Giải thưởng tiếp cận ngày kỷ niệm lớn đầu tiên như thường lệ - như mọi khi, thay đổi một số thứ (ngày, địa điểm, số lượng đề cử), nhưng giữ nguyên những điều chính: minh bạch, dân chủ, Hội đồng chuyên gia. Đơn vị tổ chức và nhà tài trợ chung của giải thưởng là Rossa Rakenne SPB (HONKA). Và lễ trao giải, trao vương miện cho dự án, đã di chuyển - vào mùa thu và đến một địa điểm mới: Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Nhà để xe. Ngoài việc là nền tảng quan trọng nhất cho nghệ thuật đương đại ở Moscow (và chúng tôi vẫn coi kiến trúc là nghệ thuật, mặc dù không “quan trọng” như rạp xiếc), Garage đã xây dựng những gian hàng bằng gỗ tuyệt đẹp hơn một lần vào năm 2013) - và giải thưởng những người chiến thắng. Nhưng trở lại năm 2012, khi Garage chỉ mới bắt đầu khám phá Công viên Văn hóa, những người phụ trách của ARCHIWOOD đã có một giới thiệu nhỏ về kiến trúc tạm thời đương đại của Nga - như một phần của cuộc triển lãm lớn của Garage Kiến trúc tạm thời của Công viên Gorky: từ Melnikov đến Ban. Ba phần tư số người tham gia triển lãm ở các năm khác nhau và được đề cử cho giải thưởng.
Triển lãm được đặt trong gian hàng đầu tiên của Nhà để xe, được xây dựng bởi Shigeru Ban, bậc thầy kiến trúc vĩ đại của Nhật Bản về gỗ (cũng như giấy và bìa cứng). Bản thân gian hàng đã không được đề cử cho giải thưởng, bởi vì nó dường như chỉ bằng gỗ - các cột của nó chỉ được bọc bằng bìa cứng. Việc tuân thủ các nguyên tắc này cũng là một trong những điều không thay đổi trong giải thưởng: vì lý do tương tự, dinh thự của Klaug Muizha, nơi đã trở thành sự kiện chính của kiến trúc Nga năm nay (Giải Grand Prix của Giải Golden Section), là không được đề cử cho nó. Thực tế là ngôi nhà chính của khu đất mang (và phần lớn quyết định vẻ ngoài tổng thể đầy mê hoặc) của một nền bê tông - không ẩn trong lòng đất, mà bay ra khỏi nó bằng các bảng điều khiển và do đó cho phép ngôi nhà bay lên. Tất nhiên, giải thưởng có một đề cử đặc biệt "Gỗ trong trang trí", nhưng nó cũng không đạt được điều đó, bởi vì tất cả các cấu trúc khác của ngôi nhà đều được làm bằng gỗ.
Vì vậy, về mặt hình thức, kỳ quan thế giới này, do Totan Kuzembaev xây dựng, có thể được coi là một "túp lều trên tầng hầm cực kỳ phát triển" - do đó nó đã được đưa vào một cuốn sách dành riêng cho một ngôi nhà gỗ hiện đại của Nga, chủ đề chính là cuộc tìm kiếm. cho các kết nối giữa kiến trúc gỗ cũ và mới (và do đó các tòa nhà trong đó chỉ là kết cấu bằng gỗ). Cuốn sách này đang được nhà xuất bản Garage (cũng là một lý do khác cho sự hợp tác của hai cơ sở này) chuẩn bị, và lẽ ra sẽ phát hành cho lễ trao giải, nhưng tác giả đã không hoàn thành tác phẩm đúng thời hạn (và sẽ bị nghiêm khắc. bị trừng phạt). Tuy nhiên, "chiếc thìa" này đắt không chỉ cho bữa ăn trưa, vì không giống như cuốn sách trước đó của ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017), đây không chỉ là danh mục các tác phẩm hay nhất được đề cử giải thưởng, mà còn là một nghiên cứu về ví dụ của họ về sự phát triển của một tòa nhà dân cư bằng gỗ trong 25 năm qua. Sự tiến hóa này đang diễn ra theo nhiều hướng khác nhau (kích thước nhà ngày càng giảm, ngược lại, kích thước cửa sổ mở ra ngày càng tăng), nhưng điều gây tò mò nhất là sự thay đổi trong các nguồn cảm hứng: ban đầu nó là một túp lều, sau đó nó đã được thay thế bởi một biệt thự, và ngày nay nó chủ yếu là kiến trúc thế giới hiện đại.
