ví dụ, Le Corbusier, người có cuộc sống tĩnh tại thuần túy nhất đã khép lại niềm đam mê của mình với chủ nghĩa hiện đại. Tuy nhiên, lịch sử ghi nhận đúng như Gozak, biết những người sáng tạo hoàn toàn khác. Konstantin Melnikov, chẳng hạn, là "một người theo chủ nghĩa hiện thực trong việc vẽ và một người theo chủ nghĩa trừu tượng trong kiến trúc, và đây là bí ẩn của anh ta."
Có lẽ thông điệp chính của triển lãm này đối với sinh viên ngày nay là bất kể kiến trúc sư có phải là nghệ sĩ hay không, anh ta phải tư duy bằng hình ảnh. Kiến trúc được sinh ra từ sự thúc đẩy, Gozak chắc chắn, và thiết kế hiện đại có sự hỗ trợ của máy tính, bản thân nó có giá trị như một công cụ, không thể tạo ra sự thúc đẩy này. Gozak thích đưa ra một ví dụ từ tác phẩm của Alvar Aalto về cách mà ý tưởng về thư viện của anh ấy ở Vyborg được hình thành: "Anh ấy mơ về sườn của một ngọn đồi mà trên đó có một nghìn mặt trời, và anh ấy đã làm một thư viện ở dạng hội trường bậc thang với đèn chiếu sáng trên cao. " Trong nhiều năm hành nghề của mình, Andrei Pavlovich Gozak đã tin chắc rằng “chỉ có trực giác và sự sáng suốt mới có thể tạo ra xung lực này, không phải tính toán, không phải toán học, không phải là tính hợp lý. Hình ảnh được sinh ra trong sương mù, trong bóng tối, và nó sẽ luôn là một bí ẩn."
