Đặc điểm chính của triển lãm là trình chiếu kỹ thuật số trong phòng truyền thông, một bức tranh toàn cảnh trực tiếp được chiếu theo âm nhạc cả trên các bức tường xung quanh và sàn nhà dưới chân. Trên sàn là một bản đồ cho từng tác giả của thành phố của họ: Berlin, Moscow, Rome và New York. Khi nó di chuyển, nhìn dưới chân bạn có thể bị chóng mặt nhẹ. Nhiều khi các bức vẽ phóng to về các thành phố mọc lên trên tường, chúng được thể hiện bằng bút lông, chúng phát sinh từ những vệt đầy màu sắc nhỏ giọt thành màu đen, như sơn vào nước hoặc lên một chiếc lá ướt; đôi khi trời bắt đầu mưa. Một điểm nhấn chắc chắn là chuyển động từ dưới lên trên trong bức tranh toàn cảnh "A City Like Berlin" của Sergei Tchoban: hoạt ảnh của nó dựa trên sự chuyển động của các kế hoạch và tạo ra cảm giác hoàn toàn chân thực rằng chúng ta đang đi thang máy trên một thành phố sơn màu.
Tôi phải nói rằng bức tranh toàn cảnh đã trở thành một "cái đinh" và trong việc phô bày những bản gốc, thứ mà nó giữ trên mình - không thể bị bỏ qua. Đây là bức đồ họa lớn nhất và hoành tráng nhất trong cả 4 hội trường, đáng tiếc là nó không phải là bản gốc mà chỉ là bản “in trên giấy màu nước”, nhưng bản gốc thì khổ lớn, không thể nhét vừa hội trường.
Bản vẽ tóm tắt chủ đề của hầu hết các tác phẩm của Sergei Tchoban được trưng bày tại triển lãm: nghiên cứu về những thay đổi có thể xảy ra trong môi trường của một thành phố lịch sử với sự xâm lấn của kiến trúc hiện đại, chủ yếu là tháp kính, nghiêng đầu như kính tiềm vọng quét xung quanh, và những đoạn đường trên cao trong suốt với những người lang thang trên kính trên thành phố ở độ cao. Những tưởng tượng về sự xâm nhập của kính xuất hiện dưới dạng các biến thể của các giả định về cảnh quan thành phố, sau đó theo một cách phức tạp hơn - ví dụ, trên một bảng quảng cáo được vẽ trên đường phố - tuy nhiên, trông thậm chí còn chân thực hơn so với những cảnh quan tưởng tượng (xem Chaussenstrasse với giả tưởng kiến trúc trên một bảng quảng cáo. 2019). Trong số các bức vẽ của Sergei Tchoban, thường là bằng phấn màu và than, tuy nhiên, có cả những bức phác họa đường phố và những nơi khác, không chỉ Berlin và thậm chí không phải lúc nào cũng là kiến trúc - mà ví dụ, một bức vẽ về khu chợ phía đông. Nhưng “Sergei Tchoban có một khái niệm rất chặt chẽ về triển lãm,” người phụ trách Yekaterina Shalina giải thích. "Ở các thành phố khác, các khung cảnh được trình bày phần nào gợi nhớ đến kiến trúc sư của Berlin và địa điểm nào được chỉ ra trong các thẻ được đặt trong chú thích của các hình." Chưa hết, phần này là phần kiến trúc nhất, và vì nó nói lên các vấn đề và được quan tâm tích cực đến các tòa nhà hiện đại và hình thức của chúng.
Ba tác giả khác là người vẽ tranh màu nước. Alvaro Castagnet được giới thiệu là "một trong những họa sĩ màu nước được kính trọng nhất trên thế giới" - và các tác phẩm của anh ấy, khi gặp chúng tôi ở lối vào, thực sự bị cuốn hút bởi sự bay của cọ và độ đậm của màu sắc và các điểm đồ họa phác thảo các tính chất cảm xúc phong cảnh, nhưng không thiếu độ chính xác.