Và những ngôi nhà lọt vào danh sách bình chọn cho giải thưởng năm 2019 chỉ xác nhận điều này. Có nhiều nhất là hai hoặc ba ngôi nhà thông thường cho hai mái dốc, và thậm chí những ngôi nhà đó diễn giải nguyên mẫu khá triệt để. Ivan Ovchinnikov không chỉ treo Cầu nhà của mình trên ao, mà còn quay nó về phía mặt nước với mặt tiền, làm cho các mái dốc trải rộng và biến ngôi nhà thành một bệ đỡ gần như vững chắc. Còn Sergei Kolchin thì ngược lại, kéo căng đầu hồi của mình gần như thành một đường thẳng đứng kiểu Gothic, gần với tập thứ hai - tối và có mái bằng - để tạo ra chủ nghĩa cấp tiến của tập đầu tiên. Đó cũng là thực tế là mặt tiền bên là một vật trang trí chạm khắc gần như chắc chắn, nhưng, tất nhiên, với một hoa văn mở rộng và hiện đại.
Cả hai tác giả đều là người chiến thắng nhiều lần của ARCHIWOOD, nhưng những người mới của giải thưởng (đại diện cho thế hệ trước): Ivan Shalmin và Sergey Mishin, sẽ cạnh tranh với họ. Cả hai ngôi nhà đều có ít “ngôi nhà” hơn, mà là cấu trúc không gian thể tích “có lối rẽ”. Thật ngạc nhiên khi chúng giống nhau đến mức nào - nhưng lại khác nhau như thế nào. Và nếu trong "Rough Long" của Shalmin, người ta có thể đọc được chữ cái "G", ở hai đầu có bậc thang, thì ngôi nhà của Mishin ở Vyritsa lại phức tạp đến mức khó đọc được chữ "G" (mặc dù điều này cũng là cô ấy, và trong đó có những bậc thang giống nhau). Cả hai ngôi nhà đều được may từ đầu đến chân bằng vải thông, trong khi nhà của Shalmin là một tấm ván ngang, còn nhà của Mishin là một tấm ván dọc. Đầu tiên là đơn giản, thứ hai là hay thay đổi; con thứ nhất được nâng lên trên cọc và có vẻ như không trọng lượng, con thứ hai nặng, giống như một con khủng long, chân khoèo bò trên mặt đất.
Một ứng cử viên đầu tiên khác của giải thưởng, Yegor Egorychev, có quy mô khiêm tốn hơn nhiều so với Ngôi nhà đầu tiên. Chỉ 5 x 6 mét, trong khi mọi thứ đều ở đó, thậm chí cả sảnh vào và sân thượng. Nhưng điều thú vị hơn nữa là trong một ngôi nhà nhỏ như vậy lại có hai phòng ngủ: một bên dưới, và phòng thứ hai trên gác lửng - dưới mép cao của mái dốc, đồng thời không được cất cánh từ bức tường phía sau đến phía trước (như thường lệ), nhưng từ bên này sang bên kia. Độ dốc này được lặp lại bởi các độ dốc xung quanh cửa sổ kính màu và cửa ra vào - và tất cả những điều này cùng nhau mang đến cho ngôi nhà tưởng chừng đơn giản một nét mặt lạ thường đến bất ngờ. Sergei Nikeshkin đang chơi cùng một chủ đề, nhưng lần này là trên một không gian rộng 200 m2: "sự nhanh nhẹn của những mái nhà" (như Konstantin Melnikov đã viết về "Makhorka" của mình), màu đen, một văn phòng trên tầng hai và một phòng khách hoàn toàn bằng kính trên đầu tiên.
