Những người đi đến lễ hội bằng tàu điện ngầm đã đọc trên trần nhà ga Mayakovskaya một câu nói cổ điển “để ít nhất một ngôi sao sáng lên trên các mái nhà mỗi ngày”. Những người phụ trách lễ hội cạnh tranh "Dưới mái nhà" "ArchMoscow" đã biến cụm từ này trở thành một chương trình trong năm nay. Vài năm trước, các nhà báo đã tổ chức một cuộc cạnh tranh “ai thắng” giữa các liên hoan phim này dựa trên tiêu chí xếp hạng ngôi sao của dàn diễn viên được mời. Một lần, khi mời được Karim Rashid, anh ấy đã giành chiến thắng trong lễ hội Brestskaya. Năm nay, ArchMoscow đang dẫn trước 3 điểm: Tom Maine, David Cook và Peter Eisenman. Người phụ nữ Ý đến từ phòng vé Turin Federica Patti, được tuyên bố là sự kiện của lễ hội “Dưới một mái nhà”, như đã nêu trong thông cáo báo chí “vẫn còn ít được biết đến trong giới chuyên môn, nhưng trẻ và rất tài năng. " Khi những cái tên vốn đã bịa đặt của giới ngôi sao phương Tây được đưa vào đây, điều đó ít nhiều cũng là điều dễ hiểu, mặc dù gần đây sự "sùng bái phương Tây" này đã gây ra sự phản đối từ giới thượng lưu trong nước. Nhưng thật không thể hiểu nổi: tại sao lại sắp xếp quảng bá địa phương cho những người trẻ phương Tây, hơn cả lễ hội Dưới mái nhà của ngôi nhà dường như thậm chí còn tự hào, lưu ý rằng nó đã từng trở thành một “bàn đạp tốt” cho người Ý (một lần nữa Ý?) Francesco Lucchese. Khi những người tổ chức lễ hội được hỏi trong một cuộc họp báo liệu họ có định hỗ trợ bằng cách nào đó cho giới trẻ kiến trúc Nga hay không, Andrei Grin, phó chủ tịch của Moskomarkhitektura bảo trợ lễ hội, nói rằng họ đã ủng hộ - những người chiến thắng cuộc thi trong khuôn khổ liên hoan được kết nạp vào Liên hiệp các Kiến trúc sư Matxcova mà không cần một "thủ tục đặc biệt." Không biết anh ta nói vậy là có ý gì? Yuri Grigoryan, trên đài phát thanh Mayak, từng kể về việc anh và Pavel Ivanchikov được tiếp nhận như thế nào tại SMA - họ xem xét các dự án mà họ mang đến và hỏi: "Công việc của anh ở đâu?" “Đây là công việc của chúng tôi,” các kiến trúc sư trả lời, chỉ vào các dự án. "Không," họ nói, "tác phẩm thực sự của bạn - bức tranh ở đâu?" Nếu đây là “thủ tục đặc biệt”, thì trên thực tế, các nhà triển lãm cạnh tranh của lễ hội đã sẵn sàng thực hiện nó.
Văn phòng Rozhdestvenka đã trình bày nội thất đẹp như tranh vẽ của cửa hàng, mặc dù nó không sử dụng tranh của chính mình mà là của Rubens. Sự xuất hiện tràn lan của những cơ thể khỏa thân mập mạp trên trần và tường của cửa hàng có lẽ sẽ kích thích người mua sắm mua nhiều quần áo hơn. Một lần nữa cô lại nhờ đến bức tranh của Rubens, tạo ra "động cơ Florentine" nội thất, Studia Practicea. Ngay cả những bức tranh dường như cũng được chọn giống nhau. Vì vậy, có vẻ như phòng triển lãm nhỏ có mùi đạo văn - nội thất rất giống nhau. Vì lý do nào đó, tất cả mọi người trong thiết kế nội thất đều ép vào cơ thể khỏa thân theo phong cách retro. Vì vậy, các nhà thiết kế từ văn phòng thiết kế Mosshtab đã sắp xếp các tác phẩm của các bậc thầy khác nhau của cuối thời Trung cổ trong hành lang của nhà hàng Cipollino. Xưởng sáng tạo "Artel" cũng lấy một thứ gì đó từ di sản đẹp như tranh vẽ của thời Trung cổ để trang trí các bức tường của nhà hàng "Premier", nhưng các nhân vật đã được mặc trang phục lộng lẫy. Liên minh sáng tạo của Tikhonov & Vibe đã đề cập đến chủ đề khỏa thân trong một phiên bản điêu khắc trong một loạt đồ gia