Màu nước như vậy, về mặt hình thức vẫn là một bức tranh, tất nhiên, gần giống với hội họa, bằng cách nào đó bạn không thể nói về nó: Tôi đã vẽ. Vài năm trước, Sergei Kuznetsov đã chuyển sang một kỹ thuật tương tự. Phòng hòa nhạc Zaryadye, với lưới, bóng và điểm nổi bật, hoàn toàn phù hợp với các nét vẽ trực tiếp, chuyển động, và nó được trình chiếu ở đây cả trong quá trình xây dựng và sau đó, để nó trở thành Zaryadye ở Zaryadye.
Tác giả thứ tư, Thomas Wells Schaller, một cựu kiến trúc sư đến từ Los Angeles, chủ yếu cho thấy Rome - nơi "kết tinh phong cách kiến trúc của ông", mặc dù có một chút gì đó của Moscow. Anh ấy tuân thủ màu nước nghiêm ngặt hơn, thậm chí khắc nghiệt, không quét vôi trắng và nhiệt tình lan tỏa ánh sáng và bóng tối được phác thảo nghiêm ngặt trên tờ giấy.
Tất cả các tác phẩm đều mới, rất nhiều tác phẩm của năm 2019, mặc dù cũng có năm 2018, nhiều tác phẩm được tạo ra đặc biệt cho triển lãm - đặc biệt, một loạt tác phẩm tưởng tượng của Sergei Tchoban về chủ đề tương lai của Berlin, một thành phố, như bạn đã biết, đang được xây dựng mạnh mẽ với kiến trúc hiện đại, bao gồm cả trong môi trường lịch sử. … Phần trưng bày bản gốc khá lớn, đẹp và thoải mái (các nhà thiết kế Planet 9) - về nguyên tắc, theo logic của sự vật, đó là cái chính.
Nhưng điều thu hút mạnh mẽ nhất, tất nhiên, là video toàn cảnh được tạo bởi nhóm
Artplay Media, của các tác giả của các bộ phim hoạt hình của Van Gogh, Klimt và Michelangelo, là một bộ phim đồ họa, khá nhiều "ngâm" bởi màu nước chiếm ưu thế.
Phải thừa nhận rằng nó rất đẹp, mặc dù màu nước, không giống như một bức vẽ, nó không phù hợp với hoạt hình, do đó các vệt và đốm màu liên tục. Ngoài ra, ngay cả đối với những người không quen thuộc với các ví dụ về các dự án triển lãm, có thể thấy rõ ràng, và, ví dụ, từ trình bảo vệ màn hình điện ảnh, hoạt ảnh đồ họa có thể phức tạp, tốn thời gian và ấn tượng hơn. Ở đây, ngoài bức tranh toàn cảnh lái xe của Berlin giả tưởng, người ta di chuyển một vài lần, một lần, dường như, ô tô, chim - và, có lẽ, mọi thứ khác, bút lông và đốm màu. Nhưng ở trong một căn phòng có hoạt hình thì thật là tò mò, và bên cạnh đó, đây là trải nghiệm đầu tiên về thể loại hoạt hình về đồ họa kiến trúc và hội họa này, được các tác giả Moscow trình chiếu tại Moscow. Có lẽ sự chính xác nhất định, sự tinh tế trong cách tiếp cận tài liệu, sự tiết chế của các hiệu ứng chính là do điều này gây ra. Chúng tôi cầu chúc may mắn cho người phụ trách Ekaterina Shalina, người thường xuyên cho chúng tôi xem đồ họa kiến trúc (triển lãm của cuộc thi Archgraphics được mở ở
Maly Vlasyevsky, 5c2) có thể trong tương lai, chúng ta sẽ chứng kiến những màn tái tạo hoạt hình của thành phố hoặc ngược lại, một màn trình diễn ấn tượng về các siêu dự án - trong loại hội trường này, sẽ dễ dàng hơn trong việc đánh giá phạm vi của bất kỳ dự án nào mà chúng ta có rất nhiều bây giờ.