Công ty gồm các ngôi nhà “không phải người Nga” này được trao vương miện bởi Nhà Đỏ của Ivan Kozhin, trong đó mọi thứ đều không theo tiêu chuẩn: màu sắc (mà biên niên sử của giải thưởng của chúng tôi không biết), và khối lượng hẹp kéo dài, và đầy đủ nhầm lẫn của các cửa sổ vuông. Và ngay cả ngôi nhà của Anton Litovskiy, đối với tất cả những gì "cắt bỏ" của nó, rất xa so với ngôi nhà truyền thống - cả về cách bố trí các khối lượng, và phần mái nhô ra mạnh mẽ, và các dải kính hẹp. Ngôi nhà của một sinh viên Nikolai Belousov nhìn chung tương tự như công trình của một giáo viên, nhưng có rất nhiều chi tiết nguyên bản: một đường cắt bất thường, giũa mái và quan trọng nhất - những sọc sáng đó cung cấp đủ ánh sáng. vào nhà, nhưng đồng thời không phá hủy tính toàn vẹn của cấu trúc bằng gỗ.
Trong bối cảnh của đề cử chính mạnh mẽ này, các ứng cử viên cho danh hiệu "Vật thể nhỏ" tốt nhất trông khiêm tốn, mặc dù có mô-đun Flexse hình bầu dục thanh lịch (phòng thí nghiệm SA), phòng xông hơi khô có cửa sổ trong phòng xông hơi ướt (AI-Architects), một ngôi nhà bảo vệ màu đen ẩn trong những họa tiết trang trí địa phương màu trắng như tuyết (Evgenia Larkina và Anton Balakhnin) … Chỉ có hai đối tượng lọt vào cuối cùng của đề cử Nội thất: nhà trọ vui vẻ Baraban (ArtCrafts) và Doanh trại phong cách của Dmitry Kondrashov - trong khi trong cả hai trường hợp, cây không phải là những bức tường, mà chỉ sắp xếp không gian. Nhưng một thảm họa hoàn toàn đã xảy ra ở hạng mục "Gỗ đang hoàn thiện", nơi chỉ có một dự án lọt vào danh sách lựa chọn - một gian hàng trên bãi biển Priozersk (Rhizome). Xét thấy đối tượng này rất thú vị, Ban tổ chức giải thưởng đã đưa ra quyết định mập mờ khi chuyển nó sang đề cử "Công trình công cộng".
Tuy nhiên, ở đây, có một đối tượng vui nhộn với sự hỗn hợp: một trung tâm thể thao và giải trí ở Khimki, khung gỗ đóng vai trò là "bao bì" cho các thùng chứa mô-đun (Alpbau và MAP Architect). Cùng một công ty Alpbau, với cùng một KDK (gỗ dán) và cũng trong một cấu trúc hỗn hợp, nhưng hợp tác với các kiến trúc sư từ AB Novoye, đã hoàn thành nhà ga cáp treo Vorobyovy Gory, thiết kế mặt tiền của nó hoàn toàn phù hợp với chủ đề. Hai đối tượng sáng giá khác của đề cử là của Nizhny Novgorod. Đây là tòa nhà gia đình của trung tâm giải trí Izumrudnoye - một thành công khác của Stas Gorshunov, người lần này đã ném ra vòng một tuyệt đẹp của chiếc thang outrigger. Được tạo ra như một sự tôn kính đối với kiến trúc của chủ nghĩa tàn bạo, nhưng hoàn toàn không được làm bằng bê tông, và về kích thước tương đương với chính tòa nhà, nó trông giống như một tác phẩm điêu khắc độc lập, nhưng đồng thời lặp lại cách phối màu đó. Một kiệt tác khác là Pavilion of the Future ở Vyksa, được xây dựng bởi Sergei Nebotov như một phần của lễ hội Art-Ovrag. Một hình xoắn ốc đa chức năng bên trong một hình trụ thông thường là một cấu trúc trong suốt, đẹp đẽ, thú vị và bất thường, có thể làm vinh dự cho bất kỳ lễ hội châu Âu nào.
