Triển lãm MuAre bao gồm một loạt hộp đèn lăng kính, mô phỏng, hai bộ phim về công việc của xưởng và một bàn di chuột lớn chứa danh mục chi tiết về các dự án của Snohetta. Tuy nhiên, nó vẫn chưa hoàn thiện: trong hơn 20 năm tồn tại, cục đã phát triển hơn 800 dự án, và sẽ vô cùng khó khăn để bao quát hết tất cả.
Triển lãm được giới thiệu cho Muscovites bởi người phụ trách Eva Madshus, người đứng đầu bộ phận kiến trúc của Bảo tàng Nghệ thuật, Kiến trúc và Thiết kế Quốc gia ở Oslo, và Jenny Osuldsen, kiến trúc sư cảnh quan, một trong những đối tác của Snohetta. Họ đã có một bài giảng chung tại Học viện Kiến trúc Moscow, và bà Osuldsen đã tổ chức một bàn tròn với các sinh viên tại Phòng trưng bày Vkhutemas. Một chương trình "giải thích" như vậy rất hữu ích: kiến trúc Na Uy hiện đại và công trình của Snohetta là đại diện nổi tiếng nhất của nó, mặc dù nổi tiếng ở nước ngoài, kể cả ở Nga, nhưng lại có những đặc điểm "chung chung" thú vị, có thể hiểu đầy đủ rằng rất khó mà không có kiến thức về bối cảnh.
Điểm chính của những đặc điểm này là thiên hướng về chủ nghĩa tượng trưng, nhưng không phải ở một hình thức hậu hiện đại hời hợt, mà hướng đến một phiên bản triết học hơn. Kiến trúc sư người Na Uy chính của thế kỷ 20, người đoạt giải Pritzker Sverre Fen, có khuynh hướng suy nghĩ như vậy, và Snohetta về nhiều mặt là người thừa kế của ông, mặc dù những người sáng lập xưởng, Hjetil Thorsen và Craig Dykers, không giống như hầu hết các đồng nghiệp của họ, đã không học với anh ta tại Trường Kiến trúc và thiết kế ở Oslo. Tuy nhiên, giống như ông, họ vận hành với các thuật ngữ "quá khứ", "hiện tại", "tương lai", "đường chân trời", tương quan các dự án của họ với những khái niệm siêu hình này.
Thư viện ở Alexandria (lịch sử chính thức của văn phòng bắt đầu với chiến thắng trong cuộc thi quốc tế này vào năm 1989), với một đĩa khổng lồ được ném ra phía sau của mái nhà mặt tiền, đánh dấu sự chuyển đổi từ bề mặt của vịnh sang đất liền, hợp nhất với nó viền và nhấn mạnh nó. Sự tương đồng với vòng tròn mặt trời là một lớp ý nghĩa sau này, phần lớn là do người xem mang lại.
Đường cong của bức tường gỗ của khán phòng Nhà hát Opera Quốc gia ở Oslo không chỉ ngăn cách hội trường với tiền sảnh và quảng trường phía trước, mà còn đánh dấu biên giới của biển (nhà hát được xây dựng trên một hòn đảo nhân tạo ở Oslofjord và được bao quanh ba mặt bởi nước) và đất liền, vịnh hẹp và thành phố. thậm chí cả văn hóa châu Âu và Na Uy! Và sự so sánh phổ biến của một tòa nhà bằng đá cẩm thạch trắng với một tảng băng, mặc dù khá phù hợp, nhưng cũng chỉ là thứ yếu.
Đó là lý do tại sao rất khó để xác định phong cách làm việc của các kiến trúc sư: giống như Fehn, đây không phải là chủ nghĩa hiện đại thông thường, nó cũng không phải là "kiến trúc của thử nghiệm", mặc dù một số tòa nhà của "Snohetta" nhắc nhở về nó. Trong các dự án khác, bạn có thể thấy các sắc thái của chủ nghĩa hậu hiện đại (ví dụ: mặt tiền bằng đá "cổ" với các chữ cái và chữ tượng hình mà thư viện hướng về phía Alexandria) hoặc kiến trúc kỹ thuật số (đa chức năng
phức tạp "Cổng Ras al-Khaimah" ở UAE), nhưng trong mỗi dự án - nhiều hơn tổng các tính năng phong cách.
Thoạt nhìn, trung tâm tri thức và văn hóa của Vua Abdulaziz ở Ả Rập Xê Út là một dự án tuyệt vời khác của các "ngôi sao" phương Tây ở Trung Đông: xét cho cùng, ngay cả bản thân Thorsen cũng lưu ý rằng việc làm việc ở những thành phố rất trẻ của Bán đảo Ả Rập, vì hầu như không có kiến trúc chống lại mọi thứ bất thường. Nhưng, tuy nhiên, dự án không dựa trên một thuật toán ngẫu nhiên, mà dựa trên câu nói của Italo Calvino rằng “văn hóa là nền tảng của kiến trúc”. Và các thể tích được sắp xếp hợp lý của khu phức hợp là những viên sỏi được xếp lại thành hình vòm như: không viên sỏi nào có thể lấy ra được, mỗi viên đều không thể thay thế được, nếu không cấu trúc sẽ vỡ vụn. Đồng thời, các kiến trúc sư, cũng theo truyền thống của Na Uy, tương tác với cảnh quan với tư cách là người tham gia quan trọng nhất trong “quá trình kiến trúc”. Khách hàng không cho phép đặt tòa nhà giữa sa mạc, đối thoại trực tiếp giữa thiên nhiên và vật thể nhân tạo, họ yêu cầu bố trí một khu vườn xung quanh, nhưng Snohetta đã thiết kế cho họ không phải những bụi cây nhiệt đới tươi tốt, mà là một công viên làm bằng hệ thực vật địa phương quen thuộc với cái nóng.
