Ban tổ chức cuộc thi đã lấy tên tuổi trẻ của người chiến thắng tiềm năng hoặc sự khác thường trong ngôn ngữ sáng tạo của anh ấy và sự hiện diện của kinh nghiệm trong việc phát triển các dự án về cấu trúc bảo tàng, nếu chúng ta đang nói về một bậc thầy được công nhận, làm tiêu chí lựa chọn chính.
Trong số những người tham gia nổi bật nhất trong giai đoạn thứ hai là Hans Hollein và Zaha Hadid từng đoạt giải Pritzker. Cả hai đều có kinh nghiệm cần thiết, hơn nữa, cái trước có nhiều hơn cái sau (đặc biệt là nếu chúng ta tính các dự án đã hoàn thành), và công việc của cả hai được phân biệt bởi một phong cách cá nhân sáng sủa (mặc dù ở khía cạnh này, khó ai có thể so sánh với Hadid). Đồng thời, trong các tác phẩm của Hollein, người ta có thể chú ý nhiều hơn đến các chi tiết và đặc thù của một trật tự cụ thể, chẳng hạn như trong Bảo tàng Thủy tinh và Gốm sứ của ông ở Tehran. Zaha Hadid cố gắng nhiều hơn để giải quyết các vấn đề hình thức, kết hợp tốt hơn với các tác phẩm nghệ thuật hiện đại hơn là với các bộ sưu tập truyền thống hơn của Phòng trưng bày nghệ thuật Perm.
Odile Decck là một nhà giáo và nhà lý thuyết lỗi lạc của kiến trúc hiện đại. Ý tưởng của cô về Hyper-Tension - "siêu căng thẳng" - được thể hiện trong các tòa nhà có vẻ ngoài khác thường, khiến trí tưởng tượng kinh ngạc ngay cả bây giờ, khi dường như, các dự án gây ấn tượng như vậy xuất hiện thường xuyên. Mặt tiêu cực trong công việc của cô là chúng rất khó thực hiện, ngoài ra, cô chưa có kinh nghiệm xây dựng (nhưng không phải thiết kế) bảo tàng.
Xưởng may "Coop Himmelb (l) ay" ở Áo cũng có thể là do những người tham gia vinh dự lọt vào chung kết cuộc thi. Wolf D. Prix có nhiều năm kinh nghiệm không chỉ trong việc thiết kế các công trình công cộng nói chung mà còn cả các bảo tàng nói riêng. Các ví dụ gần đây bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Ekron, đã mở cửa tại Hoa Kỳ một tuần trước. Philip Johnson đã đưa các tác phẩm của xưởng vào năm 1988 trong cuộc triển lãm mang tính biểu tượng "Kiến trúc Deconstructivist" tại Bảo tàng MOMA ở New York, nhưng "Coop Himmelb (l) ay" đã không mất đi vị thế kể từ đó, tiếp tục thiết kế khác thường và tràn đầy năng lượng. các tòa nhà.
Thế hệ trẻ bao gồm David Adjaye và Asymptote. Các kiến trúc sư của Asymptote đã là một trong những người có triển vọng trong gần 20 năm và đang dần chuyển sang hạng mục các bậc thầy. Các tác phẩm của họ, phản ánh khả năng to lớn của kiến trúc kỹ thuật số, từ lâu đã thu hút sự chú ý của công chúng và các nhà phê bình, nhưng cơ hội thực sự để chuyển các dự án lớn hơn của họ thành hiện thực mới chỉ xuất hiện đối với các kiến trúc sư trong những năm gần đây.
Ajaye có thể được coi là một người yêu thích của cuộc thi: anh ấy được coi là tài năng nhất trong số các kiến trúc sư trẻ ở Vương quốc Anh, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại của anh ấy ở Denver sẽ mở cửa vào mùa thu này, và nếu các dự án của anh ấy thường bị hạn chế hơn so với những dự án cuối cùng của anh ấy. đối thủ, sau đó thiếu hiệu ứng sân khấu Chúng ta có thể dễ dàng bù đắp cho sự chú ý của David Adjaye đối với các vấn đề môi trường và sự tương tác của một tòa nhà công cộng với cá nhân, người bình thường mà nó đang được dựng lên.