Vyksa và Gorshunov hóa ra là hàng xóm của nhau trong một đề cử khác - Thiết kế Môi trường Đô thị. Vyksa được đại diện ở đây bởi Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): các kịch bản cuộc sống hiện đại được đưa vào các sân vườn quen thuộc của Liên Xô, và một cách hợp lý cây trở thành trung gian giữa cái cũ và cái mới. Mặt khác, Gorshunov trang trí ao của thị trấn nhỏ Kulebaki bằng những bậc thang bằng gỗ - đơn giản, duyên dáng và quý phái. Và ở một quy mô hoàn toàn khác - công trình xây dựng lại bờ kè Kazanskaya ở Tula: một dự án khổng lồ của văn phòng Wowhaus. Dự án ngay lập tức bị chỉ trích: họ nói rằng có cần thiết phải sắp xếp tất cả những cải tiến hiện đại này ngay dưới những bức tường của Điện Kremlin hay không. Hơn nữa, văn phòng Wowhaus có rất nhiều tay trong vấn đề này (bắt đầu ồn ào ở bờ kè Crimea) đến mức nhiều động thái của nó bắt đầu có vẻ giống như sự cố. Nhưng đơn giản là không có những câu chuyện như vậy ở Tula trước đây, con đê đã làm rung chuyển thành phố một cách mạnh mẽ, trở thành một bước đột phá cần thiết trong sự tự nhận thức của nó, và người dân thị trấn đã bỏ phiếu, như họ nói, bằng đôi chân của họ: 180 nghìn người đã đến khai trương! Và, cuối cùng, tòa nhà bất ngờ nhất - văn phòng "Brateevskie dịch chuyển tức thời" "Praktika". Các tháp truyền tải điện là vật trang trí chính của vùng lũ Brateevskaya, nhưng chúng cũng là mối nguy hiểm chính. Để ngăn chặn thương vong trong trường hợp có thể đứt dây, cần phải dựng lên một số cấu trúc đảm bảo lối đi của cư dân sang sông - kết quả là những giàn che mô-đun này đã thu được.
Đối tượng này cũng có thể xuất hiện trong đề cử "Đối tượng nghệ thuật" - nơi hình ảnh quan trọng hơn chức năng. Hàm có thể được phát minh, hoặc thậm chí được tạo ra, hay nói đúng hơn là được phát minh ra. Đây là điều mà các kiến trúc sư trẻ đang làm tại lễ hội Drevolyutsia. Lễ hội do Nikolai Belousov phát minh và chỉ đạo vĩnh viễn, đã diễn ra năm thứ năm liên tiếp, mỗi lần thay đổi địa điểm. Áp chót diễn ra ở Astashevo, cuối cùng - ở Moscow, nhưng vì giải thưởng chuyển sang mùa thu, nên nó đã quy tụ các đối tượng từ cả hai lễ hội. Nhưng sự thống trị không phân chia (và thậm chí hơi khiếm nhã) của "Drevolution" trong đề cử này (8 đối tượng!) Được giải thích không chỉ bởi tình huống này. Tất nhiên, lãnh thổ của ArtPlay là một thách thức thú vị, và về chất lượng, các vật thể của "Drevolution" mới nhất trông rất chắc chắn: đó là "Belfry" dí dỏm với chiếc chuông được tìm thấy trên lãnh thổ của "Manometer" như một chiếc chuông, rằng sự kết hợp của con ngựa thành Troy với một con cừu đực trong vật thể "Ram", trong đó Oleg Panitkov, chủ tịch Hiệp hội xây dựng nhà ở bằng gỗ, đã nhìn thấy "biểu tượng của một loại gỗ hiện đại: nặng trong công việc mở".