Các kiến trúc sư cảnh quan, giống như các nhà thiết kế nội thất, đã làm việc trong văn phòng ngang hàng với các kiến trúc sư "thực" ngay từ đầu. Do đó, danh mục đầu tư của hội thảo bao gồm nội thất của các nhà hàng bình dân, cảnh quan của các quảng trường khiêm tốn và thậm chí là các sân nhỏ ở Oslo: quy mô của thứ tự không quan trọng, kiến trúc có thể ảnh hưởng tích cực đến cuộc sống của mọi người ở bất kỳ cấp độ nào. Trong số các dự án của "Snohetta" -
gian trước của Bảo tàng Tưởng niệm 11/9 trong khu phức hợp WTC và việc tái thiết Quảng trường Thời đại ở New York, tòa nhà mới của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở San Francisco, bổ sung cho tòa nhà nổi tiếng của Mario Botta, Trung tâm Ung thư Maggie tiếp theo ở Scotland, tàu điện ngầm ở Tây Ban Nha, bảo tàng ở Mexico, nhưng dù có danh tiếng quốc tế rất xứng đáng, hầu hết các tòa nhà của nó đều nằm ở Na Uy. Ở đây, phong cảnh thường trở thành nguồn cảm hứng chính và là trở ngại chính chống lại sự xâm lược của con người, nhưng kết quả của một quá trình sáng tạo mãnh liệt như vậy còn hơn biện minh cho nỗ lực đã bỏ ra: đây là Bảo tàng Peter Dass, được cắt vào bờ vịnh hẹp để không để phá vỡ diện mạo của môi trường tự nhiên và kiến trúc, và một gian hàng để quan sát tuần lộc "Tverfjelhütta", và nhiều đồ vật khác.
Cảnh quan và kiến trúc hợp nhất trong một môi trường đô thị. Trên quảng trường mái dốc-mặt tiền của nhà hát opera ở Oslo, có những khu vực mà thành phố biến mất khỏi tầm mắt, và một người chỉ còn lại một mình với bầu trời; Ngoài ra, ở đó các kiến trúc sư đã cố gắng giảm thiểu sự kiểm soát của nhà nước đối với cư dân, sự phục tùng của họ đối với các quy tắc bên ngoài. Theo quan điểm của họ, xã hội có khả năng tự điều chỉnh, và sẽ tốt hơn cho những kẻ gây rối bị đồng bào ngăn chặn hơn là cảnh sát, xem nhiều máy quay video. Sự tự do được tạo điều kiện thuận lợi bằng cách mở cửa vào bất kỳ lúc nào trong ngày hoặc đêm, không có băng ghế và biển báo. Những vận động viên trượt ván không thể tập luyện trên mái nhà, nhưng họ vẫn luyện tập ở đó, điều mà các tác giả của dự án ngắm nhìn một cách say mê. Mái nhà, được thiết kế chính thức như một tác phẩm nghệ thuật, không tuân theo luật về khả năng tiếp cận môi trường cho người khuyết tật: nếu không, chúng tôi sẽ phải làm cầu thang đặc biệt ở khắp mọi nơi, dán sáng, thậm chí có thể đóng hoàn toàn một số phần của nó hoặc thay đổi dự án. Nhưng các kiến trúc sư không coi một cách thoát khỏi tình huống như vậy là vô nhân đạo: theo quan điểm của họ, bản thân xã hội có khả năng chăm sóc cho tất cả các thành viên của nó, và nếu, ví dụ, một người không dễ di chuyển muốn leo lên rất hàng đầu, các công dân khác chắc chắn sẽ giúp anh ta.
Ngoài ra, trong số các chủ đề chính của công việc của Snohetta là sự hợp tác với các nghệ sĩ và tạo ra các đối tượng nghệ thuật, “tính bền vững” về môi trường, sử dụng ứng dụng mới hoặc nguyên bản của các công nghệ nổi tiếng, trở thành một loại “di sản” của các dự án đã thực hiện. Triển lãm ở MuAre chỉ bao gồm một phần những ý tưởng và hình ảnh đã trở thành đóng góp của văn phòng cho nền kiến trúc quốc gia và thế giới, nhưng cuộc triển lãm nhỏ gọn và rực rỡ đóng vai trò như một cầu nối để làm quen thêm với Snohetta và kiến trúc Na Uy nói chung.