dụng "Erotica of Comfort". Thoát khỏi sự khêu gợi và những cách thể hiện con người khác, các chàng trai từ A-Stil đã trình bày nghệ thuật hình ảnh trong nội thất của họ, mô tả những mái nhà quanh co của một thị trấn vụng trộm nào đó trên các tấm bảng của một ngôi nhà riêng. Và văn phòng kiến trúc của Timur Bashkaev đã vẽ chuyến bay của phòng điều khiển của Cơ quan quản lý hệ thống điện phía Tây Bắc thành phố St. Petersburg bằng một loại tia nước trừu tượng nào đó, không rõ đây có phải là biểu tượng cho sự chuyển đổi của thủ đô miền Bắc đến các nhà máy điện thân thiện với môi trường hoạt động dựa trên quán tính của nước, hoặc các tác giả ám chỉ điều gì đó khác. …Mikhail Fillipov đã không pha trộn các loại hình nghệ thuật khác nhau, trình bày riêng biệt ("các viên cắt riêng, bay riêng") đồ họa tinh tế của các dự án nội thất và hiện thân của chúng dưới dạng một căn hộ rất đẹp và chi tiết ở Moscow. Ngoài hội họa và đồ họa, như đã lưu ý, tác phẩm điêu khắc còn được trình bày: như các bức phù điêu trong các tác phẩm của xưởng kiến trúc của Natalia Savrasova, và như các cột được điêu khắc theo tinh thần của Salvador Dali trong nội thất của Văn phòng "Kiến trúc, Công nghệ và Dịch vụ ". Andrey Gorozhankin và Yuri Ryntovt đã chuyển sang nghệ thuật nhiếp ảnh, tạo ra với sự trợ giúp của hình nền ảnh và các tấm trong suốt với hình ảnh những cành cây cắt ngang bầu trời, một "Cafe Tháng Tư" rất trữ tình. Và cả văn phòng "Lưu trữ" - trong nội thất của sàn nhảy và phòng trưng bày đồ nội thất của tác giả "Thiết kế AM", nơi đặt ở lối vào khu trưng bày một bức ảnh đáng sợ của nhà lãnh đạo của nó trong khung quốc huy mạ vàng.
Riêng biệt, nó nên được nói về đồ nội thất. Trong tuyên bố của mình là toàn cầu, cô ấy dường như muốn vượt qua cả Manezh đã được phục hồi, cũng được trưng bày tại triển lãm. Tại đây Natasha Tamruchi trưng bày đồ án “Bàn vô tận”, dù họ đến thăm các triển lãm, có cơ hội lang thang xung quanh khái niệm, hiện thân, đứng ngay đó, bên cạnh chân đế, có thể chiêm nghiệm, thậm chí chạm vào hai đầu của sự vô tận này. Và Vladimir Bondarenko đã giới thiệu một nhóm đồ nội thất cũng với cái tên ồn ào "Vương triều", có vẻ như bây giờ sẽ có ngai vàng, nhưng không: một cái tủ, một cái bàn và hai chiếc ghế bành thấp. Sự quan tâm đặc biệt của công chúng đã được khơi dậy bởi Chiếc phân điên của Vasily Shchetinin. Đây là một chiếc đèn bật sáng, rung lắc chân lập dị và khiến những đứa trẻ đi ngang qua sợ hãi ("Ma-a-ma!"). Một tác phẩm sắp đặt ánh sáng gần đó của Ivan Shalmin trông giống như một mớ chân giả dành cho những người có thể mất tứ chi trong điệu nhảy điên cuồng này của chiếc ghế đẩu: những chiếc ghế đẩu phát sáng nhô ra từ trần nhà tối tăm, mà trước đó khu phố này có lẽ chưa được công nhận là chân. Tình làng nghĩa xóm thường dẫn đến sự ra đời của những ý nghĩa mới. Đây là điều làm cho các cuộc triển lãm trở nên thú vị. Và cuối cùng, màn diễu hành của đồ đạc đã được trang trọng khép lại bằng những chiếc bồn cầu nhà vệ sinh. Tại khán đài “Phòng vệ sinh. Dành riêng cho phòng tắm”của nhóm“Archigraph”, món đồ vệ sinh cá nhân thuần túy này đã được hợp pháp hóa công khai thông qua trích dẫn từ một số người, được đánh giá bởi tác giả tiền cách mạng“eram”và“yaty”. Đây là một sự hồi sinh của các truyền thống trong nước. Vì lý do nào đó, khán đài "Lodge." đặt bên cạnh Manege đã được khôi phục.