Nhưng nơi diễn ra "Drevolution" trước đây đã truyền cảm hứng cho những người trẻ tuổi đến những xung động siêu hình tuyệt đối. Đây là những khu rừng Chukhloma xung quanh tháp Astashov nổi tiếng của Andrey Pavlichenkov - nhưng tất cả các vật thể không phản ứng quá nhiều với anh ta (không có gì theo "phong cách Nga" trong số đó), nhưng với sự hiện diện của phép màu này ở giữa một đám đông rừng. “Ngược / ngược lại” là biểu hiện của ranh giới giữa nước Nga dày đặc, uống rượu, lười biếng và nước Nga năng động, khỏe mạnh: đối tượng không đề nghị lựa chọn bạn là ai, mà để nhận ra rằng có một biên giới cho những gì trỗi dậy. ở trên. Bước tiếp theo là con đường, đối tượng là "Rừng": có vẻ như chủ đề của "ngôi nhà trên cây" đã bị hack từ lâu, nhưng thủ thuật là một cầu thang dài 36 mét dẫn đến ngôi nhà, uốn lượn giữa những tán cây (và gắn vào chúng), và ngôi nhà có thể tạo ra ngọn lửa ở độ cao 12 mét. Xa hơn - và ở tất cả các chuyến bay: một chiếc xích đu khổng lồ trong rừng cây (đối tượng "Phía trên"). Bản thân đây đã là một bước đi mạnh mẽ, nhưng ở đây có một điểm bổ sung quan trọng cho chúng: một ngôi nhà nhỏ màu đỏ nằm trên một cây vân sam, hóa ra lại nằm "dưới" khi bạn cất cánh trên xích đu với tư thế giơ chân lên. Và tác phẩm kịch tính nhất của "Drevolyutsiya", phản ứng trực tiếp thảm kịch của một ngôi nhà gỗ Nga, một ngôi làng Nga, là "Ngôi nhà của Poros". Bướm ván được xây dựng trong đống đổ nát của những ngôi nhà trước đây: như thể mái nhà rơi vào nhà, nhưng không đi sâu và mục nát ở đó (như nó phải), nhưng như thể nó mọc lên tận trời. Đó là một tuyên bố mạnh mẽ chứa đựng cả nỗi buồn và hy vọng; nơi bạn có thể đọc cả lịch sử về cái chết của ngôi nhà Nga và sự hồi sinh của nó - may mắn thay, ví dụ điển hình nhất về điều này chỉ ở gần đây.
Tổng cộng có 199 đơn đăng ký tham gia giải thưởng. Tất nhiên, một ngôi sao tròn phải có hình tròn hơn, và chúng tôi đã vui mừng xoa tay mong được lập kỷ lục, nhưng đối tượng nghệ thuật Tháp Chuông từ lễ hội Dòng sông Hòa bình mới đã bị những kẻ xâm nhập địa phương phá hủy. Và Zhenya Kazarnovskaya, người phụ trách lễ hội, người đã đặc biệt đến chụp ảnh anh ta, đã trở về mà không có gì cả. Điều này, tất nhiên, cho thấy một số thiếu sót của "thiết kế có sự tham gia", nhưng được dịch sang ngôn ngữ của các đối tượng nghệ thuật - "dân số đã không thờ ơ." Tuy nhiên, "Reka" có nguy cơ trở thành nhà cung cấp đồ vật mạnh mới trong đề cử này, trong khi đó, nó được đại diện bởi "Hoa hướng dương" của Subot Kerkar người Ấn Độ: như một bông hoa hướng dương thay đổi diện mạo trong ngày, vì vậy một vật thể thay đổi khi bạn bơi qua nó trên cùng một "River world", với khả năng của nó - Nerl.
Kerkar lấy cảm hứng từ câu chuyện về cách Peter mang một bông hoa hướng dương từ Hà Lan về và dầu của nó trở thành sản phẩm quốc gia, còn nghệ sĩ người Moscow Alexei Luchko thì lấy cảm hứng từ chủ đề "bầy đàn" - đây là cách các nhà kho nơi gia súc và gà được nuôi nhốt. Satka, vùng Chelyabinsk. Và anh ấy đã làm "Stayka" của mình - tất nhiên, đẹp hơn như tranh vẽ, nhưng với một liều lượng chính xác các vật liệu cũ (ván thô và ván ép) và mới (nhựa màu). Có thể dễ dàng bắt gặp "bầy" bắt chước những "nhà kho" của Alexander Brodsky, nhưng sẽ chính xác hơn nếu nói rằng thẩm mỹ của "người nghèo Nga" đã quay trở lại nguồn gốc của họ.
Cuộc bình chọn phổ biến trên trang web của giải thưởng (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) sẽ diễn ra trong hai tuần và kết thúc vào ngày 16 tháng 9. Sau đó Ban giám khảo chuyên môn sẽ tổng hợp kết quả.