Nói chung, cảm giác được tạo ra rằng mặc dù các tác giả của bài thuyết trình không đặc biệt tự hỏi mình các vấn đề về cấu trúc khái niệm của nó, nhưng mọi thứ trên đó bằng cách nào đó không phải là ngẫu nhiên, ở cấp độ tiềm thức, họ đang ghép vần ai đó với ai đó trên các bức tường lân cận. Ở đây chúng tôi đi qua khu vực thiết kế axit, nơi nội thất điên rồ ("Cosmopolitan tư vấn") của Elena Teplitskaya và các dự án được sơn bằng bút đánh dấu và màn hình kính màu của chúng được đặt đối diện nhau. Đây là một góc của nội thất thương mại bằng kim loại kính màu đỏ. Nội thất sang trọng của cửa hàng giày thuộc xưởng Vitruvius and Sons là một hành lang dài giống như tàu điện ngầm với hiệu ứng của một phễu hút, được tạo ra với sự trợ giúp của các màng thủy tinh giúp cố định các cánh gạt dọc hội tụ tại một điểm, khi chúng trượt xuống sàn, trở thành kệ đựng giày dép. Và bên cạnh nó còn có nội thất của cửa hàng, và thậm chí, có vẻ như nó được xây dựng từ những vật liệu tương tự, nhưng vì mũ, nón và áo phông, tác phẩm của nhà thiết kế không thể làm ra được nữa. Có lẽ cần thiết kế không gian sao cho có thể chứa được sản phẩm và bộ mặt không bị mất đi. Xa hơn nữa, có những khu vực của sự suy đồi xám xịt-đen-u ám. Một khu vực của những tác phẩm kinh điển phóng đại, với một sự cố tràn kỳ lạ - bên trong một tòa nhà cao tầng. Khu vực bằng gỗ-kính-kim loại với các điểm nhấn màu xanh lam: Manege của nhóm tác giả đáng kính từ người bảo trợ chính của lễ hội và chính Moskomarkhitektura Alexander Kuzmin đến hình tượng hùng vĩ của Mikhail Posokhin với tất cả Mosproekt-2 kết hợp và phòng chờ trong nhà ga của sân bay Domodedovo của các kiến trúc sư trẻ Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova và Ilya Mukosey.
Có rất ít nội thất hiện đại vững chắc. Hoặc là sự đổ vỡ của các tác phẩm kinh điển, hoặc không hiểu, bởi vì quá nhiều thứ được nhồi vào không gian mà ngay cả khi có một số ý tưởng, nó đã bị mất, bạn không thể tìm thấy nó, không. Chỉ có bậc thầy của lĩnh vực kinh doanh này, Mikhail Filippov, mới có thể chế ngự các yếu tố kinh điển và các chi tiết được các nhà thiết kế ở Moscow yêu thích. Đồng thời, nó không cố ý cổ hủ, mà rất hiện đại. Có thể dễ dàng nhận thấy chủ nhân là người có gu và trình độ học vấn cổ điển: đây là một cây đàn piano lớn, bản đồ nước Mỹ bị xóa, một quả địa cầu sang trọng, và một cây đàn malbert. Nội thất của một tòa nhà dân cư trên lãnh thổ của hồ chứa Klyazma mang tính biểu tượng của studio kiến trúc của Totan Kuzembaev nổi bật với khối lượng gỗ tối màu cao cấp (sàn-tường-trần) xen kẽ với các nhịp kim loại nhẹ. Khả năng làm việc cả trong việc khôi phục và tái tạo đầy đủ nội thất cổ điển (biệt thự trên Vrazhsky) và thiết kế không gian tối giản hiện đại (nội thất “Điểm thời trang”) đã được chứng minh bởi studio “Decor-S”. Andrei Gorozhankin và Yuri Ryntovt đã trưng bày “Cafe April” hài hòa với không khí chung đang thịnh hành trong phòng và các ý tưởng trang trí và không gian riêng.
Tôi phải nói rằng tất cả sự đa dạng này - tuyệt vời và không hoàn toàn về thiết kế - được đặt, tôi phải nói, rất kỳ lạ. Ngay cả ngoài tiềm thức đã được đề cập (hoặc theo màu sắc, hoặc vật liệu, hoặc theo chủ đề mua sắm), nguyên tắc tổ chức trưng bày. Các dự án cạnh tranh - bản thân nội thất - nằm rải rác xung quanh các sảnh trung chuyển nhỏ, cũng như trên các tầng lửng. Hội trường lớn đã bị chiếm bởi một hội chợ vật liệu hoàn thiện được phân tán thành một vòng tròn. Và ở trung tâm của vấn đề này, ít nhất là về quy mô, phần trưng bày chính là quy hoạch tổng thể được đánh dấu của Moscow, giống như Minotaur, nuốt chửng tất cả những gì tội phạm và đẹp đẽ từ thiết kế của Nga. Nhân tiện, logo của lễ hội "Dưới mái nhà", đang thực sự diễn ra trong tòa nhà thuộc sở hữu của Ủy ban Kiến trúc và Xây dựng Matxcova - một sự uốn lượn trong kế hoạch với những bức tường đường đứt quãng, cho thấy hướng của con đường dẫn đến khách tham quan triển lãm - rất giống một mê cung. Đó là nhãn mê cung mà Minotaur ngồi.
